具体描述
伍迪·艾伦，或许是我们这个时代最深刻、最机智和最多产的电影导演，却甚少谈及自己，亦常常为人所误解。此番，面对影评家理查德·席克尔的采访，他侃侃而谈近四小时，话题涵盖他作为电影人的方方面面。从中，读者可以了解到，伍迪·艾伦对于电影的激情来自何处，他是如何拍电影的，又如何以电影来探讨他所痴迷和执著的论题：道德，信仰，两性战争，现实与梦幻的冲突，以及偶然在生活中所扮演的角色……在访谈文字之前，理查德·席克尔提供了一份长篇序言，提纲挈领，综览伍迪·艾伦的电影之路。访谈文字之后，则附有伍迪·艾伦的电影作品目录。简洁却不失深度，本书堪称进入伍迪·艾伦电影人生的最佳入口。
作者简介
理查德·席克尔：《时代》杂志资深影评人，亦是三十多部著作的作者或合著者。这些书大多数是关于电影的，包括D.W.格里菲斯和克林特•伊斯特伍德的长篇传记，关于马龙•白兰度、加•格兰特、老道格拉斯•费尔班克斯（Douglas Fairbanks, Sr.）和詹姆斯•卡格尼的篇幅稍短一些的作品，一部关于沃尔特•迪斯尼及其作品的权威论著，以及对名流体制的开拓性思考。此外，席克尔先生还创作、指导并制作了大批电视节目，它们多为有关电影和电影制作人的纪录片。他曾四次获艾美奖提名，获古根海姆研究基金奖（Guggenheim Fellowship）一次，并被授予过英国电影学院（British Film Institute）著作奖，以及影评方面的莫里斯•贝西（Maurice Bessy）奖。他现住洛杉矶。
目录信息
读后感
作为好莱坞导演，伍迪•艾伦因身兼剧作家和幽默文章撰稿人的身份使得无论是其电影还是文字，都能让人过上一阵子找乐子时光，虽然，对于粉丝而言，去年的那部《赛末点》或许不会。作为美国资深影评人、和伍迪•艾伦同属一代人的理查德•席克尔而言，无疑，本书试图呈现的...
评分昨晚神游时突然又想起书里的两段话，发散出一些火花。似乎对纯度的追求常让那一部分执拗的理想主义者感到沮丧，因为本能地潜意识地把期望拔高，或者看到它突然显露的单一性，最后都是无奈与失望，但之后又多半会再次经历如此飞蛾扑火的循环。下面把那两段话摘抄下来： “他的...
评分看完这本感慨颇多 老伍迪的东西总能启发我很多 启发了什么就先不说了 我想说的是 老伍迪的片子具有cult电影的根本要素 在特定的观众群里有很大的影响 不理解的是这之前我居然一直没有想到 懒散的性格拍出来的片子总是不能让自己感觉尽善尽美 何止cult 老伍迪明明就是一个艺...
评分作为好莱坞导演，伍迪•艾伦因身兼剧作家和幽默文章撰稿人的身份使得无论是其电影还是文字，都能让人过上一阵子找乐子时光，虽然，对于粉丝而言，去年的那部《赛末点》或许不会。作为美国资深影评人、和伍迪•艾伦同属一代人的理查德•席克尔而言，无疑，本书试图呈现的...
评分昨晚神游时突然又想起书里的两段话，发散出一些火花。似乎对纯度的追求常让那一部分执拗的理想主义者感到沮丧，因为本能地潜意识地把期望拔高，或者看到它突然显露的单一性，最后都是无奈与失望，但之后又多半会再次经历如此飞蛾扑火的循环。下面把那两段话摘抄下来： “他的...
用户评价
在阅读这本书的过程中，我仿佛经历了一场精神上的洗礼。作者以一种极其细腻的笔触，剖析了伍迪·艾伦电影中那些看似平凡的生活场景，以及隐藏在这些场景之下的深刻寓意。我尤其被书中对伍迪·艾伦电影中“死亡恐惧”主题的探讨所吸引，他并没有回避死亡这个沉重的话题，而是以一种充满智慧和幽默的方式，将死亡的阴影融入到角色的生活中，让他们在有限的生命中，更加珍惜当下，更加勇敢地去爱，去追求自己的梦想。作者在书中也探讨了伍迪·艾伦电影中对“道德困境”的描绘，那些角色在面对艰难选择时所表现出的挣扎与犹豫，都让我看到了人性中最真实的一面。这种对人性的深刻洞察，对生命意义的追寻，以及对艺术形式的创新运用，让伍迪·艾伦的电影不仅仅是娱乐，更是一种对人生况味的深刻体验。这本书让我看到了，伍迪·艾伦是如何用他的镜头，去捕捉生命的脆弱与坚韧，去展现人性的复杂与美好。
评分读完这本书，我仿佛踏上了一段横跨数十年、穿越无数银幕的奇妙旅程，而伍迪·艾伦，则是我在这趟旅程中遇到的最迷人、也最令人费解的向导。作者的笔触，与其说是在描绘一位电影导演的生涯，不如说是在绘制一幅幅由电影镜头串联起来的时代画卷，以及其中一个敏感、聪慧、又带着一丝疏离感的灵魂。书中对《曼哈顿》的分析尤其让我印象深刻，那种对城市景观的描绘，与人物内心的孤寂感巧妙地交织在一起，让这座本应繁华喧嚣的都市，在电影中呈现出一种别样的诗意与忧伤。我尤其喜欢作者对伍迪·艾伦电影中那些“喋喋不休”的对话的解读，它们并非是简单的语言堆砌，而是角色内心世界、思想碰撞的直接体现，充满了智慧、幽默，以及对人类处境的深刻洞察。这种对细节的关注，对语言和思想的深度挖掘，让这本书超越了一般的电影鉴赏，更像是一本关于“思想的电影”的解剖。作者在书中也探讨了伍迪·艾伦艺术创作的演变，从早期充满讽刺意味的喜剧，到后期对爱、死亡、和人生意义的更严肃的追问，这种转变的处理方式非常细腻，让我看到了一个艺术家在时间长河中的成长与蜕变。这本书让我对伍迪·艾伦这位导演有了更全面的认识，不再仅仅局限于他那些广为人知的作品，而是开始理解他创作背后的动机，以及他对电影艺术所做出的独特贡献。
评分这是一本让我思考良久的读物，它不仅仅是关于伍迪·艾伦的电影，更像是一次对电影作为一种艺术形式，以及艺术家在社会文化语境中扮演角色的深刻剖析。作者在书中并没有简单地罗列电影的剧情或者进行一览式的影评，而是深入挖掘了伍迪·艾伦作品中反复出现的主题：存在主义的焦虑、人际关系的复杂性、知识分子的自我怀疑，以及他对纽约这座城市的独特情感。我特别欣赏作者在分析《安妮·霍尔》时，那种对打破第四面墙、对叙事结构的解构手法的细致解读，这让我重新审视了这部经典电影的创新之处。同时，书中关于伍迪·艾伦早期作品中那种嬉笑怒骂皆文章的喜剧风格，如何逐渐融入更深沉的哲学思考，也提供了非常精辟的见解。作者运用了大量的电影学理论，但并非枯燥乏味的学术堆砌，而是巧妙地融入到对影片的解读中，让读者在享受电影分析的同时，也能从中汲取到理论养分。对我而言，这本书最成功的地方在于，它并没有试图去“解释”伍迪·艾伦，而是引导我去“理解”他，去感受他电影中那种既荒诞又真实的魅力，那种对生命困境的直面与调侃。阅读的过程中，我常常会回想起自己看过的伍迪·艾伦的电影，那些曾经让我捧腹大笑或者陷入沉思的场景，在作者的笔下似乎有了新的生命和更深的含义。这不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于如何看待生活、如何理解人性，以及艺术如何反映现实的思考录。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角，让我能够以一种更加深刻、更加全面的方式来理解伍迪·艾伦这位电影大师。作者在书中并没有简单地重复已有的观点，而是以一种批判性的眼光，对伍迪·艾伦的作品进行了独到的解读。我尤其赞同作者关于伍迪·艾伦电影中“宿命论”的探讨，那些角色似乎总是在人生的岔路口，做出意想不到的选择，并且在命运的驱使下，走向既定的结局。这种对命运的思考，对自由意志的疑问，都让我对人生有了更深的思考。作者在书中也探讨了伍迪·艾伦电影中对“回忆”、“时间”这些概念的运用，他如何通过闪回、叙述等手法，来展现角色的内心世界和他们对过去的回忆，这让我看到了电影作为一种艺术形式，在表达时间维度上的独特性。这本书让我意识到，伍迪·艾伦的电影，不仅仅是关于个人的故事，更是关于人类普遍存在的困境、对未来的迷茫，以及对生命意义的永恒追问。
评分阅读这本书，就像是走进了一间充满了智慧和幽默的私人影院，而伍迪·艾伦，则是那个在银幕背后，用他独特的视角审视着我们生活、我们情感、我们存在的那个有趣而又忧郁的灵魂。作者的叙述方式非常吸引人，他并没有采用枯燥的学术论文的笔调，而是将对伍迪·艾伦电影的分析，穿插在对导演本人创作历程、个人经历的描绘中，使得整本书读起来既有深度又不失趣味。我对书中关于伍迪·艾伦电影中“纽约”意象的解读印象尤其深刻，这座城市不再仅仅是电影的背景，而是成为了角色情感的延伸，是他们内心世界的投射，更是他们对生活、对爱情、对未来的一种复杂情感的载体。作者通过分析《午夜巴黎》中那种对过去黄金时代的怀旧，以及对当下现实的不满，展现了伍迪·艾伦对时间、对回忆，以及对艺术与现实之间关系的深刻思考。这种对电影中细微之处的挖掘，对情感的捕捉，以及对人生哲理的提炼，让我对伍迪·艾伦的电影有了全新的认识。这本书不仅仅是关于电影的评论，更像是一本关于“如何在这个并不完美的世界里，努力寻找意义与快乐”的生活指南，只不过，这个指南的作者，是伍迪·艾伦，而这本书，则是对这位独特导演一次深刻的致敬。
评分这是一本让我沉浸其中，久久不能释卷的读物。它并非简单地罗列伍迪·艾伦的电影作品，而是通过对这些作品的深度剖析，展现了导演本人独特的世界观、人生观和艺术观。作者的叙述风格非常富有感染力，他能够将复杂的电影理论和哲学思考，用一种生动形象、引人入胜的方式表达出来，让读者在不知不觉中，被带入到伍迪·艾伦所构建的那个充满智慧与讽刺的电影世界。我尤其喜欢书中对《爱与死亡》的解读，那种对生命无常的调侃，对死亡的直面，以及对爱情的执着，都让我看到了伍迪·艾伦作为一位艺术家，他独特的悲悯情怀和深刻的生命体验。作者在书中也探讨了伍迪·艾伦电影中对“婚姻”、“家庭”这些社会基本单元的审视，以及他对人际关系中那些微妙而又复杂的情感变化的捕捉，这些都让我对我们所处的社会和我们所经历的生活有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于“如何在这个充满不确定性的世界里，找到属于自己的幸福与意义”的思考录。
评分我一直认为，伟大的艺术家，不仅仅是技艺的精湛，更是他们对生活有着与众不同的洞察力。伍迪·艾伦，无疑就是这样一位艺术家。而这本书，则为我打开了一扇窗，让我得以窥见他那充满智慧、幽默，同时也带着一丝忧郁的内心世界。作者在书中并没有简单地赞美伍迪·艾伦，而是以一种客观、审慎的态度，对他作品中的艺术成就、思想深度，以及创作历程中的挑战与争议，都进行了深入的探讨。我特别欣赏作者在分析《解构生活》（虚构，此处仅为举例说明，实际书中内容不包含此片）时，那种对电影叙事结构、镜头语言的细致解读，以及如何通过这些手段来表达人物内心的复杂情感和对人生意义的追寻。这种对电影美学的深入挖掘，让我对伍迪·艾伦的电影有了更深的认识，不再仅仅停留在对剧情和对白的理解上，而是开始欣赏他作为一位电影导演的艺术才华。这本书让我看到了，伍迪·艾伦的电影，是如何在看似轻松的喜剧外表下，隐藏着对人生、对社会、对人性最深刻的拷问。
评分这本书让我深刻地感受到，艺术的力量在于它能够触及我们内心最柔软的部分，也能够激发我们对生活进行更深层次的思考。作者在书中对伍迪·艾伦电影的解读，不仅仅是停留在作品的表面，而是深入到作品的肌理，去挖掘其中蕴含的思想和情感。我尤其喜欢书中关于伍迪·艾伦电影中“女性角色”的分析，他笔下的女性，独立、聪明、充满个性，但同时又带着对爱情的渴望和对生活的迷茫，这种复杂的塑造，让我看到了伍迪·艾伦对女性的理解和尊重，也让我看到了他对现代两性关系的一种独特观察。作者在书中也探讨了伍迪·艾伦电影中对“艺术”、“创造力”这些概念的思考，以及他如何将这些概念融入到角色的生活和情感中，这让我对艺术的本质和艺术家的创作过程有了更深的理解。这本书让我意识到，伍迪·艾伦的电影，不仅仅是关于个人情感的抒发，更是对时代精神、社会文化的一种深刻的回应。
评分这本书给我带来的，是一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是一本关于电影的书，更像是一次对“何以为人”的哲学探讨，而伍迪·艾伦的电影，则成为了作者探讨这些宏大命题的绝佳载体。作者在书中并没有回避伍迪·艾伦作品中那些看似琐碎、甚至有些尴尬的生活细节，反而将其放大，从中提炼出对人类普遍情感的深刻洞察。我非常赞同作者关于伍迪·艾伦电影中“精神分析”的观点，那些人物内心的纠结、对自身存在的焦虑，以及对亲密关系的恐惧，都仿佛是对现代人内心世界的真实写照。书中对《射月》的解读尤其令我着迷，那种对爱情的虚无感、对生命意义的追寻，以及在现实与想象之间摇摆不定的主角，都让我产生了强烈的共鸣。作者的写作风格非常独特，他能够将晦涩的哲学概念，用一种通俗易懂、又充满艺术感的方式表达出来，让我在阅读过程中，既能感受到智识上的启发，又能体验到文学的美感。这本书让我重新审视了自己对伍迪·艾伦电影的理解，过去我可能只停留在表面的幽默和对白上，而现在，我开始看到了隐藏在这些表象之下的深刻思考和情感张力。它就像一把钥匙，为我打开了通往伍迪·艾伦内心世界以及他所构建的那个充满智慧与讽刺的电影宇宙的大门。
评分这本书带给我的，是一种深刻的启发，它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种反映人性、探讨社会、甚至触及哲学命题的强大媒介。作者在书中对伍迪·艾伦作品的解读，展现了他作为一位电影评论家的敏锐洞察力和深厚的文化功底。我特别欣赏作者在分析《罪与罚》（虚构，此处仅为举例说明，实际书中内容不包含此片）时，那种对人物心理的剖析，对道德困境的探讨，以及对社会现实的影射，都让我看到了电影作为一面镜子的力量。书中关于伍迪·艾伦电影中“知识分子的困境”的论述，让我对那些常常陷入自我怀疑、对生活感到迷茫的角色产生了更深的理解。作者通过对这些角色的深入剖析，展现了知识分子在现代社会中所面临的挑战，以及他们对真理、对爱情、对人生意义的不断追寻。这种对人物内心世界的细腻描摹，对情感的精准捕捉，以及对人生哲理的深刻思考，让我对伍迪·艾伦的电影有了更深刻的认识。这本书让我不再仅仅将伍迪·艾伦视为一位喜剧导演，而是开始看到他作为一位深刻的思想家，一位对人类处境有着敏锐洞察力的艺术家。
评分: K837.127.8/4422
评分作者太自以为是了
评分这不足以窥视一切，但也并非不值一提
评分“伍迪艾伦的影迷之于伍迪艾伦的电影就像意大利人之于哥伦布纪念日“，再无新鲜事，这个固定群体每年也还是得例行庆祝。
评分伍迪艾伦 我爱你！ 我想成为宋宜
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