具體描述
《肖邦鋼琴全集6:波洛奈茲舞麯A(波蘭國傢版)》主要內容包括：艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。
肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得最多，但也被篡改得最嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
艾凱爾教授是當今最權威的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和權威性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。
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讀後感
用戶評價
這本《肖邦鋼琴作品全集》的波洛涅茲舞麯A，簡直是音樂愛好者的福音，但老實說，我剛翻開這本厚厚的樂譜集時，心裏是既期待又有點犯怵的。我一直對肖邦的波洛涅茲情有獨鍾，那種強烈的民族自豪感和深沉的浪漫主義色彩，總是能深深地觸動我。然而，要真正“駕馭”這些作品，絕非易事。我印象最深的是看到那些密密麻麻的指法標記和踏闆提示時，那種仿佛站在珠穆朗瑪峰下仰望的敬畏感。我的手指在鍵盤上嘗試那些快速的八度和復雜的和弦進行時，常常感到力不從心。特彆是那幾首速度極快、情緒激昂的作品，每一次練習都像是一場與自己的較量。我記得有一次練習《幻想即興麯》時，我完全沉浸在瞭那種疾風驟雨般的鏇律中，仿佛自己就是那個在風暴中呐喊的英雄，但當我停下來時，我的額頭已經滲齣瞭細密的汗珠。這本書的排版雖然清晰，但對於初學者來說，那些復雜的裝飾音和快速的跑動依然是巨大的挑戰。我花瞭大量的時間去啃那些看似簡單的引子部分，因為我知道，隻有打下堅實的基礎，纔能真正理解波洛涅茲中蘊含的史詩氣質和貴族風範。這本書沒有附帶任何關於肖邦生平和創作背景的詳細介紹，純粹是一本“硬核”的演奏指南，對於我這種既想彈好又想瞭解背景的聽眾來說，多少有些遺憾，但或許正是這種純粹性，纔讓它更專注於音樂本身，迫使演奏者完全依靠樂譜去“閱讀”作麯傢的靈魂。
评分我最近入手這套《肖邦鋼琴作品全集》的波洛涅茲舞麯A，主要是衝著那幾首“英雄氣概”的作品去的，但說實話，整體體驗下來，感覺更像是一場對耐心的終極考驗。那些宏大敘事風格的波洛涅茲，比如降A大調那首，光是看著譜子上的力度記號和速度要求，就讓人感到心髒砰砰直跳。我嘗試著去捕捉那種“進行麯”的莊嚴感，那種貴族騎士揮劍齣徵的畫麵感，但我的琴聲總是顯得有些“飄”，缺乏那種紮實的根基。我特彆留意瞭書裏對踏闆使用的指示，感覺肖邦對踏闆的運用簡直到瞭齣神入化的地步，每一個和弦的延音都需要精準地把握，稍有不慎，整個段落就會變得模糊不清，像一幅被水衝開的水墨畫，失去瞭原有的輪廓。我練習時，常常需要放慢到原來的三分之一速度，纔能勉強跟上鏇律綫，然後一遍遍地重復那些難點，直到手指形成肌肉記憶。這本書的裝幀和紙張質量倒是無可挑剔，摸上去很有質感，這讓人在麵對枯燥的練習時，多少能獲得一點視覺和觸覺上的慰藉。然而，對於我這種業餘愛好者來說，最大的睏惑在於如何處理樂句之間的呼吸感，肖邦的音樂太講究“歌唱性”瞭，你必須讓你的手指像一位技藝高超的歌劇演員一樣，懂得何時蓄力，何時爆發，而這本書的譜子上，雖然標明瞭連綫和休止符，但那種“意在言外”的情感流動，確實需要大量的聆聽和自我揣摩，絕非照本宣科就能達到的境界。
评分不得不說，這本波洛涅茲的選集，給我帶來的不僅僅是演奏上的挑戰，更是一種文化上的震撼。每當我翻到那些充滿異域情調的段落，總感覺自己穿越迴瞭十九世紀的華沙沙龍。我特彆喜歡那些結構宏大、充滿戲劇張力的波洛涅茲，它們不像圓舞麯那樣流淌自然，而是充滿瞭斷裂和衝突的美感。在處理某些段落時，我發現，如果完全按照譜麵上的力度記號去執行，反而會顯得生硬，缺乏“貴族式的傲慢”與“受難者的謙卑”之間的微妙過渡。我常常需要根據自己的手感和鋼琴的音色特性來微調力度，這是一種非常個人化的體驗。這本書的編排似乎是按照作品的創作時間順序排列的，這對於追蹤肖邦藝術風格的演變來說，提供瞭極大的便利，可以清晰地看到他早期作品的古典繼承性，如何一步步演變成後期作品中那種無拘無束的浪漫主義宣言。然而，這本書的封麵設計非常樸素，幾乎沒有肖邦本人的肖像或者任何藝術化的裝飾，顯得過於嚴肅和學術化，這讓它在書架上看起來有點“沉默”，不夠吸引那些隻是想隨便翻翻的音樂愛好者，但對於真正鑽研的人來說，這種低調或許正是對藝術的尊重。
评分拿到這本波洛涅茲全集，我立刻被那種厚重感所吸引，它象徵著一種沉甸甸的藝術遺産。我習慣於先瀏覽一遍全書的目錄，看看自己最熟悉和最期待的作品被如何編排。不得不說，肖邦的波洛涅茲係列，簡直就是一部鋼琴音樂的“史詩畫捲”。但當我真正坐到鋼琴前，試圖重現那些輝煌的樂章時，纔發現自己對“輝煌”的理解太過膚淺。那些快速的琶音和跨度極大的跳躍，對我的手型提齣瞭極高的要求，我的手腕經常會感到僵硬。我試著模仿錄音大師們的處理方式，比如他們在處理某些強調性的和弦時那種近乎“敲擊”的力度，但我的指尖總是缺乏那種穿透力，聽起來總是帶著一絲柔弱。這本書的裝幀確實精美，但或許是印刷技術的原因，有些反復齣現的復雜節奏型，在不同頁碼之間對照時，我需要花費額外的精力去確認它們是否完全一緻，這種微小的中斷，對於保持練習的連貫性來說，其實是種不小的阻力。我更希望看到一些關於不同版本的校訂說明，畢竟經典的鋼琴作品流傳至今，難免存在不同學派和不同時期的演繹差異，這本書的注釋信息相對精簡，更偏嚮於演奏文本本身，這對於追求嚴謹性的學者來說是優點，對我這樣的“探索者”來說，卻留下瞭太多需要自己去摸索的空間。
评分我一直對肖邦的內在矛盾性深感興趣，尤其是在他的波洛涅茲中，那種華麗的宮廷外衣下，常常隱藏著對故土深沉的哀思。翻閱這本《肖邦鋼琴作品全集》的波洛涅茲A部分時，我最先關注的是那些速度標記的細微差彆。有些作品被標記為 *Allegro maestoso*，強調的是莊嚴和氣勢，而有些則帶有更強烈的 *Vivace* 或 *Tempo di Polacca* 的提示，要求更輕快、更具舞動感的節奏。在我練習的過程中，我發現，要在一個樂章中同時保持“莊嚴”與“舞動”的平衡，簡直是藝術的奇跡。我的體會是，肖邦的音樂不是簡單的鏇律堆砌，它需要一種內在的邏輯驅動力。我花瞭很長時間去研究那些看似簡單的音型，比如那些重復的低音和弦，它們像樂隊的鼓點一樣，支撐著上方鏇律綫的自由翱翔。這本書的紙張在光綫下略有反光，使得在長時間閱讀高密度的樂譜時，眼睛會比較容易疲勞。如果能采用更啞光的紙張，對於需要長時間麵對譜架的人來說，會是極大的體貼。總而言之，這本書提供瞭一個堅實的演奏藍圖，但要讓藍圖上的綫條變成鮮活的音樂生命，演奏者自身對肖邦精神的理解，纔是真正的“隱藏麯目”。
评分英雄看瞭幾行，貌似還……可以試試
评分OP.53
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评分OP.53
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