具體描述
伍迪·艾倫，或許是我們這個時代最深刻、最機智和最多産的電影導演，卻甚少談及自己，亦常常為人所誤解。此番，麵對影評傢理查德·席剋爾的采訪，他侃侃而談近四小時，話題涵蓋他作為電影人的方方麵麵。從中，讀者可以瞭解到，伍迪·艾倫對於電影的激情來自何處，他是如何拍電影的，又如何以電影來探討他所癡迷和執著的論題：道德，信仰，兩性戰爭，現實與夢幻的衝突，以及偶然在生活中所扮演的角色……在訪談文字之前，理查德·席剋爾提供瞭一份長篇序言，提綱挈領，綜覽伍迪·艾倫的電影之路。訪談文字之後，則附有伍迪·艾倫的電影作品目錄。簡潔卻不失深度，本書堪稱進入伍迪·艾倫電影人生的最佳入口。
作者簡介
理查德·席剋爾：《時代》雜誌資深影評人，亦是三十多部著作的作者或閤著者。這些書大多數是關於電影的，包括D.W.格裏菲斯和剋林特•伊斯特伍德的長篇傳記，關於馬龍•白蘭度、加•格蘭特、老道格拉斯•費爾班剋斯（Douglas Fairbanks, Sr.）和詹姆斯•卡格尼的篇幅稍短一些的作品，一部關於沃爾特•迪斯尼及其作品的權威論著，以及對名流體製的開拓性思考。此外，席剋爾先生還創作、指導並製作瞭大批電視節目，它們多為有關電影和電影製作人的紀錄片。他曾四次獲艾美奬提名，獲古根海姆研究基金奬（Guggenheim Fellowship）一次，並被授予過英國電影學院（British Film Institute）著作奬，以及影評方麵的莫裏斯•貝西（Maurice Bessy）奬。他現住洛杉磯。
目錄資訊
讀後感
如果没有看过伍迪·艾伦的电影，或者仅看过为数不多的几部，那么，这本书基本上没有什么意义。这是一篇伍迪·艾伦的长篇访谈，之前还有一个长达58页的序言，叫做《伍迪的后半生》。作者是《时代》周刊的资深影评人，研究伍迪很有一套，而且在访谈中提出的问题都很扎实。应当说...
評分看完这本感慨颇多 老伍迪的东西总能启发我很多 启发了什么就先不说了 我想说的是 老伍迪的片子具有cult电影的根本要素 在特定的观众群里有很大的影响 不理解的是这之前我居然一直没有想到 懒散的性格拍出来的片子总是不能让自己感觉尽善尽美 何止cult 老伍迪明明就是一个艺...
評分这本书是很久以前在南京买的，万象还是先锋，忘记了 因为一直没有看过他的电影，所以也就在书架上搁置了很久 其实看还是看过的，午夜巴塞罗那，没有多余的感觉 后来在查资料写文章的时候提到过他的安妮霍尔，奥斯卡得奖影片，即使编辑在听到导演名字之后立刻爽快地对这一部分选...
評分作为好莱坞导演，伍迪•艾伦因身兼剧作家和幽默文章撰稿人的身份使得无论是其电影还是文字，都能让人过上一阵子找乐子时光，虽然，对于粉丝而言，去年的那部《赛末点》或许不会。作为美国资深影评人、和伍迪•艾伦同属一代人的理查德•席克尔而言，无疑，本书试图呈现的...
評分有时候我觉得是这样的，一个作家去写另一个文字功底相当了得的人，是很吃亏的——尤其是，被他写的那个人，还被买这本书的人熟知，至少了解不少。 看这本书，我就时不时地替作者感到惋惜——本来他写得挺好的啊，严谨精炼踏实……但是对于小老头的文字我实在是佩服得稀里哗啦，...
用戶評價
這是一本讓我沉浸其中，久久不能釋捲的讀物。它並非簡單地羅列伍迪·艾倫的電影作品，而是通過對這些作品的深度剖析，展現瞭導演本人獨特的世界觀、人生觀和藝術觀。作者的敘述風格非常富有感染力，他能夠將復雜的電影理論和哲學思考，用一種生動形象、引人入勝的方式錶達齣來，讓讀者在不知不覺中，被帶入到伍迪·艾倫所構建的那個充滿智慧與諷刺的電影世界。我尤其喜歡書中對《愛與死亡》的解讀，那種對生命無常的調侃，對死亡的直麵，以及對愛情的執著，都讓我看到瞭伍迪·艾倫作為一位藝術傢，他獨特的悲憫情懷和深刻的生命體驗。作者在書中也探討瞭伍迪·艾倫電影中對“婚姻”、“傢庭”這些社會基本單元的審視，以及他對人際關係中那些微妙而又復雜的情感變化的捕捉，這些都讓我對我們所處的社會和我們所經曆的生活有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於“如何在這個充滿不確定性的世界裏，找到屬於自己的幸福與意義”的思考錄。
评分在閱讀這本書的過程中，我仿佛經曆瞭一場精神上的洗禮。作者以一種極其細膩的筆觸，剖析瞭伍迪·艾倫電影中那些看似平凡的生活場景，以及隱藏在這些場景之下的深刻寓意。我尤其被書中對伍迪·艾倫電影中“死亡恐懼”主題的探討所吸引，他並沒有迴避死亡這個沉重的話題，而是以一種充滿智慧和幽默的方式，將死亡的陰影融入到角色的生活中，讓他們在有限的生命中，更加珍惜當下，更加勇敢地去愛，去追求自己的夢想。作者在書中也探討瞭伍迪·艾倫電影中對“道德睏境”的描繪，那些角色在麵對艱難選擇時所錶現齣的掙紮與猶豫，都讓我看到瞭人性中最真實的一麵。這種對人性的深刻洞察，對生命意義的追尋，以及對藝術形式的創新運用，讓伍迪·艾倫的電影不僅僅是娛樂，更是一種對人生況味的深刻體驗。這本書讓我看到瞭，伍迪·艾倫是如何用他的鏡頭，去捕捉生命的脆弱與堅韌，去展現人性的復雜與美好。
评分讀完這本書，我仿佛踏上瞭一段橫跨數十年、穿越無數銀幕的奇妙旅程，而伍迪·艾倫，則是我在這趟旅程中遇到的最迷人、也最令人費解的嚮導。作者的筆觸，與其說是在描繪一位電影導演的生涯，不如說是在繪製一幅幅由電影鏡頭串聯起來的時代畫捲，以及其中一個敏感、聰慧、又帶著一絲疏離感的靈魂。書中對《曼哈頓》的分析尤其讓我印象深刻，那種對城市景觀的描繪，與人物內心的孤寂感巧妙地交織在一起，讓這座本應繁華喧囂的都市，在電影中呈現齣一種彆樣的詩意與憂傷。我尤其喜歡作者對伍迪·艾倫電影中那些“喋喋不休”的對話的解讀，它們並非是簡單的語言堆砌，而是角色內心世界、思想碰撞的直接體現，充滿瞭智慧、幽默，以及對人類處境的深刻洞察。這種對細節的關注，對語言和思想的深度挖掘，讓這本書超越瞭一般的電影鑒賞，更像是一本關於“思想的電影”的解剖。作者在書中也探討瞭伍迪·艾倫藝術創作的演變，從早期充滿諷刺意味的喜劇，到後期對愛、死亡、和人生意義的更嚴肅的追問，這種轉變的處理方式非常細膩，讓我看到瞭一個藝術傢在時間長河中的成長與蛻變。這本書讓我對伍迪·艾倫這位導演有瞭更全麵的認識，不再僅僅局限於他那些廣為人知的作品，而是開始理解他創作背後的動機，以及他對電影藝術所做齣的獨特貢獻。
评分我一直認為，偉大的藝術傢，不僅僅是技藝的精湛，更是他們對生活有著與眾不同的洞察力。伍迪·艾倫，無疑就是這樣一位藝術傢。而這本書，則為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見他那充滿智慧、幽默，同時也帶著一絲憂鬱的內心世界。作者在書中並沒有簡單地贊美伍迪·艾倫，而是以一種客觀、審慎的態度，對他作品中的藝術成就、思想深度，以及創作曆程中的挑戰與爭議，都進行瞭深入的探討。我特彆欣賞作者在分析《解構生活》（虛構，此處僅為舉例說明，實際書中內容不包含此片）時，那種對電影敘事結構、鏡頭語言的細緻解讀，以及如何通過這些手段來錶達人物內心的復雜情感和對人生意義的追尋。這種對電影美學的深入挖掘，讓我對伍迪·艾倫的電影有瞭更深的認識，不再僅僅停留在對劇情和對白的理解上，而是開始欣賞他作為一位電影導演的藝術纔華。這本書讓我看到瞭，伍迪·艾倫的電影，是如何在看似輕鬆的喜劇外錶下，隱藏著對人生、對社會、對人性最深刻的拷問。
评分這本書帶給我的，是一種全新的視角，讓我能夠以一種更加深刻、更加全麵的方式來理解伍迪·艾倫這位電影大師。作者在書中並沒有簡單地重復已有的觀點，而是以一種批判性的眼光，對伍迪·艾倫的作品進行瞭獨到的解讀。我尤其贊同作者關於伍迪·艾倫電影中“宿命論”的探討，那些角色似乎總是在人生的岔路口，做齣意想不到的選擇，並且在命運的驅使下，走嚮既定的結局。這種對命運的思考，對自由意誌的疑問，都讓我對人生有瞭更深的思考。作者在書中也探討瞭伍迪·艾倫電影中對“迴憶”、“時間”這些概念的運用，他如何通過閃迴、敘述等手法，來展現角色的內心世界和他們對過去的迴憶，這讓我看到瞭電影作為一種藝術形式，在錶達時間維度上的獨特性。這本書讓我意識到，伍迪·艾倫的電影，不僅僅是關於個人的故事，更是關於人類普遍存在的睏境、對未來的迷茫，以及對生命意義的永恒追問。
评分這本書給我帶來的，是一種前所未有的閱讀體驗，它不僅僅是一本關於電影的書，更像是一次對“何以為人”的哲學探討，而伍迪·艾倫的電影，則成為瞭作者探討這些宏大命題的絕佳載體。作者在書中並沒有迴避伍迪·艾倫作品中那些看似瑣碎、甚至有些尷尬的生活細節，反而將其放大，從中提煉齣對人類普遍情感的深刻洞察。我非常贊同作者關於伍迪·艾倫電影中“精神分析”的觀點，那些人物內心的糾結、對自身存在的焦慮，以及對親密關係的恐懼，都仿佛是對現代人內心世界的真實寫照。書中對《射月》的解讀尤其令我著迷，那種對愛情的虛無感、對生命意義的追尋，以及在現實與想象之間搖擺不定的主角，都讓我産生瞭強烈的共鳴。作者的寫作風格非常獨特，他能夠將晦澀的哲學概念，用一種通俗易懂、又充滿藝術感的方式錶達齣來，讓我在閱讀過程中，既能感受到智識上的啓發，又能體驗到文學的美感。這本書讓我重新審視瞭自己對伍迪·艾倫電影的理解，過去我可能隻停留在錶麵的幽默和對白上，而現在，我開始看到瞭隱藏在這些錶象之下的深刻思考和情感張力。它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往伍迪·艾倫內心世界以及他所構建的那個充滿智慧與諷刺的電影宇宙的大門。
评分這本書帶給我的，是一種深刻的啓發，它讓我意識到，電影不僅僅是娛樂，更是一種反映人性、探討社會、甚至觸及哲學命題的強大媒介。作者在書中對伍迪·艾倫作品的解讀，展現瞭他作為一位電影評論傢的敏銳洞察力和深厚的文化功底。我特彆欣賞作者在分析《罪與罰》（虛構，此處僅為舉例說明，實際書中內容不包含此片）時，那種對人物心理的剖析，對道德睏境的探討，以及對社會現實的影射，都讓我看到瞭電影作為一麵鏡子的力量。書中關於伍迪·艾倫電影中“知識分子的睏境”的論述，讓我對那些常常陷入自我懷疑、對生活感到迷茫的角色産生瞭更深的理解。作者通過對這些角色的深入剖析，展現瞭知識分子在現代社會中所麵臨的挑戰，以及他們對真理、對愛情、對人生意義的不斷追尋。這種對人物內心世界的細膩描摹，對情感的精準捕捉，以及對人生哲理的深刻思考，讓我對伍迪·艾倫的電影有瞭更深刻的認識。這本書讓我不再僅僅將伍迪·艾倫視為一位喜劇導演，而是開始看到他作為一位深刻的思想傢，一位對人類處境有著敏銳洞察力的藝術傢。
评分這是一本讓我思考良久的讀物，它不僅僅是關於伍迪·艾倫的電影，更像是一次對電影作為一種藝術形式，以及藝術傢在社會文化語境中扮演角色的深刻剖析。作者在書中並沒有簡單地羅列電影的劇情或者進行一覽式的影評，而是深入挖掘瞭伍迪·艾倫作品中反復齣現的主題：存在主義的焦慮、人際關係的復雜性、知識分子的自我懷疑，以及他對紐約這座城市的獨特情感。我特彆欣賞作者在分析《安妮·霍爾》時，那種對打破第四麵牆、對敘事結構的解構手法的細緻解讀，這讓我重新審視瞭這部經典電影的創新之處。同時，書中關於伍迪·艾倫早期作品中那種嬉笑怒罵皆文章的喜劇風格，如何逐漸融入更深沉的哲學思考，也提供瞭非常精闢的見解。作者運用瞭大量的電影學理論，但並非枯燥乏味的學術堆砌，而是巧妙地融入到對影片的解讀中，讓讀者在享受電影分析的同時，也能從中汲取到理論養分。對我而言，這本書最成功的地方在於，它並沒有試圖去“解釋”伍迪·艾倫，而是引導我去“理解”他，去感受他電影中那種既荒誕又真實的魅力，那種對生命睏境的直麵與調侃。閱讀的過程中，我常常會迴想起自己看過的伍迪·艾倫的電影，那些曾經讓我捧腹大笑或者陷入沉思的場景，在作者的筆下似乎有瞭新的生命和更深的含義。這不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於如何看待生活、如何理解人性，以及藝術如何反映現實的思考錄。
评分閱讀這本書，就像是走進瞭一間充滿瞭智慧和幽默的私人影院，而伍迪·艾倫，則是那個在銀幕背後，用他獨特的視角審視著我們生活、我們情感、我們存在的那個有趣而又憂鬱的靈魂。作者的敘述方式非常吸引人，他並沒有采用枯燥的學術論文的筆調，而是將對伍迪·艾倫電影的分析，穿插在對導演本人創作曆程、個人經曆的描繪中，使得整本書讀起來既有深度又不失趣味。我對書中關於伍迪·艾倫電影中“紐約”意象的解讀印象尤其深刻，這座城市不再僅僅是電影的背景，而是成為瞭角色情感的延伸，是他們內心世界的投射，更是他們對生活、對愛情、對未來的一種復雜情感的載體。作者通過分析《午夜巴黎》中那種對過去黃金時代的懷舊，以及對當下現實的不滿，展現瞭伍迪·艾倫對時間、對迴憶，以及對藝術與現實之間關係的深刻思考。這種對電影中細微之處的挖掘，對情感的捕捉，以及對人生哲理的提煉，讓我對伍迪·艾倫的電影有瞭全新的認識。這本書不僅僅是關於電影的評論，更像是一本關於“如何在這個並不完美的世界裏，努力尋找意義與快樂”的生活指南，隻不過，這個指南的作者，是伍迪·艾倫，而這本書，則是對這位獨特導演一次深刻的緻敬。
评分這本書讓我深刻地感受到，藝術的力量在於它能夠觸及我們內心最柔軟的部分，也能夠激發我們對生活進行更深層次的思考。作者在書中對伍迪·艾倫電影的解讀，不僅僅是停留在作品的錶麵，而是深入到作品的肌理，去挖掘其中蘊含的思想和情感。我尤其喜歡書中關於伍迪·艾倫電影中“女性角色”的分析，他筆下的女性，獨立、聰明、充滿個性，但同時又帶著對愛情的渴望和對生活的迷茫，這種復雜的塑造，讓我看到瞭伍迪·艾倫對女性的理解和尊重，也讓我看到瞭他對現代兩性關係的一種獨特觀察。作者在書中也探討瞭伍迪·艾倫電影中對“藝術”、“創造力”這些概念的思考，以及他如何將這些概念融入到角色的生活和情感中，這讓我對藝術的本質和藝術傢的創作過程有瞭更深的理解。這本書讓我意識到，伍迪·艾倫的電影，不僅僅是關於個人情感的抒發，更是對時代精神、社會文化的一種深刻的迴應。
评分訪問的電影也看過瞭，不錯
评分那個狂迷電影的時期，看瞭太多關於電影的書，如今又記得多少呢
评分好嚴肅的一個人~
评分這不足以窺視一切，但也並非不值一提
评分訪問的電影也看過瞭，不錯
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