Roxette - Joyride pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Lane Music

作者:Roxette

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-04

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780895246738

丛书系列:

图书标签:

• 流行
• 摇滚
• 瑞典音乐
• 90年代
• Joyride
• Roxette
• 专辑
• 音乐
• 流行摇滚
• 经典歌曲

繁星下的跃动：一个关于追寻、遗忘与重逢的青春故事 第一章：夏日序曲 那一年，盛夏的阳光如同融化的蜂蜜，将整个小镇都浸染得温暖而慵懒。蝉鸣声此起彼伏，像是为这个宁静的午后演奏着不变的乐章。艾莉亚，一个有着一头海藻般墨绿色长发，眼眸中藏着无数星辰的少女，正独自坐在镇子边缘那棵巨大的橡树下，指尖无意识地划过一本泛黄的诗集。空气中弥漫着泥土的芬芳，以及一丝淡淡的、属于夏日特有的甜味。 她的思绪早已飘远，飘向了那个被时间和距离模糊的夏天。那个夏天，她遇到了亚伦。他有着阳光般灿烂的金发，笑容里带着一丝少年特有的青涩和不羁。他们一同在镇子旁蜿蜒的小溪边嬉戏，在星光璀璨的夜空下分享彼此的秘密。那时候的快乐，纯粹得如同山间的泉水，不含一丝杂质。 艾莉亚的父母在她很小的时候便离开了这个小镇，去往一个遥远而充满机遇的城市。她被寄养在外婆家，而外婆，一位慈祥却有些固执的老人，总是默默地操持着家务，给艾莉亚一个安稳的童年。然而，内心深处，艾莉亚总觉得缺少了些什么，仿佛她生命中有一块拼图，在那年夏天亚伦出现之前，一直处于空白。 亚伦的出现，像是一道突如其来的彩虹，照亮了艾莉亚原本有些单调的生活。他会带着她去探索镇子周围的每一个角落，爬上最高的山丘，俯瞰整个小镇的全貌，将他们的名字刻在光滑的石头上，仿佛要将这份友谊永远铭记。他们甚至约定，等到长大成人，要一起踏上旅途，去看看那个世界究竟有多么广阔。 然而，命运的齿轮总是悄无声息地转动。那个夏天，就像一场绚烂的烟火，虽然美丽，却注定短暂。亚伦的家庭也因为一些原因，在夏末时节离开了小镇。临别时，他送给了艾莉亚一个精致的音乐盒，里面装着一首她从未听过的旋律，他告诉她，这是他特意为你谱写的，只要听到这首歌，就会想起我。艾莉亚接过音乐盒，心中充满了不舍，她知道，这个夏天，以及那个少年，将成为她心中最珍贵的记忆。 第二章：回响的旋律 时间流逝，仿佛河水奔涌，带走了年少的纯真，留下了成长的印记。艾莉亚依旧生活在这个宁静的小镇，但她的心中，总有一个角落，属于那个灿烂的金发少年。她时常会想起亚伦，想起那些一起度过的时光，想起他送的音乐盒。那个音乐盒里的旋律，成了她秘密的慰藉，每当夜深人静，她会轻轻地打开它，让那段悠扬的旋律包裹着自己，仿佛亚伦就在身边。 她开始尝试着写作，用文字来捕捉那些稍纵即逝的情感和回忆。她的故事里，常常出现一个勇敢的少年，和一个梦想着远方的少女。她的文字细腻而充满力量，仿佛能将读者带入她所描绘的世界。镇子上的图书馆成了她最常去的地方，她贪婪地阅读着各种书籍，从历史的尘埃中汲取养分，从诗歌的韵律中寻找共鸣。 外婆的身体日渐衰弱，艾莉亚也渐渐承担起照顾她的责任。她学着做饭，学着打理花园，学着在外婆的低语中，感受那些被岁月沉淀下来的爱。生活虽然平淡，却也充满了温情。然而，在平静的外表下，艾莉亚的心中始终有一个未解的结。她不知道亚伦去了哪里，过得怎么样，他是否还记得曾经的约定。 每当镇上来往的陌生人，或者听到关于远方的消息，艾莉亚的心都会不由自主地提起，期待着能从中捕捉到一丝与亚伦有关的线索。但一次又一次的失望，让她学会了将这份期待小心地珍藏起来，深埋在心底。 她偶尔会听到一些关于音乐的讨论，关于那些在城市里追逐梦想的年轻音乐人。她想象着，或许亚伦也走上了音乐的道路，用他自己的方式，在世界的某个角落，奏响属于他的乐章。这种猜测，既让她感到一丝欣慰，又让她感到一丝遥远。 第三章：追寻的足迹 随着外婆的离世，艾莉亚感到自己在这个小镇的生活也到了一个转折点。她整理着外婆的遗物，在箱子里，她意外地发现了一张泛黄的旧照片。照片上，是年轻的外婆和一个她从未见过的男人，他们笑得那么开心。照片的背面，写着一行娟秀的字迹：“致我最爱的自由灵魂。” 这张照片，如同一个神秘的谜团，悄然地在艾莉亚心中播下了种子。她开始对外婆的过去产生了浓厚的兴趣。她问遍了镇上的老人，搜集着关于外婆年轻时的故事。她得知，外婆年轻时，也曾是一个热爱自由、向往远方的姑娘。 这份对外婆过往的探寻，意外地触动了艾莉亚内心深处对亚伦的思念。她意识到，也许，她一直以来所追寻的，不仅仅是亚伦的下落，更是自己内心深处那份对未知世界的好奇和渴望。 一个偶然的机会，艾莉亚在旧书摊上发现了一本关于音乐史的书。书中提到了一个在独立音乐界崭露头角的创作人，他的名字，让她心头猛地一跳——亚伦·斯宾塞。书中附带的简介，描述着他的音乐风格，以及他独特的人生经历。艾莉亚几乎可以肯定，这就是她要找的人。 内心的激动难以抑制，艾莉亚做出了一个大胆的决定。她收拾好行李，将音乐盒妥善地放在包里，离开了这个从小生活到大的小镇，踏上了前往城市的旅程。她知道，这次的旅程，或许充满了未知和挑战，但她已经做好了准备。 第四章：都市的迷雾 繁华的都市，对于来自小镇的艾莉亚来说，既充满了诱惑，也带来了迷茫。高耸入云的建筑，川流不息的人群，以及震耳欲聋的喧嚣，都让她感到一丝不适应。她努力寻找着亚伦的踪迹，但这个庞大的城市，就像一个无边无际的迷宫，让她感到自己渺小而无助。 她找到了一家独立音乐酒吧，那里是她觉得最有可能找到亚伦的地方。她在这里驻唱，用自己略显生涩却充满感情的歌声，诉说着小镇的故事，诉说着对过往的怀念。她也在这里，听着形形色色的人们讲述着他们的故事，关于梦想，关于失去，关于坚持。 在酒吧里，她结识了一些同样在追逐梦想的年轻人。他们中有失意的歌手，有才华横溢的词曲作者，也有为了生活而奔波的普通人。他们分享着彼此的喜悦和悲伤，互相鼓励，互相取暖。艾莉亚从他们身上看到了坚持的力量，也看到了梦想的光芒。 然而，关于亚伦的线索，却如同漂浮在空气中的尘埃，难以捉摸。她曾多次试图通过音乐圈的朋友打听，但得到的往往是模糊的回答，或是“听说过，但不知道在哪里”的无奈。她甚至去拜访了一些音乐制作公司，但每一次的努力，都像是石沉大海，没有回音。 就在她感到一丝疲惫和失落的时候，一次偶然的机会，她听到了广播里正在播放一首新的歌曲。那旋律，那编曲，那略带沙哑却深情的嗓音，让她浑身一震。她知道，这是亚伦！这首歌，比她记忆中音乐盒里的旋律更加成熟，更加富有力量，却依然有着那份熟悉的温暖。 第五章：重逢的乐章 这首歌曲，成了艾莉亚在都市中寻找亚伦的新的指引。她根据歌曲的发布信息，找到了这家音乐公司的所在地。她带着忐忑而又激动的心情，走进了这家公司的大门。 当她看到那个坐在钢琴前，指尖在琴键上飞舞的男人时，她的心跳漏了一拍。他依然有着那头灿烂的金发，虽然岁月在他脸上留下了些许痕迹，但他眼眸中的光芒，却比记忆中更加明亮。他就是亚伦，那个她曾经以为会永远留在回忆里的少年。 亚伦看到艾莉亚，也愣住了。他没想到，会在这个地方，再次见到她。两人相视而笑，眼中充满了无法言说的情感。 在接下来的交谈中，他们分享了彼此的过往。亚伦告诉艾莉亚，他离开小镇后，一直在音乐的道路上摸索。他经历过很多挫折，也曾迷失方向，但他从未放弃过对音乐的热爱。他坦言，当年离开小镇，是因为家里的变故，他一直想联系艾莉亚，却不知道如何开口，也没有找到合适的时机。 艾莉亚也向亚伦讲述了她这些年的生活，她对外婆的思念，以及她对外婆过去的探寻。她还提到了那本泛黄的旧照片，照片上的男人，原来是外婆年轻时的一位挚友，一位自由的艺术家，他给了外婆很多启发。 两个来自小镇的少年，在繁华都市的交汇点，再次找到了彼此。他们发现，尽管分隔多年，但他们对生活的热爱，对梦想的追求，以及对彼此的思念，从未改变。 尾声：共鸣的未来 艾莉亚和亚伦的重逢，并非故事的结束，而是新的开始。他们发现，彼此的音乐理念有着惊人的契合。亚伦被艾莉亚文字中流露出的真挚情感所打动，而艾莉亚也从亚伦的音乐中听到了她内心深处最真实的声音。 他们开始合作，将艾莉亚的故事，以及他们共同的经历，融入到音乐创作中。他们的合作，不仅仅是两个人的默契，更是两种不同生活经历的碰撞与融合。艾莉亚用她细腻的笔触，为亚伦的旋律增添了更深的意境，而亚伦则用他充满力量的音乐，将艾莉亚的故事演绎得更加动人。 他们的音乐，传达着一种关于成长、关于追寻、关于遗忘与重逢的力量。它让更多的人在歌曲中找到了共鸣，找到了属于自己的勇气和希望。 那个曾经在小镇橡树下，望着远方憧憬的少女，与那个曾经送出音乐盒，许下承诺的少年，终于在这个都市的角落，再次奏响了属于他们的，属于彼此的，最美好的乐章。而那首未曾听过的旋律，也终于在重逢的时刻，找到了最完美的诠释。他们的故事，就像夏日午后的阳光，温暖而明亮，充满了对未来的无限憧憬。

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哇，这本书简直是……怎么说呢，像走进了一个时间胶囊，里面塞满了八十年代末到九十年代初那种特有的、略带沙哑却又无比抓耳的旋律。我得承认，当我翻开第一页的时候，心里其实是有点忐忑的，毕竟这种经典摇滚的“回忆录”很容易写成流水账，充斥着对过去的无病呻吟。但这本书完全不是那样。作者的笔触极其细腻，描绘那种在简陋排练室里，为了一个和弦反复争论到深夜的场景，那种汗水、烟雾和廉价咖啡混合的味道，几乎能穿透纸面。尤其让我印象深刻的是关于创作瓶颈那一段，那种天才似乎突然被抽空的恐慌感，被刻画得入木三分。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于两个（或者更多，书中描绘的人物关系非常复杂）年轻灵魂如何在一个瞬息万变的时代里，努力抓住属于自己的那束光。里面穿插着不少关于巡演巴士上那些漫长、无聊又充满奇遇的日子的侧写，那种舞台上的光芒万丈与台下的筋疲力尽形成了强烈的反差，让人不禁感叹，伟大的艺术背后，是怎样一种近乎偏执的投入和牺牲。这本书成功地让我重新审视了那个“黄金年代”的另一面，不是滤镜下的完美，而是真实、粗粝，充满生命力的挣扎。

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这本书的语言节奏感极强，仿佛作者在用文字本身模仿着他音乐中标志性的、那种标志性的鼓点和切分音。阅读起来，你几乎能感觉到自己身体的共振频率在不断变化，时而是舒缓的慢板，时而又是疾速的朋克冲击。最让我惊喜的是，作者并没有回避那些丑陋、尴尬的片段。比如，关于早期糟糕的公关处理、被媒体误解的愤怒，甚至是一些个人生活中的失误，都坦诚地暴露在阳光下。这种不加修饰的真实，反而构建了一种强大的信任感。很多关于幕后人员的侧写也极其精彩，那些默默无闻的制作人、造型师，他们的贡献和挣扎被给予了应有的尊重和细节描绘，这使得整部作品的维度更加立体和丰富。它不是一个人的颂歌，而是一个团队在特定历史时期，共同创造某种“不可能”的记录。这本书不仅仅是献给老歌迷的怀旧大礼包，更是一份给所有追求艺术极致者，关于坚持与妥协的深刻思考。

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这本书的书写风格，如果用一个词来形容，那就是“不羁的优雅”。它继承了某种七十年代摇滚文学的放荡不羁，但骨子里又流淌着北欧特有的那种克制和对结构美的追求。我特别欣赏作者在处理那些人际关系时的那种坦诚，尤其是在描述创作伙伴之间的张力时，没有采用简单的“好人”或“坏人”的标签化处理，而是展现了创造性合作中那种必要的、甚至是毁灭性的摩擦。书中关于录音室里的“魔法时刻”的描写，简直像是一堂大师课。它不是简单地告诉你“我们写了一首热门歌曲”，而是深入剖析了那个瞬间是如何产生的——可能是某个人随手弹奏的一个不和谐音符，被另一个人敏锐地捕捉并发展下去，最终演变成标志性的副歌。这种对创作过程的去神秘化（同时又保留了其内在的神秘感）的处理手法，非常高明。对于任何一个曾经拿起乐器试图表达自我的人来说，这本书都能提供一种久违的、被理解的温暖感。

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读完这本书，我最大的感受是作者对“瞬间”捕捉的精准度令人咋舌。它不是一部传统意义上的、按时间线推进的自传，更像是一部由无数碎片化的、高饱和度的记忆点构成的拼贴画。比如描述某次在欧洲某个小镇的演出，仅仅是天气、观众的着装、舞台灯光不稳定的闪烁，以及当时喝下去的一口酒的味道，这些看似不重要的细节，却被作者用近乎诗意的语言串联了起来，形成了一种强烈的氛围感。我甚至能想象到那种舞台上的电流声和观众的尖叫声交织在一起的混乱美学。更妙的是，作者在回顾那些高光时刻时，总是能巧妙地插入一些对当下心态的审视，让阅读体验多了一层哲学的厚度。它探讨了名气对创作的侵蚀，那种曾经为音乐而生的纯粹，如何被商业的巨轮裹挟着向前。这本书的叙事节奏非常跳跃，但这种跳跃感恰恰模拟了记忆本身的不连续性，让人在阅读中不断地被拉入回忆的漩涡，又被现实的思考惊醒。它需要读者集中注意力，但回报是极其丰厚的——一种对艺术生命力的深度共鸣。

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读完这本回忆录，我不得不感叹，作者对于“失落感”的表达简直是教科书级别的。这不是那种为赋新词强说的愁绪，而是随着年龄增长，对逝去青春、对那些再也无法重现的音乐化学反应的深刻喟叹。书中后半段的笔调明显沉静了下来，从最初那种充满爆炸性的能量输出，转变为对过往的温和回顾，带着一种看尽繁华后的淡然。特别值得称赞的是，作者对社会文化背景的描绘没有喧宾夺主，而是作为一种环境烘托，映衬着主角们音乐思想的演变。比如，在描述某一特定专辑的诞生时，作者会侧重分析当时国际政治的冷峻氛围如何微妙地影响了和弦的选择和歌词的主题。这种宏大叙事与个体情感的交织，使得这本书超越了一般的音乐传记，具备了更广阔的历史视野。它像是一张精心修复的老唱片，虽然带着岁月的痕迹，但每一个音轨都比初版更加清晰、更有韵味。

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