具体描述
精彩解讀全球60位設計大師的創意概念
14個國家60位設計大師你一定要認識！
Italy的Joe Colombo、Mario Bellini、Achille Castiglioni……
Netherlands的Marcel Wanders、Tord Boontje、Marijn Van der Poll……
England的Michael Young、Philip Treacy、Ross Lovegrove……
Belgium的Xavier Lust、Gabriele Pezzini、Anouck Lepere……
「鄧小平的職業當然不是設計師，但他堪稱近代中國改革的『總設計師』!」
「設計師之義，不在於職業使然，視野與創造力才是一切的主子，它是一種想法，一種意見和安排。」
就是這樣的概念，香港著名漫畫家利志達，打破傳統對「設計」定義的迷思，以更寬廣的角度發想，以「創意」為出發點，突破不同創作領域的藩籬，精選60位創意型人，探索每一件創作背後的祕密。本書不僅能讓讀者對設計有更深層的認識，更帶領讀者進行一趟創意滿載的旅程。
本書集結世界各國共60位設計師，如德國的Hans Gugelot、澳洲的Marc Newson、義大利的Mario Bellini，美國的Saul Bass、英國的Philip Treacy等。這些設計師的創作領域各有不同，包括：裝置藝術、工業設計、傢具設計、時裝設計等，但他們最大的共同點，就是懂得如何在設計中生活，從生活中設計。
以澳洲設計師Marc Newson為例，他並不是設計科班出身，會踏入設計領域的原因，只是因為他找不到喜歡的產品，於是便自己動手創造！就這樣誤打誤撞進入了設計領域，成為設計界紅人。
還有挪威設計教父Peter Opsvik，他形容自己是“a homo ludens －一個愛玩的人”，因此他的設計的椅子，每一件都趣味十足，不先研究一番還真不知如何坐上去。然而他並不會為了好玩，而犧牲產品的實用性。
例如他的經典作品“Tripp Trapp KinderZeat ”，一張能夠讓一歲半的幼兒一直到18歲的成人，都坐得舒服的椅子，在歐洲已陪伴四百萬個家庭的孩子成長。
擺脫傳統設計書籍過於冷硬、偏重理論的敘述，利志達以冷調幽默的文字風格，深入介紹每一位創意人的生平，以及每一件經典作品背後的另類思考。
搭配豐富的圖片，以及利志達為每一位創意型人親手繪製的肖像，頓時設計不再被囚禁於精品店的櫥窗，如此遙不可及。我們才明白，生活間創意俯拾皆是，設計垂手可得。
香港藝術中心節目總監 林淑儀
W.W. 雜誌創辦人 朱祖兒
台灣海報設計協會理事長 陳永基
大辣文化 總編輯 黃健和
北歐櫥窗 總經理 黃世嘉
塑料收藏達人，GD HOUSE創意總監 蘇建州
懶人誌總編輯 錢亞東
熱情推薦~~~~~~~
作者简介
利志達
香港最具國際視野的漫畫家及創意型人。1987年自資出版作品集《同門少年》後，以迥異於其他香港漫畫家的獨特畫風，而大受矚目。
1994年，利志達開始與日本漫畫界合作，其作品散見於日本各大漫畫雜誌，如講談社的《Young Magazine》、小學館的《Young Sunday》、《IKKI月刊》等。
1998年法國更為其作品《石神》，推出法文版。作品亦常見於台灣、瑞士、日本等地之漫畫展。2006年，利志達的國際觸角更進一步拓展至比利時，將於當地推出全新漫畫作品，進軍歐洲。
近年，利志達逐漸拓展創作領域，參與產品設計及廣告插畫的工作。作品有：Benetton的T-shirt設計、喜力的鞋盒設計及Ora Ito鋁瓶膠囊插圖設計、Nike的Laser系列、2003年屈臣氏香港12插圖家水瓶設計、ING與Arts Centre的 “Ignition of Arts”、2004年海洋公園「哈囉喂」等等。
除了漫畫、插圖工作外，利志達也致力於文字創作，撰寫關於設計及電影的文章，作品散見於各大雜誌。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的深刻之处，在于它探讨了“观看”这一行为的本质。作者似乎将自己的眼睛变成了某种高度敏感的接收器，捕捉着日常生活中那些常人会轻易忽略的微小细节——光影的变幻，材质的肌理，人与空间互动时产生的微妙的“摩擦感”。这种对细节的极致敏感，并非徒有其表，而是内化为一种系统性的观察方法论。我从中获得的最大启发是，优秀的设计往往源于对“看不见的东西”的洞察，比如用户的情绪、文化的潜流，以及时间在物体上留下的痕迹。阅读过程中，我经常会停下来，望向窗外或者手中的物体，试图用作者描述的方式去重新审视它们。这种强迫性的“重构视觉”练习，极大地拓展了我对“美学”的定义范围，不再局限于视觉的和谐，而更偏向于一种体验的完整性与合理性。
评分这本书的文字像是带着一种奇特的魔力，每一次翻阅都像是一场未知的探险。作者的叙述方式极其自由，时而像是在深夜的咖啡馆里，与一位老友低声倾诉那些关于灵感迸发的瞬间，那些看似偶然却又深思熟虑的决策过程。它没有那种教科书式的刻板说教，反而充满了对设计世界那种既敬畏又热爱的复杂情感。读到某些章节时，我仿佛能闻到工作室里弥漫的油墨香和咖啡的苦涩，感受到那些深夜里伏案疾书的疲惫与满足。尤其是一些关于“如何看待失败”的段落，它没有提供标准答案，而是像一面镜子，映照出读者自己内心深处对完美与缺陷的纠结。整本书的节奏把握得非常巧妙，张弛有度，不会让人感到审美疲劳，反而会忍不住想一口气读完，然后再合上书本，静静地消化那些如珍珠般散落的观点。它更像是一本关于“如何成为一个思考者”的指南，而非单纯的设计手册。
评分如果说大多数设计书籍都在试图传授“技法”，那么这本书则更侧重于塑造一种“心境”。它构建了一种近乎冥想式的状态，让读者反思自己与职业、与世界的关系。作者对于“冗余”和“必要”的辩证思考尤其触动我。他似乎在不断地拷问：我们究竟是在为设计添加负担，还是在进行必要的精简？这种思考过程充满了哲学的思辨色彩，超越了单纯的商业或艺术范畴。文字的风格在此刻显得尤为沉稳而有力，像是一块坚实的基石，支撑着那些飘忽不定的创意火花。读完后，我的工作台似乎变得安静了许多，那些原本急于表达的冲动被一种更审慎的态度所取代，仿佛在动手之前，必须先在精神世界里完成一次彻底的清理和校准。
评分我必须承认，初翻这本书时，我被它那种跳跃性的思维结构弄得有些措手不及。它更像是一系列散点图的集合，每一个“创见单位”都像是一个独立的星系，它们之间看似没有明确的引力线，却在更高维度上相互呼应。作者的用词极其考究，每一个动词和形容词都像是经过了无数次打磨，精准地捕捉了那种难以言喻的设计体验。比如，描述一个构思形成的过程，它不是平铺直叙地说“我先想了A，然后做了B”，而是用了一种近乎诗意的语言，将那个心智中电光火石的瞬间具象化。这种叙事方式极大地挑战了传统阅读习惯，迫使我必须放慢速度，去体会文字背后的情感张力和潜台词。对于那些习惯了线性阅读的人来说，这可能需要一个适应期，但一旦进入作者构建的逻辑场域，那种醍醐灌顶的体验是其他同类书籍难以提供的。它要求读者主动参与到意义的构建中，使得阅读本身也成了一种创造性的活动。
评分这本书最迷人的一点，在于它毫不避讳地展现了创造过程中那种迷茫与挣扎。它没有呈现一个“设计英雄”的完美画像，反而更像是一个真实、有血有肉的创作者在泥泞中跋涉的记录。这种坦诚，是建立信任感的关键。它让我们明白，那些看似一蹴而就的伟大作品背后，是无数次推翻重来的心力交瘁。作者在描述某个突破点时，那种如释重负的情绪几乎要穿透纸面，读者能够真切地感受到那种“拨云见日”的喜悦。这种情绪的真实流露，使得这本书具有极强的代入感，让身处行业中的人感到被理解和共鸣。它不是高高在上的指导，而是同行者之间的真诚交流，是点亮了无数个相似疲惫夜晚的微弱但坚定的灯火。
评分入门级的书看过各种a to z的不看也算了。
评分20140107-20140109。一条河，学文学的看见的是感性的辞藻，学物理的看到的却是机械运动。。。当年物理老师如是说。接触的东西越多，看问题就越有层次感。至少这本书的看过，欣赏东西的时候，不仅仅会知其美，还会知其所以美了~
评分20140107-20140109。一条河，学文学的看见的是感性的辞藻，学物理的看到的却是机械运动。。。当年物理老师如是说。接触的东西越多，看问题就越有层次感。至少这本书的看过，欣赏东西的时候，不仅仅会知其美，还会知其所以美了~
评分20140107-20140109。一条河，学文学的看见的是感性的辞藻，学物理的看到的却是机械运动。。。当年物理老师如是说。接触的东西越多，看问题就越有层次感。至少这本书的看过，欣赏东西的时候，不仅仅会知其美，还会知其所以美了~
评分20140107-20140109。一条河，学文学的看见的是感性的辞藻，学物理的看到的却是机械运动。。。当年物理老师如是说。接触的东西越多，看问题就越有层次感。至少这本书的看过，欣赏东西的时候，不仅仅会知其美，还会知其所以美了~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有