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出版者:北京理工大学

作者:钟玉秀、王小岐主编

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2006-5

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787564007393

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《东瀛墨痕：日本文学史纵览》 本书并非浅尝辄止的片段摘录，而是一次深入日本文学肌理的探索之旅。它旨在勾勒出一幅清晰而完整的日本文学发展脉络，从遥远的古代神话传说，穿越悠长的历史长河，抵达现代社会中那些触动人心的笔触。《东瀛墨痕》不仅呈现了文学作品本身，更试图挖掘其背后孕育的文化土壤、社会思潮以及时代变迁的深刻烙印。 上古篇：神话与诗歌的初啼 我们的旅程始于日本文学的黎明。在这里，文字尚未普及，先民们的情感与想象力寄托于口耳相传的神话故事和朴素的祭祀歌谣。本书将详细梳理《古事记》与《日本书纪》这两部被誉为日本民族史诗的巨著，分析其在构建日本创世神话、天皇体系以及民族认同方面所扮演的关键角色。我们不仅会解读伊邪那岐与伊邪那美的神话，探究天照大神的故事，还会深入剖析这些神话中蕴含的自然崇拜、祖先崇拜以及早期社会结构。 接着，我们将目光投向日本最古老的诗歌集——《万叶集》。这部不朽的诗篇，以其纯粹的感情、广阔的视野以及对自然景物的细致描摹，为我们展现了一个时代的风貌。本书将精选《万叶集》中具有代表性的作品，通过深入的解读，分析其语言特色、叙事手法以及所反映的当时人们的情感世界。从天皇贵族的咏叹，到庶民百姓的哀愁，再到士兵的征行思乡，各种声音在此汇聚，共同奏响了日本诗歌的壮丽序章。我们将探讨《万叶集》对后世日本诗歌创作产生的深远影响，以及其中所体现出的“物哀”精神的早期萌芽。 奈良平安篇：王朝的繁华与文学的雅韵 随着国家权力的集中与文化的发达，奈良与平安时代迎来了日本文学的第一个黄金时期。本书将重点介绍这一时期最具代表性的文学成就。 在散文领域，紫式部的《源氏物语》无疑是绕不开的巅峰之作。我们将深入剖析这部被誉为“世界最早的长篇小说”的作品，探讨其宏大的叙事结构、复杂的人物塑造以及细腻的情感描写。从光源氏的传奇一生，到他所处的贵族阶层的日常生活、情感纠葛与人生哲学，本书将带领读者品味《源氏物语》中蕴含的丰富内容。我们会深入研究其文学价值，包括人物心理的刻画、社会风俗的描绘，以及对女性命运的悲悯。此外，我们还将介绍《枕草子》等随笔作品，分析清少纳言如何以其敏锐的观察力和犀利的笔触，勾勒出平安贵族女性的生活片段和对美的独特理解，展示其“随性”而又“雅致”的文风。 在和歌方面，除了《万叶集》的延续，以《古今和歌集》为代表的敕撰和歌集标志着和歌创作进入了更加注重形式美与情感内敛的阶段。本书将选取《古今和歌集》中的经典作品，分析其在语言、意象、情感表达上的演变，以及“幽玄”、“寂寥”等美学意境的形成。我们将探讨和歌在当时社会生活中的地位，以及它如何成为贵族阶层表达情感、交流思想的重要媒介。 镰仓、室町、安土桃山篇：武士的时代与禅宗的渗透 随着武士阶层的崛起，日本文学也呈现出新的面貌。本书将关注这一时期文学作品的变革。 在文学形式上，军记物语如《平家物语》开始占据重要地位。我们将对其进行详尽的介绍，分析其叙事风格、人物塑造以及所传达的“盛者必衰”的无常观。本书将深入挖掘《平家物语》如何以其慷慨激昂的笔触，记录战争的残酷，描绘武士的精神，以及其中所渗透的佛教因果报应思想。 同时，随着禅宗的传播，文学中也开始显露出更加内敛、空寂的特点。本书将探讨俳谐连歌的发展，特别是松永贞德、荒木田守武等人在俳谐发展初期的贡献，以及其在形式上的创新。我们将分析俳谐如何从最初的雅俗共赏走向更加自由、活泼的表达，以及它如何为后来的俳句艺术奠定基础。 此外，我们将介绍这一时期的一些重要散文作品，例如《方丈记》和《徒然草》。鸭长明在《方丈记》中对人生无常、世事变迁的深刻感悟，以及吉田兼好在《徒然草》中对日常生活的独特观察和哲学思考，都将得到深入的解读。这两部作品以其简练的语言和深刻的哲理，展现了日本文学中独特的“隐逸”情怀。 江户篇：庶民文学的勃兴与艺术的百花齐放 江户时代是日本庶民文化蓬勃发展的时期，文学也因此呈现出前所未有的活力与多样性。本书将重点阐述这一时期的文学变革。 在小说方面，井原西鹤的浮世草子是不可忽视的代表。我们将深入分析他的作品，如《好色一代男》、《日本永代藏》等，探讨他如何以生动写实的笔触，描绘江户时代町人的生活百态，特别是对金钱、情欲和社会道德的深刻洞察。我们会研究其语言的通俗性、叙事的趣味性以及对日本现实主义文学的开创性贡献。 同时，人形净瑠璃（文乐）与歌舞伎作为重要的戏剧形式，也在这一时期达到了繁荣。近松门左卫门作为“日本的莎士比亚”，其剧作如《曾根崎心中》、《女杀油地狱》等，以其深刻的人物刻画、曲折的情节以及对社会矛盾的揭露，赢得了广泛的赞誉。本书将详细解析这些剧作的艺术特色，探讨其如何反映当时的社会现实与人性的复杂。 我们还将介绍浮世绘相关的文学作品，以及黄表纸、洒落本等通俗读物的流行。这些作品以其图文并茂、诙谐幽默的特点，满足了广大庶民的阅读需求，也为后来的漫画和通俗文学提供了宝贵的借鉴。 明治、大正、昭和篇：西学东渐与现代文学的艰难探索 随着明治维新，日本文学开始经历翻天覆地的变化。本书将详细梳理这一时期的文学发展。 明治维新后，西方文学思潮涌入，催生了日本的近代文学。我们将介绍坪内逍遥的《小说神髓》，分析其如何倡导“写实主义”，对日本近代小说创作产生划时代的影响。森鸥外、夏目漱石等大师的出现，更是将日本文学推向了一个新的高度。本书将深入解读夏目漱石的《我是猫》、《少爷》、《心》等作品，分析其对现代社会人际关系、个体生存困境的深刻反思，以及其独特的幽默与讽刺风格。我们还将探讨森鸥外的作品，如《舞姬》、《青年》等，研究其如何融合西方文学技法与日本本土情怀。 大正时期，自然主义、浪漫主义等思潮交织，涌现出谷崎润一郎、芥川龙之介等杰出的作家。我们将分析谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中对日本传统美学的赞颂，以及其早期作品中对感官世界的极致追求。芥川龙之介则以其深刻的心理描绘和独特的叙事技巧，创作了《罗生门》、《竹林中》等经典短篇小说，其作品对人性黑暗面的揭示和对历史的重构，至今仍具有强大的艺术生命力。 昭和时期，日本文学在战争阴影下艰难前行，并逐渐走向更加多元化的发展。我们将介绍太宰治的《斜阳》、《人间失格》等作品，分析其对战后社会迷茫与个体绝望的深刻描绘。川端康成的《雪国》、《千羽鹤》等作品，则以其唯美细腻的笔触，展现了日本古典美学的余韵，并为他赢得了诺贝尔文学奖。三岛由纪夫以其激烈的风格和对身体、美、死亡的深刻探讨，成为了战后日本文学的重要代表。 平成及当代：新生的声音与未来的展望 进入平成时代，日本文学迎来了更加多元化的发展格局。村上春树以其独特的魔幻现实主义风格和对当代都市青年生存状态的描绘，在全球范围内产生了广泛影响。本书将分析他的代表作，如《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》等，探讨其作品的普适性与独特性。 此外，我们还将关注新生代作家的崛起，他们的作品更加关注社会现实、个体身份认同以及跨文化交流等议题，展现出日本文学新的活力和可能性。从反映社会问题的现实主义作品，到探索内心世界的心理小说，再到挑战传统叙事模式的实验性创作，平成及当代日本文学呈现出百花齐放的态势。 《东瀛墨痕》并非仅仅陈列作品，更是一次对日本民族性格、审美情趣、哲学思想以及历史变迁的深度解读。我们希望通过本书，让读者能够跨越语言的障碍，真正走进日本文学的内心世界，感受那些跨越时空的心灵回响，理解那些塑造了日本民族的独特文化基因。这是一场属于文学的盛宴，更是一次对人类共通情感的追寻。

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这本书最让我感到震撼的是它对于“人”的刻画入木三分。我发现，无论时代背景如何变迁，那些文学人物的挣扎、爱恋、失落与希望，都带着一种令人心酸的共鸣感。比如，在某篇描绘战后女性命运的小说片段中，那种在传统与现代夹缝中寻求立足之地的无助与坚韧，竟让我联想到了当下社会中许多努力平衡工作与家庭的女性群体的剪影。这种跨越了近百年时光的“同理心连接”，是文学最伟大的魔力。它不只是记录了历史，更是挖掘了人性共通的底层逻辑。我时常会停下来，反复咀嚼某一句台词，思考人物在特定情境下选择背后的深层动机。这种阅读体验，与其说是知识的获取，不如说是灵魂的深度交流与自我审视。它迫使我去思考，在不同的文化语境下，我们是如何定义“幸福”和“意义”的。

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坦白说，我对古典诗歌的接受度一直不高，总觉得那层语言的壁垒太厚，难以逾越。但这本书在处理那些格律严谨的作品时，展现出了惊人的技巧。它没有简单地给出直译，而是通过精妙的注释，将词语背后的文化典故、季节的暗示，乃至音韵的微妙变化都一一揭示出来。读起来，不再是干巴巴地背诵，而是开始理解为何“樱花”会成为特定的意象，为何某一个助词的缺失或存在，能瞬间改变整首诗的情绪走向。这种“拆解重构”的过程，让我对诗歌的结构美产生了前所未有的敬畏感。特别是对那些短小精悍的“禅宗式”表达，编者给予的解读既专业又不失诗意，成功地将我这个外行拉入了欣赏的门槛，让我体会到了简洁之中蕴含的无限张力。

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我本以为这会是一本枯燥的学术选本，充满了晦涩难懂的注释和佶屈聱牙的术语解析，毕竟“选读”二字常常意味着“为学习而服务”。然而，当我真正沉浸其中时，才发现自己大错特错。它更像是一位经验老到的导游，手持火把，引领着我们穿梭于文学迷宫的各个角落。作者（或者说编者）的选篇眼光极为独到，没有那种人云亦云的俗套之作，而是巧妙地将那些看似不相关、风格迥异的作品串联起来，形成了一个有机的整体。每一篇作品的引入都恰到好处，既没有过度解读，也没有放任自流，而是给读者留下了足够的空间去进行个人的想象和情感投射。读着那些古老的物哀之美，或是明治维新时期思想的激烈碰撞，我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正参与到了那个时代的精神对话之中。这种引导方式，尊重了读者的主体性，激发了内在的好奇心，远比直接灌输知识来得有效得多。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，那种带着微微泛黄的纸张质感，一上手就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面那幅淡雅的水墨画，寥寥数笔，却将那种古典的韵味勾勒得淋漓尽致，让人立刻联想到那些在月光下低吟的俳句诗人，或者是在幽静庭院中沉思的古典小说家。内页的排版也是一绝，字距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，在一些关键的篇章旁，还配有精致的插图，虽然只是简单的线条勾勒，却能精准地捕捉到文本中的场景氛围，仿佛是为这些文学瑰宝量身定制的视觉注释。每次翻开它，都像是在进行一场仪式，是对文字艺术的尊重，也是对那些伟大灵魂的致敬。可以说，从触碰到视觉，这本书的物理存在本身就是一种艺术享受，让人忍不住想把它供奉在书架的最显眼位置，时不时地拿出来摩挲一番，感受那份穿越时空的宁静与美好。这种对细节的极致追求，才配得上那些经典文字的重量。

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这本书的价值，在于它提供了一个观察近现代以来日本社会精神光谱的绝佳棱镜。它不仅仅是文学作品的汇编，更像是一部非官方的“民族心理史”。从早期对西方文明的憧憬与迷茫，到中期对传统价值体系的激烈反思与重塑，再到后期对个体存在的细微捕捉，读者可以清晰地看到一个民族在剧烈转型期所经历的集体意识的拉扯与阵痛。这种纵深感和时间跨度，是单一题材或断代史著作难以企及的。我合上书本时，脑海中浮现的不是某个具体的故事情节，而是一幅幅快速闪过的时代画面：和服女子与西装革履的绅士擦肩而过，新式电车在古老的街道上轰鸣，思想的交锋在咖啡馆里悄然进行。它让我明白了，理解一个国家，最好的方式，或许就是去阅读其最具生命力的文学表达，因为文字是最诚实的记录者。

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留点空白能死啊，笔记没地方记

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