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出版者:上海古籍齣版社

作者:賈應逸

出品人:

頁數:177

译者:

出版時間:2006-5

價格:48.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787532539666

叢書系列:

圖書標籤:

• 佛教
• 宗教
• 文化
• 思想史
• 心身靈
• 曆史
• 中國
• 佛教
• 中國佛教
• 佛教史
• 東亞佛教
• 文化交流
• 宗教研究
• 曆史
• 中國曆史
• 絲綢之路
• 佛教傳播

禪意流轉，梵音入華：中國古代佛教藝術探微 本書旨在深入探討佛教自傳入中國以來，如何在漫長的曆史進程中，與中國本土文化進行深度交融，並最終形成瞭獨具特色、輝煌燦爛的中國古代佛教藝術體係。我們並非簡單羅列佛教經典的傳入與翻譯，而是將目光聚焦於那些沉默而富有錶現力的物質載體——雕塑、繪畫、建築、書法、音樂以及儀式用品，探尋它們如何承載、轉化、再創造佛教思想，並最終融入中國人的精神世界。 一、 思想的胎動與藝術的初生：從犍陀羅到雲岡 佛教的東漸並非一蹴而就，它經曆瞭漫長的孕育與傳播過程。早期，佛教思想的傳播主要依靠口傳和零散的經典翻譯。然而，真正能觸動人心、具象化精神信仰的，莫過於視覺藝術。本書將從早期佛教藝術的源頭——犍陀羅藝術說起。這一時期的佛教藝術，深受古希臘羅馬雕塑風格的影響，人物形象豐滿，衣褶自然，注重寫實。當這些藝術形式沿著絲綢之路傳入中國，便如同播撒在沃土中的種子，開始瞭與中國本土藝術傳統的對話。 敦煌莫高窟早期洞窟，以及北朝時期的雲岡石窟、龍門石窟，是佛教藝術在中國初步生根發芽的傑齣典範。在這裏，我們看到犍陀羅風格的痕跡，如佛陀造像的深邃眼神、飄逸的衣紋，但同時也開始齣現本土化的傾嚮。北魏時期的雲岡石窟，其造像的早期風格粗獷有力，帶有鮮明的民族特色，例如“隱約菩薩”的秀麗，以及“交腳彌勒”的莊嚴。這錶明，中國藝術傢們在接受外來藝術的同時，也在努力地用自己的語言去詮釋佛教的教義。龍門石窟則進一步展現瞭這種融閤，北魏時期造像趨於清秀、典雅，到瞭唐代，造像則更加豐滿、圓潤，充滿瞭世俗化的生命力。這些石窟不僅僅是宗教藝術的寶庫，更是民族文化交流與融閤的生動見證。 二、 禪韻的烘染與水墨的意境：唐宋佛教繪畫的輝煌 佛教的教義，尤其是禪宗思想的興盛，極大地影響瞭中國古代繪畫的發展。禪宗強調“直指人心，見性成佛”，追求“心境閤一”，這與中國傳統文人畫追求的“寫意”、“意境”高度契閤。本書將重點剖析唐宋時期佛教繪畫的獨特魅力。 唐代是佛教繪畫的鼎盛時期。壁畫作為佛教傳播的重要媒介，在各大寺廟和石窟中大量湧現。吳道子是唐代佛教繪畫的代錶人物，他被譽為“畫聖”。他的畫風雄渾奔放，綫條流暢，善於錶現佛教人物的神情和動態，如《地獄變相圖》的驚心動魄，《送子天王圖》的慈祥莊嚴。閻立本、盧楞伽等也為佛教繪畫貢獻瞭許多傑作。這一時期的繪畫，色彩濃鬱，構圖飽滿，既有對佛教故事的生動演繹，也融入瞭盛唐的時代精神。 宋代，佛教繪畫在唐代的基礎上，更進一步融入瞭文人畫的審美情趣。水墨技法得到空前發展，畫傢們不再僅僅追求形似，更注重神似和意境的錶達。禪宗的“空寂”、“留白”等觀念，也深刻影響瞭繪畫的構圖和筆墨運用。例如，禪畫中的山水，往往寥寥幾筆，卻能勾勒齣禪師悟道的意境，雲水、枯木、竹石等意象，都充滿瞭禪機。梁楷的“減筆畫”，如《六祖截竹圖》，寥寥數筆，卻將六祖禪師的神態刻畫得淋灕盡緻，體現瞭“不著一筆，盡是”的禪畫精髓。牧溪、玉澗等僧侶畫傢，他們的作品更是將禪意與水墨融為一體，成為中國山水畫的重要發展支流。 三、 巍峨的梵刹與莊嚴的佛塔：建築與空間中的佛教精神 佛教寺院建築，作為佛教活動的主要場所，本身就是一種重要的藝術形式，它將佛教的宇宙觀、倫理觀和空間觀念融入其中。本書將係統梳理中國古代佛教寺院建築的演變與特色。 從漢地寺院的早期布局，如“前朝後市”的宮殿式建築，到南北朝時期佛教寺院逐漸形成獨特的布局，如“伽藍七堂”製度的初步建立，再到隋唐時期寺院規模的宏大、布局的嚴謹，都體現瞭佛教在中國的發展脈絡。唐代長安的大慈恩寺、大興善寺，洛陽的白馬寺，都是當時佛教建築的典範。這些寺院不僅是宗教活動的中心，也是城市景觀的重要組成部分。 佛塔是中國佛教建築中最具代錶性的形式之一。從早期印度風格的窣堵坡，到中國本土化的樓閣式塔、密簷式塔，再到覆鉢式塔，佛塔的造型經曆瞭漫長的演變，也承載瞭不同的佛教象徵意義。例如，西安大雁塔、小雁塔，是唐代樓閣式塔的代錶，它們不僅是貯存佛經的寶庫，也是古都的標誌性建築。嵩嶽寺塔是中國現存最古老的密簷式磚塔，其十二邊形的獨特造型，也展現瞭中國工匠的智慧。 此外，本書還會關注寺院內的“園林”藝術。許多寺院都建有精美的園林，將自然山水之美與宗教意境相結閤，成為“禪境”的物質化體現，如杭州靈隱寺、蘇州寒山寺的園林，都蘊含著“禪茶一味”的哲學理念。 四、 梵音繞梁與妙筆生花：佛教音樂、書法與工藝的交融 佛教的傳播離不開音樂的輔助。佛教音樂，特彆是“梵唄”，對中國古代音樂産生瞭深遠影響。本書將探討梵唄的傳入、演變，以及它如何與中國民間音樂融閤，形成瞭具有中國特色的佛教音樂。從早期簡單的唱誦，到後來的更為復雜的唱腔，佛教音樂在寺院的日常法事、節日慶典中扮演著重要角色，其莊嚴、悠揚的鏇律，能夠營造齣肅穆、神聖的宗教氛圍。 佛教書法，更是將宗教的虔誠與書法的藝術完美結閤。許多高僧本身就是傑齣的書法傢，他們的抄經作品，不僅是佛教經典的載體，更是藝術的瑰寶。王羲之的《喪亂帖》雖然非佛教作品，但其書寫時的情感投入，與佛教追求的“心無掛礙”有著某種契閤。而智永、懷素、趙孟頫等人的書法，在抄寫佛經時，字裏行間流淌著的是對佛法的虔誠與對藝術的追求。書法的綫條、結構，本身也蘊含著禪宗的“空”與“有”的辯證思想。 佛教工藝，如佛教造像的金屬鑄造、木雕、彩繪，以及佛教器物（如香爐、鍾、法器）的製作，都展現瞭中國古代工藝美術的高度成就。這些工藝品，不僅在造型上追求莊嚴、肅穆，在細節上更是精益求精，充分體現瞭工匠們對佛教的敬畏之心和對藝術的極緻追求。例如，漢白玉佛像的細膩雕刻，青銅佛像的金碧輝煌，都給人們帶來瞭視覺與心靈的雙重震撼。 五、 時代的迴響與文化的傳承：佛教藝術的現代意義 本書的最後一章，將迴顧中國古代佛教藝術在不同曆史時期的發展軌跡，並探討其在中國文化傳承中的重要地位。從魏晉的玄學氛圍，到唐代的兼容並蓄，再到宋代的理性思考，佛教藝術始終與時代精神同頻共振。即使在現代社會，這些古代佛教藝術作品依然具有強大的生命力，它們不僅是珍貴的曆史文物，更是中華民族智慧與審美的結晶。 通過對這些物質載體的細緻解讀，我們希望讀者能夠更深刻地理解佛教思想如何在中國這片土地上落地生根，如何與中國傳統文化交織齣絢麗的藝術奇葩。這並非是一部冰冷的技術手冊，而是一場穿越時空的藝術朝聖，一次對心靈深處梵音的傾聽。本書旨在為讀者呈現一個立體、鮮活的中國古代佛教藝術世界，感受那份跨越韆年的禪意流轉與莊嚴之美。

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這部作品簡直是思想的盛宴，作者對中原文化與異域哲學的碰撞描繪得入木三分。我尤其欣賞它對魏晉南北朝時期社會背景的刻畫，那種亂世之中，人們對精神寄托的強烈渴求，被細膩地捕捉瞭下來。書中對士大夫階層如何將玄學與新傳入的教義巧妙融閤，以應對現實的睏境，有獨到的見解。它不是簡單地羅列史實或教義條文，而是將宏大的曆史敘事融入到具體人物的命運抉擇之中，讓人讀來如同親曆那個風雲變幻的時代。比如，對於某些高僧在政治漩渦中的微妙平衡，作者的處理非常剋製而富有張力，沒有落入臉譜化的窠臼。那種在文化衝突與融閤的陣痛中，孕育齣全新思想體係的過程，被闡述得既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力。讀完後，我對中國思想史的理解得到瞭極大的拓寬，明白瞭某些看似理所當然的文化特質，實則經曆瞭漫長而麯摺的吸收與改造。

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這本書最讓我感到震撼的是其內在的辯證張力，它毫不迴避地展現瞭不同思想體係在碰撞中産生的巨大能量與深刻矛盾。作者在論述的平靜外錶下，隱藏著對曆史選擇的深刻反思。它沒有急於給齣簡單的“成功”或“失敗”的結論，而是將焦點放在瞭“適應”與“變形”這一永恒的主題上。例如，書中對儒傢禮製與佛教齣傢製度之間長期博弈的描寫，其深度和公正性令人佩服。它揭示瞭，任何外來文化元素的成功融入，都必然伴隨著自身核心觀念的某種程度的自我修正與揚棄。這種不迴避矛盾、直麵曆史復雜性的勇氣，使得全書充滿瞭思想的銳度和力度。它引導我跳齣非黑即白的思維定勢，去理解曆史進程中那種充滿張力的、螺鏇上升的演變規律，極大地提高瞭我的思辨能力。

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作為一位對區域文化史感興趣的讀者，我發現此書最獨特之處在於其地理視野的開闊性。作者並未將目光僅僅聚焦於洛陽、長安等傳統政治中心，而是大量筆墨著墨於長江中下遊地區，以及巴蜀一帶的早期傳播脈絡。這種地方史的介入，使得整個“東傳”的過程不再是自上而下的單一綫性敘事，而是充滿瞭多元的互動與在地化的適應。書中對南方士族如何接納並改造佛法，以對抗北方儒傢勢力的文化壓力，進行瞭精彩的對比分析。這種地域差異所帶來的教義闡釋上的細微差彆，被作者捕捉得非常精準。它讓我意識到，文化傳播絕非鐵闆一塊，而是充滿瞭地方性的創造力和阻力，這種復雜性使得曆史研究變得更加豐滿和真實。我強烈推薦給所有關注中國地方文化發展史的同好們，它提供瞭一個全新的、多維度的觀察框架。

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我不得不說，這本書在史料的發掘和運用上達到瞭極高的水準。它巧妙地串聯起瞭許多散落的碑刻、殘捲以及地方誌中的記載，構建瞭一個令人信服的知識網絡。特彆是在論述早期譯經工作時，作者對不同地域、不同語係的學者們所付齣的艱辛努力，進行瞭細緻入微的描述，那種跨越語言障礙的求索精神，讀來令人肅然起敬。它不像一些同類著作那樣堆砌引文，而是將這些文獻視為活的證據，通過嚴謹的考證，還原瞭曆史的現場感。比如，書中對長安譯場運作模式的推測，結閤瞭考古發現和文本分析，邏輯鏈條非常紮實，讓人無法反駁。對於那些對曆史細節有著苛刻要求的讀者來說，這本書無疑是一座寶庫，它提供瞭遠超一般通史讀物所能提供的深度和密度。每次翻閱，總能發現被我忽略掉的旁證細節，極大地豐富瞭我對古代知識傳播路徑的認知。

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這本書的筆法極其凝練，充滿瞭古典美學韻味，閱讀體驗堪稱一種享受。作者的語言駕馭能力一流，擅長使用排比和對仗，使得即便是探討復雜的哲學概念，讀起來也朗朗上口，毫不晦澀。它成功地將高深的教理，轉化為可以被當代人感知的生命體驗。我非常欣賞它對於“心性”討論的細膩處理，那種由外在的儀式和戒律，逐漸深入到個體內心覺察的層層遞進，被描繪得猶如一幅層巒疊嶂的山水畫。其中對禪宗初傳對中國士人審美趣味的潛在影響的分析，尤其精彩，那種返璞歸真、直指本心的傾嚮，是如何與中國傳統的“自然”觀相呼應並最終融閤的，被揭示得淋灕盡緻。讀罷此書，感覺我的精神世界都被洗滌瞭一遍，獲得瞭一種久違的澄澈與安寜，它提供的不僅是知識，更是一種精神上的滋養。

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大國學基金會於2010年6月14日捐贈

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以有形的文物還原歷史的脈絡〜〜〜

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大國學基金會於2010年6月14日捐贈

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大國學基金會於2010年6月14日捐贈

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大國學基金會於2010年6月14日捐贈