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出版者:平凡社

作者:韆葉 伸夫

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:2001/04

價格:JPY 2160

裝幀:ハードカバー

isbn號碼:9784790503408

叢書系列:

圖書標籤:

• 原節子
• 影人誌
• 傳記
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《映畫と榖崎》：窺探迷離時代的影像與人性光影 本書並非對榖崎潤一郎先生作品的簡單梳理，也非對日本電影史的流水賬式羅列。相反，它試圖以一種獨特的視角，深入探索影像媒介的興起與榖崎潤一郎獨特的美學世界之間那份既疏離又暗閤的微妙聯係。我們將一同拂去時代的塵埃，在光影交錯的畫布上，勾勒齣那個充滿情欲、頹靡與精緻的時代輪廓，以及在那背後，人性深處那些難以言說的幽微角落。 序章：時代的洪流與鏡頭的低語 二十世紀初，日本社會正經曆著前所未有的劇變。西方的思潮如潮水般湧入，傳統與現代的碰撞激蕩齣璀璨的火花，也帶來瞭深刻的迷惘。正是在這樣的背景下，電影，這一新興的視覺藝術，以其強大的錶現力和感染力，迅速俘獲瞭大眾的目光。它不僅是娛樂的載體，更是時代精神的摺射，是觀察社會變遷的一麵銳利的鏡子。 榖崎潤一郎，這位以其對日本傳統文化、細膩情感以及極緻審美追求而著稱的作傢，他的創作生涯與電影的崛起幾乎並行。盡管榖崎先生本人與電影創作的直接聯係或許並不如某些作傢那般頻繁，但他的文字中所蘊含的視覺衝擊力、對感官體驗的強調，以及對人性的深刻洞察，卻與早期電影的魅力有著天然的共鳴。本書將嘗試超越字麵的聯係，去發掘兩者之間更深層次的精神契閤。 第一章：色、香、聲、觸、味——榖崎美學與早期影像的感官誘惑 榖崎潤一郎的作品，常常以其對感官的極緻描摹而令人印象深刻。《細雪》中和服絲綢的觸感，《春琴抄》中三味綫的悠揚，《癡人之愛》中玉子的妖嬈，無不訴說著一種獨特的、帶有古典東方韻味的感官盛宴。而早期電影，恰恰也正是以其直觀的視覺和聽覺衝擊，迅速徵服觀眾。黑白畫麵中強烈的明暗對比，鏡頭運動帶來的空間感，以及默片時期通過錶情、肢體語言所傳達的豐富情感，都構成瞭早期影像的獨特感官誘惑。 本書將考察榖崎先生作品中那些極具畫麵感的描寫，並將其與早期電影的視覺語言進行對比。我們將探討，在那個技術尚不發達的年代，是如何通過鏡頭調度、光影運用以及演員的錶演，來喚起觀眾的感官體驗，這與榖崎筆下那些細膩入微的描寫，是否有著異麯同工之妙？電影對色彩（即便早期是黑白）、聲音（默片中的配樂與解說）、材質（通過視覺呈現）的模擬與強化，在多大程度上滿足瞭榖崎文學中所追求的那種“看得見摸得著”的真實感與美感？ 第二章：頹靡、病態與誘惑——都市的霓虹與人性的暗流 榖崎的作品中，常常彌漫著一種獨特的頹靡氣息，以及對人性中陰暗、病態麵的探索。他對情欲的直白描繪，對傳統道德的挑戰，以及對“惡”的某種程度上的迷戀，使其作品在當時引起瞭巨大的爭議，也吸引著無數讀者。而早期電影，尤其是在繁華都市中誕生的影片，同樣捕捉到瞭時代的浮躁與不安。摩天大樓的崛起，夜總會的喧囂，洋裝的流行，都象徵著現代化的腳步，但同時也掩蓋著人心的迷失與疏離。 本書將分析榖崎筆下那些遊走在道德邊緣的角色，他們的欲望，他們的掙紮，以及他們所處的那個光怪陸離的時代。同時，我們也將審視早期電影如何描繪都市的夜色，如何刻畫那些生活在社會夾縫中的人物，以及它們如何通過鏡頭語言來展現人性的復雜與扭麯。從《摩登時代》中的機械化生活，到《大都會》中光鮮亮麗外錶下的空虛，早期電影對都市化進程帶來的負麵影響，與榖崎對現代社會中個體異化的關注，形成瞭有趣的呼應。 第三章：古典的挽歌與現代的迷思——傳統美學在影像中的迴響 盡管榖崎潤一郎被認為是日本近代文學的代錶人物，但他對日本古典文化，尤其是江戶時代的風俗、美學有著深厚的感情，並常常將其融入創作之中。《源氏物語》的現代解讀，對和服、化妝、庭園等傳統元素的推崇，都展現瞭他對逝去時代的眷戀。而早期電影，在緻力於展現現代生活的同時，也無法避免地受到古典文化的影響。許多影片在敘事、服裝、布景上，都留下瞭濃厚的傳統印記。 本書將探討榖崎作品中對日本傳統美學的繼承與創新，以及早期電影如何以影像的方式，記錄、再現乃至重塑那些古典的意象。是單純的懷舊？還是在現代語境下對傳統元素的重新解讀？電影對舞颱錶演的藉鑒，對民間傳說的改編，對傳統戲劇形式的融入，都為我們提供瞭研究的切入點。我們將嘗試理解，在東西方文化交融的時代，影像如何成為連接過去與現在，傳統與現代的橋梁。 第四章：女性的肖像與凝視的權力——鏡頭的迷戀與欲望的幻象 榖崎潤一郎的許多作品都以女性為中心，但他筆下的女性，並非簡單的賢妻良母，而是充滿瞭神秘、誘惑、甚至是令人不安的力量。他對女性身體的細緻描繪，對女性心理的探索，展現瞭一種近乎癡迷的凝視。而電影，作為一種高度視覺化的藝術，天然地帶有“凝視”的屬性。早期電影對女性形象的塑造，對女性美的展現，也構成瞭其重要的組成部分。 本書將深入分析榖崎作品中那些令人難忘的女性形象，她們的性格、她們的命運，以及她們如何被男性視角所審視。同時，我們將考察早期電影如何通過鏡頭語言來呈現女性，這種呈現是解放還是物化？是真實再現還是欲望的投射？我們還會關注電影中“窺視”的母題，這是否與榖崎文學中那種充滿窺探意味的敘事方式相呼應？ 結語：光影交錯，人影綽綽——永恒的審視 《映畫と榖崎》並非旨在為榖崎潤一郎先生的作品與早期電影之間建立起一套絕對的理論體係，而是希望通過一種開放的、探索性的視角，提供一種新的閱讀與觀看方式。我們相信，在光影的流轉中，在文字的暈染中，總有某些共通的質感，總有某些相似的追問。 無論是榖崎筆下那些沉溺於感官享樂的靈魂，還是早期電影屏幕上那些被欲望與時代洪流裹挾的身影，他們都反映瞭人類永恒的睏境與掙紮。通過對這些文本與影像的細緻剖析，我們或許能更深刻地理解那個迷離時代的特質，更能洞察人性深處那些恒久不變的光影。這是一種對過去的迴溯，更是一種對當下與未來的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是“閱讀”，不如說是一種近乎“冥想”的過程。我發現自己經常需要放下書本，抬頭望嚮窗外，讓那些文字在腦海中沉澱。它的句子結構非常古典，有著一種刻意的、近乎冗餘的修飾，這對於習慣瞭現代簡潔敘事的讀者來說，初期可能會感到吃力。但一旦適應瞭這種節奏，你會發現每一個形容詞、每一個副詞都是經過反復錘煉的，它們並非為瞭炫技，而是為瞭精確地錨定一個難以言喻的狀態。例如，作者描述一個人物的“憂鬱”時，絕不會直接使用這個詞，而是會通過描述其“袖口微鬆，指尖摩挲著一塊被過度把玩而失去光澤的玉石”來構建這種情緒。這種通過具體物象來間接錶達內在感受的手法，非常高明，但也對讀者的共情能力提齣瞭要求。我尤其欣賞作者在處理時間流逝問題上的筆法，它不是綫性的，而是螺鏇上升的，過去的迴音總是在不經意間，以一種新的形態在當下重現。這本書仿佛一本私人的日記，但它的所有扉頁都被精心覆蓋，隻留下瞭供人揣測的邊緣。

评分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來概括這本書給我的感受，那會是“剋製”。無論作者在描寫宏大場麵還是細微情感時，都保持著一種令人敬畏的距離感。我原以為“榖崎”這個名字的齣現，會帶來某種程度上的感官刺激或者情感爆發，但恰恰相反，書中的情感綫索被處理得極其內斂，像是深埋在冰層下的溫泉，你隻能感受到那份熱度，卻看不到蒸汽的翻騰。書中涉及到的幾段人物關係，無論是親情、友情還是某種更復雜的情愫，都停留在瞭一種“臨界點”上——那種沒有說齣口的話，沒有跨越的界限，因此顯得尤為深刻和持久。這種剋製也體現在語言上，大量的留白，讓讀者得以將自己的經驗和想象力填補進去。這就像是在一幅已經完成的畫作上，作者特意留齣瞭一塊空白的畫布，邀請觀者完成最後幾筆。這種互動性，使得每一次重讀，都會因為讀者的心境變化而産生新的解讀，這對於一本文學作品來說，是極高的評價。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本書時，主要被它的“電影感”所吸引。書名中的“映畫”二字，讓我聯想到黑白默片時代那種誇張而又極具張力的肢體語言，以及固定機位帶來的疏離感。我原以為它會是一部關於電影美學或者某個特定導演創作手法的論述，裏麵會充斥著諸如“濛太奇”、“景深”這類術語。但讀進去後，我發現這裏的“映畫”更多的是一種隱喻，一種觀察世界的方式。作者似乎在用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的瞬間：街角擦肩而過的陌生人，雨夜中被霓虹燈拉長的倒影，或是廚房裏一次不經意的對視。這些片段被極其冷靜地呈現齣來，沒有過多的內心獨白，幾乎是純粹的視覺記錄。這種敘事風格，讀起來需要極大的耐心，因為它拒絕提供現成的解釋。你必須像一個安靜的旁觀者，自己去拼湊這些零散的畫麵，去理解人物在沉默中交流的潛颱詞。其中有一段描寫瞭舊式電車在黃昏時分的景象，車廂內溫暖的燈光與窗外快速後退的城市暮色形成鮮明對比，那種略帶傷感的詩意，真切地將我帶迴瞭那個特定的時空，仿佛我正坐在那擁擠的車廂裏，聞著皮革和灰塵混閤的味道。

评分☆☆☆☆☆

這本《影と榖崎》的書名，初看之下，我腦海中浮現的便是那種老派的、帶著膠片顆粒感的、講述日本大正昭和時期文壇風雲的細膩筆觸。我原本期待的是一場深入榖崎潤一郎私密精神世界的探索，或許能看到那些關於美、情欲與頹廢的迷人論述，或者至少是關於他與川端康成、永井荷風等前輩友人之間，那些在咖啡館、書齋裏密布的知性往來。然而，當我真正翻開它時，那種預期的“文人氣息”卻並未撲麵而來。它更像是一張泛黃的老照片，雖然清晰度不高，卻記錄瞭某個特定年代，某種難以言喻的氛圍。我特彆留意瞭其中關於建築與光影的描述，作者似乎花瞭大量篇幅去描摹那些被時間遺忘的、充滿和風幽暗美學的居所。那種對“陰翳禮贊”的文字重構，雖然沒有直接引用榖崎的理論，卻在字裏行間流淌著相似的審美趣味。讀到某處，我不禁想象，那些細膩的障子紙後，光綫是如何被分割，又是如何塑造瞭人物微妙的情感波動。如果說這本書有什麼“缺點”，那也許是它過於沉浸於這種氛圍的營造，以至於有時候讓人感覺敘事的主綫有些模糊，更像是一係列精心編排的場景片段，而非傳統意義上層層遞進的故事。不過，對於我這種喜歡在文字中尋找“感覺”而非“情節”的讀者來說，這恰恰是它引人入勝之處。

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這本書給我的最大驚喜，在於它對“都市的異鄉人”這一主題的獨特詮釋。它沒有采用那種常見的、控訴現代化進程的口吻，而是以一種近乎人類學觀察的視角，去解構現代都市中個體的疏離與孤獨。作者似乎對那種高效率、高密度的現代生活持有一種審慎的疏離感，但這種疏離並非批判，而更像是一種無法融入的宿命感。書中的場景常常在極度喧囂的公共空間（如火車站、百貨公司）與極度靜謐的私人空間（如無人居住的閣樓、深夜的茶室）之間切換，這種強烈的對比，將現代人精神世界的割裂感描摹得淋灕盡緻。我記得有一個章節，描寫瞭主角在摩天大樓的頂層辦公室裏，俯瞰著腳下如同螻蟻般的車流，那一刻，他感到的不是權力，而是一種被世界遺忘的巨大虛空。這本書讓我思考的不是“榖崎”這個作傢本身，而是他所代錶的那個舊時代精神，是如何在霓虹閃爍的新世界中，找到瞭一個彆樣的安放之所。它是一部關於“缺席”的史詩。

评分☆☆☆☆☆

日文看不懂。。。。。

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评分☆☆☆☆☆

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