三维造型设计

三维造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:何满才
出品人:
页数:520
译者:
出版时间:2006-4
价格:58.0
装帧:平装
isbn号码:9787115146977
丛书系列:
图书标签:
  • 三维设计
  • 造型设计
  • 工业设计
  • 艺术设计
  • 计算机辅助设计
  • CAD
  • 建模
  • 渲染
  • 视觉艺术
  • 设计灵感
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书以实例讲解的形式介绍了Mastercamx在三维造型设计方面的运用,并给出每个实例的设计构思和技巧。配套光盘中保存了书中实例的结果文件以及实例操作的动画演示文件,读者可以参考学习。适合有一定Masteream应用基础的读者阅读,也可作为从事数控加工和模具设计的工程技术人员的参考书。

《光影织梦:现代艺术中的具象与抽象之辩》 本书并非探讨三维造型设计的技术 manual,而是深入剖析现代艺术史上一场持续不断的视觉语言革命。我们关注的焦点,是如何在平面与立体、真实与幻象的界限之间,艺术家们如何通过不同的手法,来表达他们对世界、情感乃至宇宙的独特认知。 第一章:现实的镜子——具象艺术的演进与再诠释 本章将追溯从古典时期到20世纪初,具象艺术如何以其精湛的技艺捕捉现实世界的形态、光影与质感。我们将分析文艺复兴时期对人体解剖的精确描摹,巴洛克艺术中戏剧性的空间处理,以及印象派对瞬间光影的捕捉。然而,故事并未在此终结。我们会重点考察20世纪初,当照相机出现后,艺术家们如何不再满足于简单的“再现”。从马奈对传统题材的现代性解读,到现实主义对社会现实的直白呈现,再到后期现代主义中对具象元素的解构与重组,我们将看到具象艺术如何在挑战与创新中不断焕发生机,使其表达的意义更加多元和深刻。我们将审视那些即使描绘了熟悉的物体、人物或场景,却通过视角、色彩、笔触的独特运用,赋予作品全新生命力的作品,探讨它们如何依然能够唤起观者强烈的情感共鸣与思考。 第二章:虚空的低语——抽象艺术的诞生与多维表达 当具象的藩篱被逐渐打破,艺术家们将目光投向了内在的感受与纯粹的形式。本章将详尽阐述抽象艺术是如何在20世纪初兴起的,它为何是时代精神的必然产物。我们将深入探讨不同流派的抽象艺术,例如康定斯基纯粹抒情式的色彩与线条交织,蒙德里安严谨的几何构成与色彩理性,以及马列维奇至上主义对空间与精神性的极致追求。我们不只停留在形式的分析,更将探讨抽象艺术背后的哲学思考,它如何试图超越感官的局限,直接触及人类的普世情感与精神维度。我们将分析抽象艺术是如何通过颜色、线条、形状、肌理等基本视觉元素,构建起一种全新的、不依赖于具象对象的语言,从而直接传递艺术家内心的体验、对宇宙秩序的感悟,或是对生命力的赞颂。这种“虚空的低语”为何能够触动人心,其背后蕴含的共鸣机制又是什么? 第三章:界限的模糊——具象与抽象的对话与融合 现代艺术的精彩之处,往往在于其并非非黑即白。本章将聚焦于艺术家们如何在具象与抽象之间游走,甚至巧妙地将两者融合,创造出极具张力的视觉效果。我们将分析野兽派大胆而扭曲的色彩,立体主义对物体的多视角分解与重构,表现主义对情感的强烈外化,以及超现实主义将潜意识中的梦境与现实碎片并置。这些流派的作品,虽然可能保留了部分可辨识的具象元素,却通过非自然的色彩、破碎的形态、扭曲的空间,极大地消解了纯粹的写实性,从而拓展了艺术表达的可能性。我们还将探讨一些介于具象与抽象之间的作品,它们似乎既能被识别,又能在观看过程中逐渐转化为一种纯粹的形式或情感体验,这种“模糊的界限”如何激发观者的想象力,以及艺术家是如何有意识地操控这种不确定性来引导观者进入更深层次的观看体验。 第四章:观者的旅程——理解与解读现代艺术的多重路径 面对一幅现代艺术作品,尤其是那些看似难以理解的抽象或半抽象的作品,我们该如何进入?本章将提供一套解读现代艺术的“观者指南”。我们将探讨艺术家创作的时代背景、个人经历与哲学思想如何影响其作品。我们将分析不同的观看策略,例如关注作品的形式语言(色彩、线条、构图、材质)、理解艺术家试图传达的情感或观念、以及结合自身的观感经验进行联想。我们还将讨论艺术评论的作用,以及不同解读角度如何丰富我们对同一件作品的理解。本书强调,观赏现代艺术并非一个被动的过程,而是一个积极主动的、充满探索与发现的旅程。我们将鼓励读者放下预设的“标准”,以开放的心态去感受、去质疑、去建立属于自己的理解。 结论:视觉语言的未来——永恒的实验与创新 现代艺术的魅力在于其持续不断的实验精神。从具象到抽象,再到两者的交织与融合,艺术家们不断挑战既有的视觉规范,探索新的表达可能。本章将对全书内容进行梳理与升华,展望未来视觉艺术的发展趋势。我们将探讨科技发展(如数字艺术、虚拟现实)如何为艺术家提供新的创作工具和表现媒介,以及这些新媒介如何可能影响我们对“真实”与“幻象”的认知。最终,本书旨在启发读者,认识到艺术的价值不仅在于其模仿现实的能力,更在于其创造全新的视觉体验、引发深刻思考、以及触及人类精神世界的广阔潜力。它关乎我们如何观看,如何感受,以及如何在这个日益复杂的世界中,通过视觉的语言找到新的连接与意义。 本书适合所有对艺术史、视觉文化、以及现代艺术创作思潮感兴趣的读者。无需绘画或设计基础,只需一颗好奇的心和愿意探索的眼睛。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的排版和插图质量也值得一提,这对于一本技术类书籍来说至关重要。我常常遇到一些设计书,图文分离严重,或者图片小到看不清细节,让人极度抓狂。《三维造型设计》在这方面做得非常出色。无论是拓扑结构的分解图、复杂的曲面网格示意图,还是不同光照条件下的渲染对比图,都采用了大开本、高清彩印,细节丰富到仿佛可以直接作为参考图使用。例如,在讲解不同细分级别对模型边缘锐度的影响时,书中呈现了同一模型的四种不同网格密度,配合放大镜效果,让读者能清晰地分辨出表面细节的微小变化。这种对视觉呈现的尊重,极大地提升了阅读体验。它不仅仅是一本工具书,更像是一本设计美学与技术实践相结合的精装画册,让人在学习之余,也能感受到设计之美。我把它放在案头,经常会不自觉地翻阅几页,总能从中获得新的灵感或对某个技术点的新理解。

评分

对于我这种已经有几年行业经验的设计师来说,市场上很多入门级书籍已经无法满足我的需求了,我需要的是能帮助我突破瓶颈、提升作品“精致度”的进阶读物。《三维造型设计》在我看来,达到了这个标准。它超越了基础建模,直奔工业设计中对细节的极致追求。书中对于“高精度曲面重建”的论述尤为精彩,它深入讲解了NURBS曲面在处理自由曲面时的数学原理,以及如何通过控制控制点和切线,实现真正意义上的“零瑕疵”光滑过渡。我过去总是依赖软件自动生成曲面,结果往往需要耗费大量时间去手动修补那些微小的瑕疵。这本书提供了一套系统性的思路,教你如何从一开始就规划好曲面的“生长路径”。此外,关于材质表现力的探讨也十分到位,它不只是停留在PBR渲染器的参数设置上,而是从物理学角度解释了亚表面散射(SSS)在表现皮肤、蜡质或半透明塑料时的正确应用逻辑,让我对最终的视觉呈现有了更精准的控制力。

评分

这本厚重的《三维造型设计》初拿到手时,就给人一种沉甸甸的专业感。我本来对手绘和传统设计比较熟悉,对三维领域一直心存敬畏,总觉得那是一片高深的数字技术丛林。然而,翻开这本书,我发现作者的叙述方式极其亲和,完全没有那种拒人于千里之外的晦涩术语。它从最基础的几何体构建讲起,就像一位耐心的老师在手把手地教你认识空间的概念。比如,关于布尔运算的讲解,书中不仅配有大量清晰的截图步骤,还穿插了许多实际应用中的“陷阱”和“捷径”,让我这个初学者立刻明白了为什么有时候模型会莫名其妙地出现破面。我特别欣赏其中关于“拓扑结构”的章节,它不是干巴巴地讲解理论,而是用生活中的例子——比如一个水杯的把手或者一个复杂的机械零件——来演示良性拓扑和恶性拓扑对后续细分和渲染效率的巨大影响。这本书的深度恰到好处,它既能让你建立起扎实的理论框架,又不会让你在面对软件操作界面时感到无从下手。它真正做到了将抽象的数字空间概念转化为可触摸、可理解的设计流程。

评分

说实话,我购买这本书的初衷是想提升自己在产品概念设计阶段的视觉表达能力,我一直觉得二维草图在传达复杂形态时总有些力不从心。《三维造型设计》在这方面的启发是革命性的。它花了相当大的篇幅探讨“设计语言在三维空间中的转译”。书中没有过多纠缠于特定软件的快捷键——那些我可以在教程视频里找到——而是深入剖析了不同设计风格,例如包豪斯极简主义、有机仿生学,在三维软件中是如何通过控制曲面的光影反射和曲率变化来实现的。我尤其喜欢其中关于“光影驱动形态”的案例分析,作者通过对一个虚拟雕塑的渲染测试,直观地展示了不同法线处理方式如何影响观众对物体体积感的认知。这不仅仅是技术层面的讲解,更像是美学哲学的一次深入探讨。读完后,我再去看那些优秀的三维作品,不再只是惊叹于“哇,好逼真”,而是能分析出设计者在曲率过渡、倒角处理上所花费的心思,这让我对自己的设计也多了一层审视的目光。

评分

我是在一个对效率要求极高的项目中,才真正体会到这本书的价值。当时需要在短时间内完成一个复杂的、具有上百个独立部件的机械结构展示。我过去的做法是先建模再组装,效率低下且容易出错。《三维造型设计》里关于“模块化组件化设计流程”的章节,简直是为我量身定做的救星。它详细阐述了如何利用父子级关联、实例(Instance)与关联复制(Linked Duplicate)来构建一个可动态更新的三维装配体。这意味着,我只需修改一个基础零件的参数,整个总装模型都能同步更新,极大地减少了返工时间。书中甚至还涉及到了基础的参数化设计概念,虽然没有深入到Grasshopper或Dynamo那样复杂的节点编程,但它已经为我们搭建了一个清晰的思维框架:如何将设计意图转化为可被程序驱动的几何逻辑。这种面向流程、强调效率的讲解方式,对于身处快节奏工业环境的设计师来说,是无价之宝。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有