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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Walter Everett

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:USD 72.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195141047

丛书系列:

图书标签:

• 披头士乐队
• 音乐
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摇滚乐的基石：Beatles 音乐之旅的深度解析 《The Beatles As Musicians》并非一本浅尝辄止的音乐传记，它是一次深入骨髓的探索，旨在揭示披头士乐队（The Beatles）如何不仅仅是流行文化的现象，更是重塑了现代音乐语言和创作理念的革新者。本书不追逐那些已广为人知的八卦轶事，也不止步于简单的专辑列表，而是将笔触深入到他们音乐作品的每一个精妙细节，从和声的编排、旋律的走向、节奏的律动，到歌词的意境、编曲的创新，乃至器乐演奏的技艺，全方位地剖析这支改变世界的乐队。 这本书的核心在于“作为音乐人”（As Musicians）这个概念。它超越了“乐队成员”的身份，将约翰·列侬（John Lennon）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、乔治·哈里森（George Harrison）和林戈·斯塔尔（Ringo Starr）视为四位各具特色、又彼此融合的音乐个体。作者们秉持严谨的学术态度，却又不失对音乐的热情，通过对海量一手资料、录音母带、乐谱以及乐队成员早期访谈的细致梳理，构建了一个前所未有的音乐分析框架。 第一部分：根基与探索——早期阶段的音乐 DNA 本书的开篇，将读者带回到披头士音乐旅程的起点。这里不是简单地讲述他们在利物浦洞穴酒吧（The Cavern Club）的驻唱经历，而是深入分析他们早期作品中蕴含的音乐基因。我们会看到，那些看似朴实无华的早期情歌，是如何巧妙地借鉴了美国节奏布鲁斯（R&B）和摇滚乐的经典元素，并在此基础上进行大胆的改编和融合。例如，书中会详细解析《Love Me Do》中简单的口琴旋律如何成为点睛之笔，又如何通过麦卡特尼那流畅而富有弹性的贝斯线条，赋予了这首歌曲活力。 同时，早期作品中对和声的运用也是一个重点。不同于当时许多乐队单一的和弦进行，《I Want to Hold Your Hand》等歌曲中，披头士展现出了对丰富三和弦、四和弦以及转调的敏感度。书中会通过具体的乐句分析，揭示他们如何在简单的流行音乐结构中，注入了古典音乐般的色彩和变化。列侬和麦卡特尼之间独特的“二人对话”式的旋律创作，以及哈里森早期对吉他独奏的尝试，都会被细致地解读。 第二部分：创意的爆炸——中后期作品的艺术革新 随着披头士音乐生涯的深入，他们的创作进入了一个前所未有的高峰期。《Rubber Soul》、《Revolver》、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》、《Magical Mystery Tour》、《The Beatles (White Album)》以及《Abbey Road》等专辑，不仅是音乐史上的里程碑，更是音乐创作的实验场。本书将逐一解剖这些经典专辑中的代表作，揭示其音乐构成的复杂性和独特性。 在这一部分，我们会深入探讨乐队成员各自在编曲上的贡献。麦卡特尼的旋律天赋毋庸置疑，但他对不同乐器的驾驭能力，以及在歌曲中引入弦乐、铜管甚至印度传统乐器的创新，将是重点分析对象。《Yesterday》中那段凄美动人的弦乐四重奏，并非偶然的灵光一闪，而是经过深思熟虑的编排，如何与人声旋律完美契合，营造出极致的悲伤感。 列侬的歌词创作，从早期的直白抒情，到后期的象征主义和超现实主义，展现了他对语言和情感的深刻洞察。书中会分析《Strawberry Fields Forever》中那些迷离而梦幻的意象，是如何通过音效实验和多轨录音技术，在听觉上得到了完美的呈现。他那略带沙哑而充满个性的嗓音，以及在歌曲中对不同声乐技巧的运用，如假声、低语等，也会被一一解析。 哈里森作为吉他手的成长，更是本书不可或缺的一部分。从早期的模仿学习，到逐渐形成自己独特的风格，他的吉他演奏在披头士的音乐中扮演着越来越重要的角色。书中会分析他在《Something》中那段标志性的吉他独奏，如何将旋律的优美与技巧的娴熟完美结合，成为歌曲的情感高潮。他对西塔琴（Sitar）等异域乐器的引入，更是开辟了摇滚乐的音乐疆域。 斯塔尔的鼓点，常常被低估，但却是披头士音乐的灵魂。《A Day in the Life》中那段磅礴而富有张力的鼓奏，如何将整首歌曲的情绪推向顶点，又如何在不同段落中巧妙地转换节奏和力度，展现了他作为一名节奏乐手的卓越功力。书中会强调，斯塔尔的鼓点并非简单的节拍器，而是充满创意和个性的音乐表达。 第三部分：超越时代的遗产——音乐理论与文化影响的交织 《The Beatles As Musicians》的第三部分，将目光从音乐本身拓展到其更广泛的影响。本书会探讨披头士的音乐是如何影响了后世的音乐理论研究。例如，他们对复调音乐、非西方音乐元素的吸收，以及在录音室中进行的革命性尝试，都成为了音乐学院课程中的经典案例。 同时，书中也会审视披头士的音乐如何成为一种文化符号，并超越了音乐的界限。他们的歌曲中所传递的和平、爱以及对社会的反思，是如何引发了广泛的社会共鸣。乐队成员在音乐创作和现场表演中所展现出的艺术气质和创新精神，更是激励了无数后来者。 本书并非对披头士音乐的最终判断，而是一次开放性的邀请，邀请每一位热爱音乐的读者，以更专业的视角，去重新审视那些曾经触动我们心灵的旋律。它致力于成为一本能够帮助读者理解“为什么披头士如此伟大”的工具书，通过深入剖析音乐本身，来展现这支传奇乐队无与伦比的艺术成就和深远影响。无论你是资深的乐迷，还是对音乐创作充满好奇的探索者，都能在这本书中找到新的启迪。它将带领你踏上一段非凡的音乐之旅，让你在熟悉的旋律中，发现前所未有的惊喜。

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的，拿在手里沉甸甸的，那种触感让人忍不住想多翻阅几遍。封面设计简约而不失格调，色彩的运用恰到好处，一下子就抓住了我的眼球。我特别欣赏作者在排版上的用心，字体大小适中，行距处理得非常舒服，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的装订工艺也相当扎实，我可以预见它能陪伴我很多年。内页的插图和照片质量也令人惊喜，有些历史照片的清晰度简直令人难以置信，仿佛能把我瞬间拉回到那个黄金年代。光是阅读这本书的实体本身，就已经是一种享受了。不过，我还是更期待内容本身能带给我更多的震撼，毕竟好的载体需要有同样精彩的灵魂来填充。这本书的整体呈现，无疑为接下来的阅读体验奠定了极高的基调，让读者在翻开第一页之前，就已经感受到了一种对音乐历史的敬畏之情。我对这本书的物理呈现非常满意，希望内容也能像它这身华丽外衣一样出色。

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阅读这本书，就像是进行了一次跨越时空的音乐研讨会，作者在不同章节中频繁地引用了其他音乐评论家、音乐学者乃至其他时代音乐人的观点，这种多维度的交叉参照，极大地丰富了对披头士音乐影响力的理解。比如，在探讨他们对美国R&B音乐的吸收与转化时，引用了几位美国南方灵魂乐歌手的评价，这让原本的分析不再是单向的“英式解读”，而是更具全球性的视野。这种博采众长的写作手法，使得本书的学术价值得到了显著提升，它不仅仅是献给粉丝的情书，更是一份严肃的音乐研究报告。唯一让我略感遗憾的是，本书在对乐队解散后的个人音乐发展轨迹的概述上，显得有些仓促和简化，这部分篇幅远少于他们合作时期的详述，或许是篇幅所限，但对于理解他们作为“音乐家”的完整生命周期而言，略有不足。总体而言，这本书的学术广度和引用资源的丰富程度，是它最令人称道的地方，它成功地将流行文化现象提升到了严肃音乐研究的高度。

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我花了整整一个下午的时间，才勉强啃完了导言和前三章，感触良多，主要是关于他们早年巡演时面对的狂热和随之而来的生活压力，作者的叙事视角非常独特，没有落入一般传记那种流水账式的描述，而是深入剖析了约翰、保罗、乔治和林戈在那些高压环境下的心理变化。尤其是关于他们在汉堡时期摸索不同音乐风格的段落，那种充满烟雾缭绕的酒吧氛围似乎都能透过文字飘散出来，让人仿佛亲身站在台下，感受着他们早期音乐的原始能量。作者似乎采访了许多当时不太为人所知的幕后人员，这使得很多细节的还原度非常高，提供了许多我以前从未听闻的轶事。不过，我感觉在描述早期的音乐创作过程时，或许可以再多一些技术性的探讨，毕竟“音乐家”这个身份，除了舞台魅力之外，更重要的是其技艺的精湛。总而言之，这是一部充满细节和人情味的开篇，成功地将我从一个旁观者转化为了一个更具同理心的观察者。

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这本书的叙事节奏把握得极好，在描述那些里程碑式的专辑录制过程时，那种紧张感和创造力的迸发，被刻画得淋漓尽致。比如，关于《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》录制过程的描述，作者没有仅仅停留在“他们做了什么”，而是深入挖掘了每位成员在不同曲目中对声音实验的贡献，那种分工与协作的火花简直让人拍案叫绝。我特别喜欢作者穿插进去的对特定乐器声音的分析，尽管我不是专业录音师，但那种对音色细微差别的捕捉，还是让我对专辑后期的制作工艺有了更深的理解。它不仅仅是在回顾历史，更像是在进行一次精密的“声音考古”。然而，我总觉得在讨论1968年之后，乐队内部在音乐理念上逐渐产生的分歧时，笔触稍显保守和模糊。这段时期是他们音乐上最剧烈变革的时期，我期待看到更尖锐、更具冲突性的分析，毕竟艺术上的分歧往往是伟大的作品诞生的温床。这本书在技术层面的深度是毋庸置疑的，但情感和人际关系的张力或许可以再加一把劲。

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我必须承认，这本书的后半部分让我对“流行音乐”的定义产生了根本性的动摇。作者在讨论《Abbey Road》的录制，特别是那段著名的Medley时，将它置于古典音乐结构分析的框架下进行审视，这种跨界的解读视角极为震撼。它不再仅仅是关于四个年轻人创作的歌曲，而是关于一种结构主义的音乐构建，关于如何用流行乐的语言去实现宏大的叙事目标。这种高度的理论化分析，对我这个业余爱好者来说，既是挑战也是巨大的馈赠。我反复阅读了关于保罗·麦卡特尼如何处理和声进行的部分，那些细节的精确度，让人不得不对他们非凡的音乐天赋产生由衷的敬佩。这本书的价值在于，它提供了一个完整的工具箱，让你不仅能欣赏他们的音乐，更能理解他们是如何“构建”出这些音乐的。最后，这本书没有给出简单的结论，而是留下了无数值得深思的问题，这正是优秀作品的标志，它促使你走出书本，再次去聆听那些熟悉到不能再熟悉的旋律，却能从中发掘出全新的层次和结构。

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