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出版者:中国纺织出版社

作者:(日)

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2006-3

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787506436755

丛书系列:日本文化女子大学服装讲座

图书标签:

• 服装
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《时装剪裁的艺术：从图纸到华服的蜕变》 本书是一部深入探索服装剪裁工艺的详尽指南，旨在为服装设计师、技术人员、以及对时装制作怀有浓厚兴趣的爱好者提供一套系统性的知识体系。它不仅仅是关于如何使用剪刀和针线，更是一次对服装灵魂的解构与重塑之旅。 第一部分：剪裁的基石——理解人体与布料 在进入繁复的剪裁世界之前，我们必须先建立起坚实的理论基础。本部分将从人体结构学入手，详细解析人体各部分的尺寸测量方法、人体骨骼与肌肉的形态对服装廓形的影响，以及如何根据不同的体型特点进行科学的尺寸调整。我们将学习如何运用身体曲线的理解来预设服装的合身度与舒适度，打破“一刀切”的模式，实现真正意义上的“为人而裁”。 随后，我们将深入探讨各种常见纺织面料的特性。从天然纤维（如棉、麻、丝、毛）到合成纤维（如涤纶、尼龙、氨纶），我们会逐一分析它们的纤维构成、织法、质感、悬垂性、弹性、透气性以及染色和后处理对剪裁的影响。了解面料的“语言”至关重要，例如，丝绸的飘逸需要精密的剪裁手法来衬托其垂坠感，而厚重的呢料则需要更具力量感的剪裁来塑造立体廓形。本书将提供丰富的实例，展示如何根据不同面料选择最合适的剪裁技巧，避免出现面料“不听话”的尴尬局面。 第二部分：图纸的魔法——纸样设计与制版 纸样是服装的二维蓝图，是实现三维立体服装的起点。本部分将带领读者走进纸样设计的奇妙世界。我们将从最基础的省道、分割线、领型、袖型等服装构成要素讲起，系统学习如何绘制各种基础纸样，如连衣裙、半身裙、裤装、衬衫等的原型。 进阶部分，我们将聚焦于高级纸样技术。这包括但不限于： 分割线的设计与运用： 如何通过改变分割线的位置和角度来创造不同的视觉效果和廓形，例如，利用公主线、省道分割、侧缝分割来修饰身形，或通过拼接设计增加层次感和设计感。 褶皱与堆叠的设计： 褶皱是赋予服装动感与生命力的重要元素。我们将学习如何计算褶皱的数量、深度和分布，以及如何通过打褶、捏褶、抽褶等手法来营造蓬松、流畅或精致的效果。 立体裁剪的应用： 本部分将重点介绍立体裁剪的原理与实践。我们将学习如何直接在人台（或人体模型）上进行布料的裁剪与塑形，通过对布料的抓、捏、折、剪，直接观察和调整服装在三维空间中的形态，创造出更具艺术性和创新性的廓形。我们将详细讲解如何运用立体裁剪来制作复杂的褶饰、飘带、不对称设计等。 廓形塑造的技巧： 从直筒到A字，从茧型到廓形，我们将深入剖析不同廓形背后的剪裁原理，以及如何通过加省、减省、分割、袖型设计等方式来实现理想的廓形。 第三部分：精准的执行——裁剪的工艺与技巧 纸样绘制完成后，便是将二维的平面图转化为三维立体的关键步骤——裁剪。本部分将是本书的核心实践指南。 裁剪工具的选择与使用： 从各类剪刀（布剪、线剪、花边剪）的材质、刀刃设计到裁尺、划粉、珠针等辅助工具的正确使用，我们将逐一介绍，确保裁剪的精准与高效。 排料的艺术： 排料不仅仅是为了节省布料，更是关乎服装整体效果的重要环节。我们将学习如何根据面料纹理、幅宽、花型以及纸样的方向性要求进行科学合理的排料，避免出现偏斜、错位等问题。 裁断的技巧： 掌握不同面料的裁断力度和角度，学习如何处理曲线、尖角、以及特殊结构的裁断。我们将重点讲解如何进行“净面”裁断，即避免布边毛边影响最终效果。 特殊面料的裁断： 对于丝绸、雪纺、针织、皮革、毛皮等特殊面料，我们将提供专门的裁断建议和技巧，例如，如何在不损伤面料的情况下进行精准裁断，以及如何处理弹力面料的伸缩性。 第四部分：细节的升华——缝制前的准备与考虑 即使是最精密的剪裁，也需要精细的缝制来完美呈现。在进入缝制之前，一些前期的准备工作是必不可少的。 缝份的预留与处理： 缝份是服装的重要组成部分，它不仅影响服装的合身度，也为后期的调整留有余地。我们将详细讲解不同部位缝份的预留标准，以及如何对缝份进行处理，如包边、锁边等，以保证服装的内里整洁与耐穿。 工艺线的标记： 除了剪裁线，一些重要的工艺线，如省道终点、褶皱标记、纽扣位置等，都需要在面料上进行清晰准确的标记，以指导后续的缝制。 试衣与调整： 及时进行试衣并根据试衣效果进行纸样的微调，是确保服装最终合身度和美观度的关键。本书将指导读者如何观察试衣效果，并根据人体反馈对纸样进行必要的修改。 通过对《时装剪裁的艺术：从图纸到华服的蜕变》的学习，读者将能够系统地掌握服装剪裁的核心知识与实践技巧，从根本上理解服装的结构与形态，从而创作出更加精准、合体、并具有独特魅力的服装作品。这不仅是一本技术手册，更是一次对服装设计与制作工艺的深度致敬。

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我是一位对美学有着浓厚兴趣的大学生，在学习艺术史和设计理论的同时，也希望能将这些知识融入到日常生活中。这本《服装造型学》恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本关于“如何穿衣服”的书，更像是一本关于“如何理解服装”的指南。书中对于色彩搭配的讲解，让我对冷暖色调、对比色、邻近色等有了全新的认识，不再只是凭感觉去选择，而是能有意识地去运用色彩来营造不同的氛围和情绪。例如，关于“莫兰迪色系”的运用，我之前只是觉得好看，但书中对其色彩构成和心理影响的分析，让我能够更深入地理解为什么这些颜色能带来宁静、高级的质感。此外，书中对于材质和肌理的讨论也极大地拓展了我的视野。我过去常常忽略不同材质对整体造型的影响，而这本书让我明白，丝绸的光泽、羊毛的温暖、亚麻的天然，都能为服装注入独特的灵魂。通过对这些细节的把握，我开始能够更好地组合不同材质的单品，创造出更具层次感和质感的造型。这本书让我意识到，服装不仅仅是蔽体之物，更是可以承载个人表达和艺术追求的载体。我现在看待服装的角度已经完全不同了，仿佛打开了一个全新的美学世界。

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作为一个对时尚充满好奇但又缺乏专业知识的普通职场人士，我常常在穿搭上感到迷茫。网络上的信息碎片化且良莠不齐，让我很难找到真正有用的指导。直到我偶然发现了这本《服装造型学》，我才找到了“救星”。这本书的语言非常平实易懂，没有过于专业的术语，即使是零基础的读者也能轻松理解。作者将复杂的服装搭配理论，分解成一个个清晰的要点，并辅以大量生动的插图和图示，让抽象的理论变得具象化。我特别喜欢书中的“经典款与潮流款的平衡”的分析，这让我明白如何在追逐时尚的同时，又不失个人风格，也不会因为追赶潮流而导致衣橱的快速过时。书中还提到了“配饰的魔力”，让我认识到一枚精致的胸针、一条有设计感的围巾、甚至一双别致的袜子，都可能成为提升整体造型的关键。我过去常常忽略配饰的重要性，现在则会更注重通过配饰来为我的基础款服装增添亮点。这本书让我摆脱了“穿搭焦虑”，让我能更自信、更从容地面对每一次出门前的选择。它就像是一位随时待命的私人造型顾问，随时为我提供最实用、最有效的建议。

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一直以来，我对服装的搭配总感觉少点什么，虽然衣柜里不乏各式各样的单品，但组合起来总是显得平淡无奇，缺乏那种“惊艳”的感觉。直到最近翻阅了这本《服装造型学》，我才恍然大悟，原来提升穿搭品味并非靠堆砌昂贵的品牌，而是要掌握其中的“道”。书中的内容，绝非简单罗列流行趋势，而是从服装的结构、色彩、廓形、材质等多个维度，深入浅出地剖析了服装与人体的关系，以及如何通过巧妙的搭配来扬长避短，展现个人魅力。我尤其喜欢其中关于“廓形”的章节，它让我明白了为什么有些衣服穿在我身上显得臃肿，而另一些则能勾勒出曼妙的身姿。作者详细讲解了各种廓形的特点，以及如何根据自己的体型来选择最适合的廓形，这简直是为我量身定制的指导！更惊喜的是，书中还穿插了许多不同风格的造型案例，从日常通勤到重要场合，涵盖了各种场景，让我能够直观地学习如何运用书中的理论知识。读完后，我迫不及待地开始实践，明显感觉到自己在搭配上的进步，朋友们也纷纷夸赞我“衣品升级了”，这让我感到无比开心和自信。这本书就像一位耐心的造型师，一步步引导我认识服装的奥秘，让我不再是盲目跟风，而是拥有了属于自己的穿搭智慧。

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在我看来，服装不仅仅是外在的展现，更是一种内在情绪和个性的映射。这本《服装造型学》恰好触及了我内心深处对于服装的理解。它并未将重点放在如何“模仿”杂志上的模特，而是强调“理解”服装与“自我”之间的关系。书中关于“风格定位”的章节，让我开始反思自己真正喜欢的风格是什么，而不是被动地接受外界强加的定义。它鼓励读者去探索自己潜在的风格，并教会我们如何通过服装来表达内心的想法和情感。我尤其欣赏书中关于“服装的叙事性”的讨论，这让我明白，我们选择的每一件衣服，都在无声地讲述着关于我们的故事。比如，一件剪裁利落的西装可以传递专业和自信，一件柔软飘逸的长裙则能展现浪漫和自由。通过对这些“语言”的解读，我开始能够更有意识地运用服装来构建自己想要传递的形象。这本书给我最大的启发是，真正的服装造型，不是去“变成”谁，而是去“成为”更好的自己，并用服装来庆祝这份独特。它让我重新审视了衣橱里的每一件衣服，赋予了它们更深的意义。

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我一直认为，服装造型的艺术在于“化繁为简”，而这本《服装造型学》恰恰展现了这种极高的艺术境界。书中没有过多的炫技，而是回归到服装最本质的魅力，以及如何通过最简洁、最有效的方式来达到最佳的视觉效果。我特别喜欢书中关于“less is more”原则的阐述，它教会我如何在不牺牲美感的前提下，减少不必要的装饰，专注于服装的版型、质感和搭配的整体和谐。例如，作者分析了如何利用一件剪裁优良的白衬衫，通过不同的下装和配饰，就能轻松打造出多种风格迥异的造型，这让我深刻体会到“经典款”的强大生命力。书中还提到了“色彩的克制与呼应”，让我明白，并非越多越好，而是要学会运用有限的色彩，通过 subtle 的变化来营造高级感。这本《服装造型学》不是一本让你变成“穿搭达人”的速成手册，而是一本让你逐渐提升审美，学会“思考”如何搭配的书。它让我从“堆砌”式的穿搭，转向了“精炼”式的穿搭，每一件衣服的选择都更加慎重，每一次的组合都更加考究。读完这本书，我感觉自己对服装的理解上升到了一个新的高度，拥有了一种更加从容和自信的穿搭哲学。

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这一套书共5本 都很赞

评分☆☆☆☆☆

有胸衣，裙撑，正式礼服的例子。有立裁也有原型法

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NICE

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这一套书共5本 都很赞

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有胸衣，裙撑，正式礼服的例子。有立裁也有原型法