钟山烟云-中国山水画通鉴27

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出版者:上海书画出版社
作者:卢辅圣主编
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2006-5
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787807252658
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

山水画是中华文明的独特产物。千余年来,它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现,作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式,以鲜明的文化品格、丰富的表现形态,参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还,伴随着社会的巨大变迁,山水画的文化渗透力尽管有所削弱,但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮,仍然以其既作用于现实艺术情境,又作用于主体认知结构的双重效应,深深锲入当今时代。

  《中国山水画通鉴》以图文相映的方式,对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的,不仅是山水画的发生发展过程,不仅是关平山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹,而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤,牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。

  为了方便阅读和使用,全书以山水画发展的时序为经,以价值形态的消长变化为纬,厘定成三十四分册,每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《钟山烟云》为第二十七册,主要阐述清代中叶的金陵派山水画艺术。

《翰墨丹青:宋元山水画的意境与技法探微》 内容提要: 本书深入剖析了中国山水画发展史中最为辉煌灿烂的两个阶段——宋代与元代。通过对两代绘画理论、流派风格、代表画家及其核心作品的细致梳理与解读,本书旨在揭示宋元山水画如何从描摹自然转向寄托情志,如何将“外师造化,中得心源”的哲学思想融入笔墨实践,最终确立了中国古典山水画的典范格局。全书结构严谨,论述深入浅出,既适宜专业研究者参考,也为艺术爱好者提供了系统而详尽的鉴赏指南。 --- 第一章:宋代山水画的时代背景与理论基石 1.1 时代风貌与审美转向: 北宋时期,统一国家的强盛与文人士大夫阶层的崛起,为山水画的繁荣提供了肥沃的土壤。士人不再仅仅将山水视为帝王功业的背景,而是开始将其视为安顿精神、寄托隐逸情怀的理想世界。这种审美转向,标志着山水画从“物象”向“意象”过渡的关键一步。本章将探讨宋初对唐代“全景式”构图的继承与革新,以及如何通过对“气韵生动”的强调,确立了艺术评价的最高标准。 1.2 院体画派的集大成: 重点解析北宋翰林图画院的体制与风格。以范宽、李成、关仝为代表的“北宋三家”,如何构建了雄伟壮阔、气势磅礴的北方山水图式。对范宽《溪山行旅图》中“雨后复斜阳”的光影处理,以及李成“寒林平远”的笔墨特征,进行微观层面的解析。同时,也讨论了燕文贵、郭熙等画家如何探索空间处理与“可行、可望、可游、可居”的境界营造。 1.3 郭熙与“论画”的深度: 本章将专辟一节,深入研究郭熙的《林泉高致》。该书不仅是技法论述,更是哲学与美学的高度结合。解析其中“高远、深远、平远”的空间三远法如何成为后世山水画构图的圭臬,以及“神思”在创作过程中的决定性作用。 1.4 南宋的“意”与“变”: 南渡后,宫廷审美转向精致化和内敛化。重点分析李唐、刘松年、马远、夏圭组成的“南宋四家”。探讨他们如何从北宋的宏大叙事转向“一角”、“半边”的构图取势,以“边角之景”来暗示无穷的意境,体现了在动荡时局下文人内心的抑郁与含蓄之美。对马远“微茫”处理和夏圭“秃笔苍劲”的用墨特点将进行专题论述。 --- 第二章:元代山水画的文人转向与笔墨革命 2.1 “士人”的自觉与画风的转型: 元代推行民族隔阂政策,大量知识分子“弃儒入画”,山水画成为表达“遗民”情怀与个人修养的主要途径。本章阐述了元代“画为诗之余”观念的强化,以及“写胸中丘壑”取代“师造化”成为主流的理论基础。 2.2 元四家:继承、反叛与风格的定型: 本书的核心部分将集中于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术成就。 黄公望的“皴法之变”: 详述其“披麻皴”的运用,以及如何将地理勘测的经验融入对江南水墨特性的提炼,强调中锋用笔的圆润与湿润感。 吴镇的“墨法”与古拙: 探讨吴镇如何通过“墨分五色”的实验,将水墨的层次变化推向极致,以及他深受魏晋风度影响的古朴与率真。 倪瓒的“疏简”与“空白”哲学: 重点分析倪瓒如何以极简的笔墨(折笔、干笔)表达“无可奈何花落去”的孤独感,以及“空白”在构图中象征的空灵与超脱。 王蒙的“繁密”与“积墨”: 剖析其复杂精微的笔墨层叠,如何构建出充满哲理思辨的“万山遍野”之境,是元人笔墨探索的集大成者。 2.3 赵孟頫的“复古”思潮与用笔的典范: 分析赵孟頫对“古意”的推崇,以及他对书法入画的实践。探讨其“用笔如写八分书”的主张,如何为元代山水画注入了遒劲的线条感和明确的法度,为后世的“笔墨趣味”奠定了理论基础。 2.4 元代山水画的流派影响与地域特色: 简要介绍“吴门画派”的前身,以及元代南方(如浙派对江南园林的描绘)与北方(如继承范宽衣钵的画家)在技法上的差异与融合,展现元代山水画在确立自身独立体系过程中的多元面貌。 --- 第三章:笔墨语言的深度解析与鉴赏要点 3.1 皴法的演化与精神承载: 系统梳理从唐代到元代的代表性皴法(披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)的起源、发展脉络,并讨论不同皴法如何对应画家不同的心性与地域体验。 3.2 点苔与墨色的层次运用: 点苔作为山水画的点睛之笔,在本章中将作为细致观察的对象。分析宋元画家如何运用浓、淡、干、湿的墨色变化来表现山石的肌理、树木的生发,以及云雾的流动。 3.3 款识与题跋的意义: 探讨宋元时期,题跋不再仅仅是记录创作时间,而是成为画作意境的延伸和思想的补充。通过解读多位大家(尤其是元四家)的题跋,理解文人画中“诗、书、画、印”合一的艺术追求。 结语: 宋元山水画的辉煌成就,不仅在于其登峰造极的写实能力或技法创新,更在于其将中国传统的儒、释、道思想,通过“笔墨”这一独特语言媒介,实现了人与自然的和谐对话。本书力求透过表面的水墨技法,触及两代大师们深邃的内心世界与时代精神的投射。 --- 本书特点: 图文并茂: 选取代表性作品高清图例,辅以细节放大图进行技法比对。 理论联系实际: 紧密结合当时的哲学思潮与文人生活,使理论阐述更具说服力。 注重比较研究: 深入对比宋院体与元文人画在构图、用笔、意境上的异同,突出历史发展脉络。

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用户评价

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这本书的装帧真是太精美了,沉甸甸的手感,纸张厚实有质感,印刷色彩还原度极高,每一幅画作都仿佛穿越时空呈现在眼前。我特别喜欢它对山水画发展脉络的梳理,从远古的萌芽到唐宋的繁盛,再到元明清的时代变迁,每一个阶段的代表性作品和画家都做了深入浅出的介绍。尤其是一些我之前了解不多但却极具艺术价值的流派,通过这本书我有了更清晰的认识。比如,书中对金代山水画的讲解就相当到位,打破了我之前对金代艺术相对单薄的印象,原来金代山水画也有着自己独特的雄浑与气魄。作者的考据功底深厚,引用的文献资料详实,对于作品的时代背景、创作意图以及艺术风格的分析都鞭辟入里,让我这个非专业人士也能领略到其中精妙之处。更让我惊喜的是,书中还收录了一些鲜为人知的珍贵画作,这对于我这样热爱中国传统艺术的读者来说,无疑是一笔宝贵的财富。阅读过程中,我常常会沉浸在那些描绘壮丽山河的画卷中,仿佛能听到松涛阵阵,闻到溪水潺潺,感受到古人的胸襟与抱负。这不仅仅是一本画册,更是一部关于中国山水画精神史的著作。

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我一直对中国传统绘画抱有浓厚兴趣,但总觉得资料零散,难以形成系统性的认知。这本书恰好填补了这个空白。它从宏观的中国山水画通史角度出发,将不同时期、不同地域、不同流派的作品有机地串联起来,构建了一个清晰的认知框架。作者对于每一幅画作的解读都非常到位,不仅点出了画作的艺术特色,还挖掘了其背后的文化内涵和历史意义。比如,在介绍元代黄公望的《富春山居图》时,书中不仅分析了其笔墨技法和山水构图,还讲述了作品的流传经历和文人之间的情谊,这些细节让画作不仅仅是停留在纸上的图像,更充满了鲜活的故事和情感。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨,山水画的魅力很大程度上在于其所传达的“气韵生动”,而如何用文字去解读这种无形之“意”,是非常考验作者功力的。这本书在这方面做得非常出色,它能够引导读者去体会画家寄托在山水之间的情感,去感受那份超然物外的宁静与悠远。

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这本书带给我的最大感受是,中国山水画并非一成不变,而是一个不断演进、丰富和发展的艺术体系。从最初的“青绿山水”那种描绘理想化仙境的风格,到水墨写意的兴起,再到文人画将个人情感注入山水,以及近现代画家对东西方绘画技法的融合探索,每一步都充满了创造力。我尤其对书中对于宋代山水画巨匠们的详细介绍印象深刻。范宽的“雨过山明”之景,李唐的“阔远”之境,马远的“一角”之法,这些极具代表性的风格,通过精选的画作和深入的分析,都得到了生动而清晰的呈现。作者不仅梳理了艺术风格的演变,还探讨了这种演变与当时社会经济、文化思潮、哲学思想之间的紧密联系,例如,宋代理学思想对山水画“格物致知”的追求产生了怎样的影响,这一点分析得非常透彻。这本书让我明白了,欣赏山水画,不能只看表面的笔墨色彩,更要理解其背后所承载的时代精神和人文关怀。

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总的来说,这本书是一次令人心旷神怡的艺术之旅。它将中国浩瀚的山水画艺术,以一种系统而又富有吸引力的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“笔墨”的探讨,以及不同时代、不同画家如何运用笔墨来表现不同的山水意境。从北宋全景式的山水,到南宋“边角”山水的意境营造,再到元代文人山水的抒情写意,每一阶段的笔墨运用都各有千秋。这本书的解读,让我明白,笔墨不仅仅是绘画的工具,更是画家表达情感、思想的媒介。作者在梳理过程中,对于一些关键性的转折和创新,都给予了特别的关注和分析,例如,水墨技法的成熟如何开启了新的绘画可能,又如文人画的兴起如何将山水画从帝王贵族的专属,走向了更广泛的文人群体。阅读这本书,就像在品味一杯醇厚的老酒,越品越有滋味,对中国山水画的理解也越来越深。

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这本书带来的视觉冲击力是前所未有的。它不仅仅是图片的堆砌,而是精心挑选、分门别类地展现了中国山水画的演进轨迹。从早期水墨的写意尝试,到五代荆浩、关仝的“北方山水”的苍茫壮阔,再到南宋马远、夏珪的“院体”的精工细致,直至元代文人画的山水情怀,以及明清时期各种风格的融合与创新,每一个转折点都由精美的画作和深入的解读来支撑。我尤其欣赏书中对于不同时代山水画风格差异的对比分析。例如,当我们将唐代李思训的金碧山水与北宋范宽的《溪山行旅图》并置时,就能清晰地感受到时代审美和哲学思想在绘画上的体现。前者工整华丽,追求宏伟叙事;后者则注重写实,传递出人与自然的和谐共生。这种对比性的呈现,极大地加深了我对山水画技法和意境的理解。而且,作者在梳理过程中,不仅仅局限于主流的画派,也关注了那些在特定时期或区域具有独特影响力的艺术家和作品,这使得整部画鉴更加全面和立体。每一次翻开,都能发现新的细节,新的感悟,仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话。

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这本书为我打开了一扇了解中国山水画深层奥秘的窗户。我一直认为,山水画是中国文人精神气质的重要载体,而这本书恰恰非常深入地挖掘了这一点。它不仅仅是在介绍画作本身,更是在讲述画作背后的文人生活、人生际遇以及所处的时代背景。例如,书中对元代画家吴镇的介绍,就详细讲述了他如何隐居江湖,以山水画来寄托自己的隐逸情怀,那种“墨气淋漓”的笔法,正是他内心世界的真实写照。这种将艺术家个人经历与艺术创作相结合的解读方式,使得每一幅画作都变得更加有血有肉,充满生命力。而且,本书在对一些重要画作的分析上,非常注重细节,比如对构图中的虚实对比、笔墨中的干湿浓淡、色彩中的冷暖变化等等,都进行了细致的阐述,这些微小的技术处理,恰恰是构成画面意境的关键。

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作为一名对传统文化有着深厚情感的普通读者,我发现这本书极大地提升了我对中国山水画的鉴赏能力。它不仅仅是一本画册,更像是一位学识渊博的老师,耐心地引导我一步步走进中国山水画的艺术世界。书中对不同时代、不同画家的风格特点的梳理非常系统,例如,它会清晰地阐述北宋山水画与南宋山水画在构图、笔墨、意境上的差异,以及背后的原因。我印象特别深刻的是,书中对于元代倪瓒的“疏淡”风格有很详尽的介绍,分析了他如何将个人孤高、洁癖的性情融入到笔下的山水,寥寥几笔,意境全出,这种“少即是多”的艺术哲学,通过这本书得到了很好的阐释。而且,书中不仅有对大师名作的解读,也挖掘了一些相对小众但同样极具艺术价值的作品,这使得我的视野更加开阔,不再局限于几个耳熟能详的名字。阅读这本书的过程,就像是在中国的大地上进行一次精神的巡礼,感受着不同地域、不同时代孕育出的独特山水情怀。

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这本书的编排设计堪称典范。它以时间为轴线,以地域为补充,将中国山水画的发展历程梳理得井井有条。每一章节的开头,作者都会对该时期山水画的整体风格、时代背景进行概括性的介绍,然后才逐一进入具体作品的赏析。这种结构让读者能够快速建立起对某个时期山水画的整体认知,然后再深入细节。我尤其欣赏书中对明清时期山水画多样性的展现。不同于宋元的相对集中的风格,明清时期山水画流派纷呈,既有承袭古法的,也有革新求变的。这本书通过精选作品,展现了“吴门画派”的文雅、“浙派”的粗犷、“新安画派”的苍劲等等,让读者得以窥见那个时代艺术创作的活跃与多元。而且,作者在评价作品时,不仅仅局限于技法,更注重作品所传达的情感和哲学思想,例如,他会分析画家如何通过描绘自然景物的变化来寄托人生的感悟,这种深度解读,让我对山水画有了更丰富的理解。

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我非常赞赏这本书的学术严谨性和艺术呈现上的高度专业性。它不仅仅是一本大众读物,对于专业研究者来说,也具有重要的参考价值。作者在梳理中国山水画发展脉络时,引用的史料十分翔实,并且在分析作品时,能够清晰地辨析不同流派、不同时期的艺术特点,以及它们之间的传承与变革关系。让我印象深刻的是,书中对五代和北宋时期山水画的分析,如何从对自然景物的客观描绘,逐渐转向对山水精神的内在体悟,这一转变过程的描述非常清晰。而且,本书的图片质量非常高,每一幅画作都得到了充分的展示,细节清晰,色彩准确,这对于鉴赏山水画来说至关重要。作者的文字冷静客观,但又不失对艺术的激情与热爱,这种平衡的风格,使得读者在获得知识的同时,也能感受到艺术的魅力。

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我是一个对中国古代艺术非常着迷的爱好者,而这本书无疑是我近年来最满意的一本收藏。它所呈现的中国山水画,不仅仅是视觉上的美,更是一种精神层面的寄托。书中对中国山水画“外师造化,中得心源”这一核心理念的阐释,贯穿了整本书的分析。作者通过大量的画作案例,生动地展示了画家们如何在观察自然、体会造化之后,将自己的情感、思想、哲学融入到笔下的山水中。例如,书中对清代“四王”的分析,就非常到位地解释了他们如何通过摹古来体悟“笔墨情趣”,以及这种对“古法”的尊崇如何体现了那个时代的审美趣味。而且,这本书的内容密度非常高,每一页都承载着丰富的历史信息和艺术评论,作者的文字功底深厚,遣词造句精准而富有感染力,读起来既是一种知识的积累,也是一种精神的享受。每次翻阅,都能从中汲取新的养分,对中国山水画的理解也更进一步。

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