具体描述
《现代美育理论》内容简介:美育在我国有着悠久的历史,从先秦时期就有“诗教”、“乐教”的优良传统。但现代美育则是20世纪初由西方传人的,就是王国维、蔡元培和鲁迅所介绍的以席勒《美育书简》为代表的、旨在沟通感性与理性的“情感教育”。
作者简介
目录信息
第一章 现代美育的产生——席勒美育理论的划时代意义
第一节 席勒美育理论的历史地位
第二节 席勒的美育理论
第三节 席勒美育理论的当代价值
第二章 现代美育的理论指导——马克思主义人学理论
第一节 现代经济社会与文化哲学的转型
第二节 马克思主义唯物实践存在论人学理论
第三节 马克思主义人学理论对现代美育建设的指导作用
第三章 现代美育的作用和任务——培养生活的艺术家
第一节 美育是一个关系到未来人类素质和生存质量的重大课题
第二节 美育的现代意义——培养生活的艺术家
第三节 美育在当代人才培养和竞争中的重要作用
第四节 美育在当代素质教育中的综合中介作用
第五节 美育是沟通科学主义和人文主义的桥梁
第四章 现代美育学科建设
第一节 现代美育的定位
第二节 作为人文学科的美育
第三节 美育学科的理论出发点——从审美力的培养到人性的自由发展
第四节 美育学科的研究方法
第五节 美育学科所凭借的手段——艺术教育
第六节 美育学科的教育途径——美育的课程设置及其评价
第五章 现代美育的发展
第一节 关于审美教育现代性
第二节 美育与大脑开发
第二编 现代西方美育
第一章 西方现代美学的美育转向(上)
第一节 现代“美育转向”与美育的发展
第二节 艺术是人生的花朵——叔本华的生命意志美学
第三节 艺术是生命的伟大兴奋剂——尼采的强办意志美学
第四节 艺术即直觉的表现实践——克罗齐的表现论美学
第五节 艺术即经验——杜威的实用主义美学
第六节 艺术是“精神的升华——弗洛伊德的精神分析美学
第二章 西方现代美学的美育转向(下)
第七节 海德格尔论艺术与人的诗意的栖居
第八节 审美经验现象学——一种全新的审美方法的确立
第九节 美学实际上归属于解释学——伽达默尔的解释学美学
第十节 “解构”作为一种新的美学思维的提出——德里达及其解构论美学
第十一节 对当代美育建设的几点启示
第三章 当代美国艺术教育的发展
第一节 创造力与心智的成长——罗恩菲尔德的艺术教育理论
第二节 以学科为基础的艺术教育
第三节 帕森斯关于人的审美理解发展理论
第四节 哈佛大学“零点项目”中的艺术教育
第四章 加德纳的“多元智能”理论中的美育思想
第一节 “多元智能”理论的提出及其背景
第二节 “多元智能”理论与艺术教育
第三节 情景化个人评价体系与艺术教育
第四节 “多元智能”理论的意义与发展
第五章 戈尔曼的“情商”理论中的美育思想
第一节 “情商”理论的提出
第二节 “情商”的内涵与作用
第三节 当代脑科学发展与“情商”理论
第四节 “情商”与情感教育
第五节 “情商”理论的美育意义
第三编 现代中国美育
第一章 中国现代美育建设的传统资源
第一节 先秦两汉美学与美育思想
第二节 魏晋南北朝美学与美育思想
第三节 隋唐五代美学与美育思想
第四节 宋元美学与美育思想
第五节 明清美学与美育思想
第六节 独特的“中和论”美育思想
第二章 中国近现代美育的“现代性”问题
第一节 审美价值的自律与中国现代美育的开端——王国维的美育思想
第二节 公共空间、公共艺术与中国现代美育的拓展——蔡元培美育思想论
第三节 中国近现代美育学中“身体”的觉醒
第三章 中国当代美育的演进
第一节 美育在当代中国的前沿地位
第二节 新时期中国美育的发展
第三节 当代美育的实施
第四节 培养学会审美生存的一代新人,实现构建和谐社会目标
后记 [2]
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读后感
用户评价
这部厚重的著作,初翻时便被其深邃的理论架构所吸引,仿佛置身于一座精心构筑的思想迷宫,需要我们投入极大的专注力去探寻每一条路径。作者显然花费了大量心血,试图勾勒出一幅宏大而精密的当代审美教育蓝图。书中的论述逻辑严密,从哲学思辨的源头切入,层层递进,探讨了技术进步与人文精神如何在美育领域交织碰撞。尤其是关于“媒介环境下的感知重塑”这一章节,其对新兴艺术形式与传统审美范式冲突的剖析,既尖锐又富有洞察力,让我深思已久。它不仅仅是在罗列概念,更是在搭建一个分析框架,帮助我们理解为何在信息爆炸的时代,对“美”的感知会变得如此碎片化和即时化。这种自上而下的理论建构,要求读者具备相当的理论基础,但一旦跟上作者的节奏,便能获得一种拨云见雾的清晰感。
我读这本书时,最感到振奋的是其对“未来公民的审美责任”这一主题的激昂呼吁。作者的笔触在此处变得富有激情,不再是冷静的理论分析,而更像是一位教育家的呐喊。他强调,在一个被算法和商业逻辑主导的世界里,美育不再是锦上添花,而是抵抗异化、保持人性完整性的最后一道防线。书中对“审美判断力”如何成为一种社会批判工具的论述,令人拍案叫绝。这种对社会责任的强调,为相对抽象的美育理论注入了现实的紧迫感。不过,这种强烈的批判倾向也带来了一个副作用,即在探讨如何构建积极的审美环境时,批判的声音似乎大于建设性的方案,读完后,虽然心潮澎湃,但如何有效组织一场充满批判精神的教育实践,仍需进一步的思考和摸索。
说实话,我拿到这本书的时候,是抱着一种非常实用主义的态度,希望能找到一些可以直接应用于我日常教学实践的方法论。然而,这本书的风格却更偏向于学院派的理论构建,语言上使用了大量专业术语,初读时颇有门槛。我特别关注了其中关于“情感素养与审美体验的统一”那部分,作者试图将心理学和神经科学的研究成果嫁接到美育的实践中,提出了一个非常激进的观点,即审美教育的核心在于对人类情感模式的精确引导。虽然这种探索非常前沿,但对于一线教师而言,如何将如此精细的理论模型转化为生动的课堂活动,书中提供的具体案例略显不足。它更像是一份高质量的学术报告,为研究者提供了坚实的理论基石,但渴望即时行动指南的读者可能会觉得有些“高高在上”,需要自己再进行大量的“消化和转译”工作。
这本书的阅读体验,就像是进行了一场漫长而艰苦的学术攀登。它最令我印象深刻的,是其中对于“跨文化视域下的审美价值多元化”的探讨。作者以惊人的广度,引用了从东方哲学到后殖民理论的丰富资源,挑战了许多根深蒂固的西方中心主义美学观点。阅读过程中,我不得不频繁地查阅背景资料,因为作者在行文中对特定历史背景和流派的假设非常自信,默认读者对此有一定了解。这种自信和广度是令人敬佩的,它使得整部作品充满了思辨的力量和国际化的视野。然而,也正因为这种包罗万象的企图心,某些章节的论述显得有些跳跃,从一个文明的审美观迅速转向另一个,使得人需要反复回顾才能真正抓住其论点之间的内在联系。
整体来看,这部作品的文字风格呈现出一种沉静而克制的古典美,与它所探讨的“现代”主题形成了一种有趣的张力。作者在结构编排上极为考究,每一个章节的布局都像是乐谱中的一个乐章,前后呼应,有着精妙的起承转合。特别是对“非视觉艺术形式在美育中的潜力发掘”这一部分的论述,细腻入微,它没有简单地推崇声音或触觉,而是深入分析了这些感官体验在个体意识形成中的不可替代性。通过一系列复杂的比喻和隐喻,作者成功地将枯燥的理论推导变得富有诗意。对于那些追求阅读深度和文本美感的读者来说,这本书无疑是一场智力上的盛宴,它要求你放慢速度,细细品味每一个措辞背后的深层意涵。