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出版者:湖南美术出版社

作者:魏海田

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2004-1

价格:6.50元

装帧:平装

isbn号码:9787535619822

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 文学
• 文化
• 艺术
• 唐代
• 诗集
• 传统文化

《唐宋词汇趣》 在这本《唐宋词汇趣》中，我们将一同踏上一段穿越千年时光的文字之旅，去探寻唐宋时期文人墨客笔下那些婉转动人的诗词华章。本书并非对浩瀚唐诗的简单罗列，而是着眼于词这种更具音乐性和情感张力的文学形式，以一种轻松、有趣的视角，带你领略其独特的艺术魅力。 我们不求面面俱到，而是精心挑选了数百首具有代表性的唐宋词作，从北宋的婉约派代表柳永、晏殊、欧阳修，到豪放派的苏轼、辛弃疾，再到南宋的清丽派李清照、陆游，以及承载着盛唐遗风的晚唐词人，本书将一一呈现。然而，我们并非仅仅呈现词的文本，更重要的是，我们致力于揭示隐藏在这些字里行间的丰富意蕴和生动故事。 内容亮点： 词的起源与演变： 在正式进入词的世界前，本书会简要回顾词的萌芽与发展，从乐府诗的余韵，到唐代“曲子词”的兴起，再到宋代词的成熟与辉煌，勾勒出词体从草创到鼎盛的清晰脉络。我们将看到，词并非凭空出现，而是根植于时代土壤，吸收了民歌、俗曲的滋养，最终成为一种独立的、极具生命力的文学体裁。 名家名篇的深度解读： 每一首选取的词作，都将进行细致入微的解读。我们不会止步于字面意思的解释，而是会深入剖析词的意象运用、情感表达、艺术手法，以及词人所处的时代背景和社会环境。例如，在解读柳永的词时，我们会探讨他笔下“杨柳岸晓风残月”的普遍性情怀，以及他词作中对市井生活的细致描摹；在欣赏苏轼的《水调歌头》时，我们会深入理解“但愿人长久，千里共婵娟”所蕴含的豁达人生态度和深沉思念。 词牌与曲调的对话： 词与音乐的天然联系是其不可分割的特质。本书将选取部分具有代表性的词牌，如《蝶恋花》、《念奴娇》、《青玉案》等，介绍其格律特点，并尝试想象其所配乐曲的可能旋律，让读者在阅读时，仿佛能听到古人吟咏的余音。我们并非试图复原已失传的曲调，而是希望通过对词牌的介绍，让读者更能体会词的音乐美和节奏感。 意象背后的故事： 唐宋词中充满了各种经典的意象，如明月、落花、孤雁、长亭、折柳等等。本书将精选其中一些最具代表性的意象，探讨它们在不同词人心中的象征意义和情感寄托。我们会发现，同样的意象在不同词人的笔下，可以承载截然不同的情感，折射出作者独特的内心世界。例如，月亮可以是思乡的载体，可以是怀人的象征，也可以是人生哲思的启示。 文人雅趣与生活点滴： 词不仅仅是文人的文字游戏，更是他们生活情感的真实流露。本书将通过对词作的解读，展现唐宋文人雅士的日常生活、情感世界、人生际遇。我们会看到他们对山水景色的热爱，对友情的珍视，对爱情的感悟，以及面对人生起伏时的无奈与超脱。通过词，我们得以窥见那个时代文人风雅的生活情趣和深邃的思想。 “小”词中的大学问： 我们将聚焦一些看似“寻常”的句子、词语，挖掘其背后不为人知的典故、历史细节或文化含义。例如，一句简单的“无言独上西楼”，背后可能蕴含着怎样的寂寞与无助；一句“醉里挑灯看剑”，又如何体现了词人内心深处的壮志与不甘。这种“微观”的解读，能帮助读者更深入地理解词的精妙之处。 现代视角的趣味联想： 为了让本书更具可读性和趣味性，我们也会尝试用现代的视角去理解和联想唐宋词中的情感与场景。当然，这并非是对古人情感的曲解，而是希望通过一种更贴近现代人思维的方式，引发读者共鸣，加深对词作的理解。这种联想会侧重于情感的共通性，以及诗词中跨越时空的智慧。 《唐宋词汇趣》是一次轻松的阅读，更是一次深入的品味。我们希望通过本书，能让你感受到唐宋词的千年魅力，体会到文字的力量，以及古人那份真挚的情感与不朽的智慧。这不是一本枯燥的学术专著，而是一本让你在闲暇时光，捧读起来便能会心一笑、深受启发的文字伴侣。让我们一起，在词的海洋中，尽情遨游，感受那些流传千古的温情与豪情。

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我必须承认，这本书初读时给我带来了相当大的阅读阻力，它的开篇非常晦涩，充满了大量生僻的术语和看似无关紧要的背景铺陈，仿佛作者故意设置了一道高高的门槛，将那些不坚定的读者拒之门外。但坚持读下去后，你会发现，一旦跨过那道坎，后面展现的世界将是何等的恢弘与震撼。作者构建了一个极其严密且逻辑自洽的世界观，每一个细节，无论是虚构的社会制度，还是奇特的自然法则，都经过了精心的设计和推演，没有任何一处显得突兀或敷衍。这种严谨的“世界构建”能力，让我联想到了那些史诗级的奇幻巨著。更让我佩服的是，在如此宏大的背景下，作者依然没有忽略个体的悲欢离合。那些小人物的命运，在时代洪流的冲刷下显得格外渺小而又坚韧，他们的挣扎与抗争，构成了这个庞大世界中最动人心魄的部分。这本书的阅读体验是渐进式的，越深入，你对作者的敬佩之情就越深，因为它要求读者付出同等的智力与情感投入，而最终给予的回报是超乎想象的丰厚。

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这部作品读起来，简直就像走进了一座被时间遗忘的古典园林，每一步都踏在精雕细琢的青石板上，耳边萦绕着潺潺的流水声和偶尔传来的几声清脆鸟鸣。作者的叙事功力非凡，他没有急于抛出什么惊天动地的情节，而是耐心地用极其细腻的笔触描摹着人物的内心波澜和周遭环境的微妙变化。我尤其欣赏他对日常细节的捕捉，那些看似微不足道的瞬间，被赋予了深沉的哲学意味。比如，主人公对着窗外那株老梅树的凝视，那不仅仅是看一棵树，而是对生命短暂与永恒的沉思，那种意境之深远，让人读后久久不能释怀。书中人物的对话也极具韵味，没有一句废话，每一个字都像是经过千锤百炼的玉石，光洁圆润，掷地有声。那种含蓄蕴藉、欲说还休的美感，真正体会到了东方文学的精髓所在。全书的节奏把握得恰到好处，时而舒缓如清风拂面，时而又在关键节点突然收紧，让人心头一紧，不得不放下书本，平复一下呼吸，才能继续深入。这本书需要的不是快速翻阅，而是慢品细咂，就像品一壶上好的陈年佳酿，回味无穷。

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这本书的语言风格，简直就是一场华丽的语言盛宴！我几乎可以想象作者在写作时，面对着一架老式的打字机，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，带着一种近乎偏执的完美主义。它的句式长短变化多端，长句如江河奔流，气势磅礴，将复杂的场景或心境一气呵成地倾泻而出；而短句则如同精悍的口号，掷地有声，瞬间抓住读者的注意力。更令人惊叹的是作者对词汇的驾驭能力，他能够将一些看似毫不相关的意象并置在一起，创造出全新的、充满张力的画面感。比如，他对“锈迹斑斑的希望”的描述，一下子就击中了我的内心深处，那种既有坚韧又带着衰败的复杂情感，跃然纸上。这本书的阅读过程，与其说是“读”，不如说是“品”，我经常需要停下来，反复咀嚼某些段落，甚至会拿出纸笔，试图临摹下那种精妙的结构。对于追求文学性的读者来说，这本书无疑是一座值得深入探索的宝库，它证明了文字本身也可以成为超越故事内容的艺术品。

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坦率地说，我最初是被这本书的封面设计所吸引，那种带着斑驳历史感的插图，预示着一个充满隐喻和象征的世界。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它的魅力远不止于此。这本书的结构组织非常巧妙，它采用了一种非线性的叙事方式，像一张巨大的蛛网，将过去、现在和未来的碎片巧妙地编织在一起。起初阅读时，可能会感到有些许迷失，因为人物关系和时间轴并不总是清晰明了，但这恰恰是作者的高明之处——他要求读者主动参与到故事的构建中来，用自己的理解去填补那些留白的区域。这种挑战性的阅读体验，对于习惯了直白叙事的读者来说，无疑是一种洗礼。我特别喜欢作者在描述空间转换时所展现出的空间感，他仿佛是一位空间魔术师，能让你在瞬间从喧嚣的市井转移到寂静的雪山之巅，那种场景切换的流畅自然，令人叹为观止。这本书探讨的主题宏大而复杂，涉及权力、信仰与个体的抗争，但作者的处理方式却非常克制，他从不生硬地灌输观点，而是让这些宏大的议题在人物的命运沉浮中自然而然地展现出来，留给读者自行思辨的广阔天地。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“声音”的捕捉和再现。这不仅仅是一本文字作品，它更像是一部精心混音的交响乐。作者似乎拥有“聆听”世界的能力，他笔下的环境音效栩栩如生，你能“听见”远方教堂钟声的悠远回荡，能“听见”雨滴敲击不同材质屋顶时发出的清脆差异，甚至能“听见”人物因为紧张而压抑的呼吸声。这种对听觉细节的极致刻画，极大地增强了场景的沉浸感。此外，书中还巧妙地运用了“沉默”的力量。那些未被言说的、刻意留白的停顿，往往比任何激烈的对话都更具冲击力。在关键的冲突点，作者会突然收紧笔墨，让寂静成为主角，这种留白处理，使得读者的大脑必须自动填补缺失的声音和情绪，其效果远胜于直接描写。对于那些渴望在阅读中获得全方位感官体验的读者来说，这本书无疑是一次绝佳的感官之旅，它拓宽了我对文学表现形式的理解边界。

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