千姿百态画竹子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海世纪出版集团

作者:戚玉坤

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2006-3

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806784914

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 竹子
• 水墨画
• 写意画
• 工笔画
• 艺术
• 绘画技巧
• 中国画
• 素描
• 植物

《千姿百态画竹子》 竹，自古以来便以其挺拔的身姿、青翠的节节、虚怀若谷的品格，赢得了无数文人墨客的青睐。它不仅是自然界中的一道独特风景，更在中国传统文化中承载着深厚的精神象征。《千姿百态画竹子》这本著作，正是循着这条源远流长的艺术脉络，深入探索和展现了竹的绘画艺术魅力。 本书并非简单地罗列竹子的形态，而是通过详尽的笔触，带领读者走进一个丰富多彩的竹画世界。它将从多个维度，剖析竹的绘画表现手法，揭示不同画家笔下竹子之所以“千姿百态”的奥秘。 一、形态万千，神韵尽显： 竹的结构解析： 书中会细致地讲解竹的生长规律，包括竹竿的粗细变化、节的分布、竹叶的形态特征（如大小、疏密、偃仰、翻转等）、竹笋的破土之势，以及竹根在土壤中的盘根错节。理解这些基本结构，是绘画的根基。 不同竹种的绘画特点： 从高大挺拔的毛竹，到纤细秀丽的翠竹，再到刚劲有力的湘竹，每一种竹子都有其独特的姿态与神韵。书中将分别展示这些竹种在笔墨下的不同表现，例如毛竹的粗犷有力，翠竹的清雅婀娜，湘竹的苍劲挺拔。 光影下的竹： 阳光穿透竹林，形成斑驳陆离的光影，是竹画中极富表现力的元素。本书将深入探讨如何通过笔墨来表现竹子在不同光线下的明暗对比，以及光影对竹子形态和空间感的塑造作用。是写实的光影，还是写意的光影，都将一一呈现。 季节变化的竹： 春竹的嫩绿生机，夏竹的繁茂苍翠，秋竹的疏朗清逸，冬竹的傲雪凌霜，不同季节的竹子呈现出截然不同的风貌。本书将展示如何通过色彩、墨色以及笔法的变化，来捕捉和表现竹子在四季流转中的独特韵味。 二、笔墨技法，融会贯通： 写意与工笔的探索： 本书不会拘泥于一种绘画风格，而是广泛涉猎，深入浅出地讲解写意竹画与工笔竹画的技法差异与共通之处。写意竹画如何以寥寥数笔勾勒出竹的精气神，工笔竹画如何细致描摹出竹的肌理与质感，都将有详尽的阐释。 勾、皴、染、点等基本笔法： 竹的绘画离不开基本的笔墨技法。书中将分解讲解如何运用“干笔”、“湿笔”、“疾笔”、“涩笔”等不同笔法来表现竹竿的质感与力量；如何用“破笔”、“侧锋”来表现竹叶的层次与动态；以及如何运用“墨染”、“色染”来增强竹子的立体感与色彩表现力。 枝、节、叶的组合与处理： 竹的姿态变化，很大程度上取决于枝、节、叶的巧妙组合。本书将重点分析如何通过不同朝向、不同疏密的枝条，以及千变万化的竹叶组合，来营造出或疏朗、或繁密、或静谧、或动感的画面。 墨色层次的运用： “浓、淡、干、湿”的墨色变化，是竹画表现力的关键。书中将详细讲解如何通过调墨、用墨的技巧，来区分竹子的前后层次，表现竹子的立体感，以及营造出清润、苍劲、秀丽等不同的画面氛围。 色彩的运用与搭配： 除了水墨，色彩在竹画中也扮演着重要的角色。本书将探讨如何运用不同的色彩，如墨绿、浅绿、青色、赭石等，来表现竹子的生命力与季节感，以及如何通过色彩的搭配，来烘托画面的整体意境。 三、意境营造，人文关怀： 竹与环境的和谐： 竹并非孤立存在，它与山石、水流、云雾、飞鸟等自然景物紧密相连，共同构成优美的画面。本书将分析如何在竹画中巧妙地融入山石、流水、云雾等元素，形成浑然一体的意境，展现人与自然的和谐统一。 不同主题的竹画构图： 从“风竹”、“雨竹”、“雪竹”、“月竹”到“竹石”、“竹林”、“竹禽”等，不同的主题对构图有着不同的要求。书中将通过大量实例，展示如何根据主题来安排画面布局，营造出或静谧、或雄浑、或空灵、或生动的艺术效果。 画家心迹与绘画理念： 艺术创作离不开创作者的情感与思想。本书将穿插介绍历代著名竹画家的绘画理念、创作心得以及他们对竹子精神的理解，让读者在欣赏画作的同时，也能体会到画家的人文情怀和艺术追求。 中国传统绘画中的竹文化： 竹的绘画是中国传统绘画的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵。本书将从更广阔的视角，探讨竹在诗词、文学、哲学等领域对绘画的影响，以及竹画所蕴含的正直、虚心、坚韧等高尚品格。 《千姿百态画竹子》是一本集理论、技法、欣赏于一体的艺术专著。它旨在为广大书画爱好者、艺术院校师生以及对中国传统绘画感兴趣的读者，提供一个深入了解和学习竹画艺术的平台。通过本书，读者不仅能掌握绘画的技巧，更能领略到竹子在中国文化中的独特地位，以及通过笔墨所能展现出的无穷艺术魅力。翻开此书，就如同走进一个充满生机与意趣的竹韵世界。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那遒劲有力的墨竹图，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里掂量了一下分量，就能感觉到内页纸张的质感上乘，那种微微泛着柔光的米白色，让阅读体验瞬间提升了一个档次。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字里行间留白得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得整体视觉效果显得疏朗有致，绝不像有些画册那样密密麻麻让人喘不过气。那些插图的印刷色彩处理得极其考究，即便是最细微的墨色浓淡变化，或是竹叶尖上那一抹若有似无的露珠，都被精准地复刻了出来，这对于一个追求细节的读者来说，简直是莫大的享受。每次翻开它，都像是在进行一场视觉上的冥想，那种宁静致远的气氛，似乎能穿透纸张，拂过心头。装订工艺也十分扎实，书脊处理得很平整，即便是经常翻阅，也无需担心散页的问题。这本书的物理存在本身，就体现了一种对艺术品应有的尊重与敬畏。

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作为一名业余的国画爱好者，我以往总是在临摹上感到力不从心，总觉得画出来的竹子“形似而神不似”。然而，拜读了此书后，我开始明白症结所在。作者在讲解画法时，非常强调对“气韵”的捕捉，而非僵硬的笔触训练。他详细拆解了“皴、擦、点、染”在描绘竹的不同部位时应如何运用内力，比如画竹竿时手腕的提按顿挫，画竹叶时墨汁的润燥控制，都给出了极为细致的指导，而且这些指导都配有清晰的步骤图解。更重要的是，他教导我们如何通过观察自然的真实变化，去内化竹子的生长规律，而不是死记硬背范本。这种由表及里、由技入心的教学方法，极大地提升了我对笔墨的掌控感和对物象的理解力，让我终于有信心去尝试表现自己心中真实的竹子形象了。

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这本书的编纂结构设计得极为科学，从基础的工具介绍，到不同笔法的演示，再到复杂场景的组合创作，层层递进，逻辑清晰。让我感到惊喜的是，书中竟然收录了大量古代名家关于画竹的经典语录和手札片段，这些“老前辈”的声音，使得全书的学术底蕴和历史厚度瞬间提升了一个量级。阅读这些古代文人的只言片语，就仿佛与历史上的大师们进行了一次跨时空的对话，他们的困惑、他们的感悟，都成了我们今天学习路上的宝贵指引。这种将现代教学法与传统精髓完美融合的处理方式，体现了编者极高的专业素养和对中国传统文化的敬畏之心。它不仅仅是一本“如何画竹”的书，更是一部串联起中国文人精神传承的文化载体，值得反复品味，常读常新。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在作者对不同季节、不同天气下竹子形态的细致描摹之中。最让我震撼的是他对“风中竹”的解读，寥寥数笔，却将那种迎风摇曳却又坚定不移的生命力刻画得淋漓尽致。他似乎有一种魔力，能将无形的风，通过有形的竹枝竹节表现出来。书中对不同画竹流派的比较分析，也极具启发性，比如如何从文人画的写意与院体画的工谨中辨识出作者的个人风格烙印。作者的文字功底同样不容小觑，他并非简单地描述“竹子是什么样子的”，而是深入挖掘了竹子所承载的文化意蕴——那份高洁、那份气节，都融化在了他那富有韵律感的文字叙述里。读完某一章节，我甚至忍不住放下书本，走到窗边，对着院子里那几株翠竹，试图用自己新获得的视角去重新审视它们，那感觉就好像突然被打开了一扇通往更高层次欣赏之门的钥匙。

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这本书的作者似乎对竹子的“内在精神”有着深刻的洞察。他没有停留在对竹子外在形态的简单模仿上，而是引导读者去思考“画竹的意义何在”。我特别喜欢其中关于“留白哲学”的章节，作者用非常现代且哲学的视角，阐释了中国传统绘画中“计白当黑”的精妙之处。他指出，未画之处，往往比画出的部分更具张力，这与我们处理生活中的人际关系和个人抉择有着异曲同工之妙。这种跨界的思考，让这本书的价值远远超越了一本单纯的技法指导书。它更像是一部关于东方美学与人生哲学的入门读本。对于那些长期在城市钢筋水泥中生活，心灵渴望回归自然与本真的人来说，这本书无疑是一剂清新的良药，能让人在喧嚣中找到内心的秩序与平和。

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