朵云名家画谱·草虫

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出版者:上海书画
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:67
译者:
出版时间:2011-6
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787547901847
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《朵云名家画谱·草虫》,本册共收录数十位名家有关草虫的作品计二百余件,部分作品作局部放大。

《中国历代绘画大师精品赏析集:山水、花鸟与人物》 导言:穿越时空的艺术之旅 本书汇集了自魏晋南北朝至近现代,中国绘画史上最具代表性、艺术成就最高的山水、花鸟及人物画作精品。我们致力于呈现中国传统绘画的博大精深与艺术魅力,旨在为广大艺术爱好者、专业研究者以及初学者提供一份详实而富有洞察力的视觉与学术参考。不同于专注于某一题材或流派的画集,本书力求在广度和深度上达到平衡,全面展示中国画“三科”(山水、花鸟、人物)的演变脉络、风格特征及审美取向。 第一部分:雄浑壮阔——山水画的意境营造 山水画,被誉为“无声的诗,无形的书画”,是中国绘画中最具哲学意蕴的门类。本部分精选了不同历史时期,在山水画领域做出开创性贡献的巨匠之作。 1. 魏晋风骨与唐代气象: 我们首先追溯山水画的早期探索,如顾恺之的“兼山水以成其景”的萌芽。重点呈现唐代李思训、李昭道的“青绿山水”的富丽堂皇,以及王维、吴道子对水墨晕染技法和“气韵生动”理论的奠基。通过对《辋川图》等作品的细节解析,探讨盛唐时期山水画中对理想化自然境界的追求。 2. 五代宋初:全景式与巨碑性 五代十国时期,山水画迎来第一个高峰。荆浩、关仝的“北派”以其雄伟、崇高的山势和斧劈皴的运用,展现北方山川的磅礴气势。范宽的《溪山行旅图》被视为“集大成者”,书中将详细分析其“雨后拨雾”般的宏大构图和独特的“雨点皴”。 同期,南方的董源、巨然则开创了“江南烟雨,平淡天真”的南派风格。重点讲解“披麻皴”如何营造出南方丘陵地带的温润与层次感,及其对后世文人山水画的深远影响。 3. 宋代院体:精微与写实 北宋李成的“沉郁雄秀”与郭熙的“熙之笔墨”,标志着山水画进入技法成熟期。郭熙的“论画”理论,特别是对“可行、可望、可游、可居”的阐述,揭示了宋代画家如何将人居环境与自然完美结合。书中收录了马远、夏圭的“边角式”构图,探讨南宋时期因“半幅画面”而产生的意境含蓄、留白深远的艺术手法。 4. 元代文人画的兴盛:写胸臆与意在笔先 元代,文人画取代院体成为主流。赵孟頫倡导“复古”,强调笔墨的传统功力。而“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙,则将山水画的审美核心转向了个人情怀的抒发。倪瓒的“折带皴”与萧疏的画面,成为寂寞高洁的象征;黄公望的《富春山居图》则体现了浑厚圆润、如“行云流水”般的笔法。我们对这些作品中的“墨分五色”的运用进行了专项剖析。 5. 明清的革新与流派纷呈: 明代以“浙派”的粗犷、“吴门画派”的秀逸(沈周、文徵明)为代表。晚明董其昌提出的“南北宗论”,成为后世评论的重要框架。清初“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)继承和总结了前代文人画的笔墨技法,形成了程式化的典范。而“金陵画派”、“扬州八怪”(如石涛、八大山人)则以其强烈的反叛精神和个性的表达,为传统山水画注入了新的生命力。 第二部分:花鸟写性——生命律动的捕捉 花鸟画是中国绘画中最早成熟的画科之一,它既可描摹自然物象的精细,亦可寄托文人高洁的情操。 1. 唐代的工丽与写意先声: 本书追溯了以边鸾为代表的工笔重彩花鸟画,展现唐代盛世的富贵气象。同时,探讨了对后世影响深远的写意先驱——如吴道子的墨竹,为墨分五色的可能性奠定了基础。 2. 五代宋初:写实到写意的分野 五代黄荃(黄家样)的花鸟画以精细的描摹和艳丽的色彩著称,代表了对自然物象的极致观察。而宋代院体的林椿、赵佶(宋徽宗)则将写实技巧推向巅峰,尤其是宋徽宗对禽鸟形态、神情动态的精准把握。 3. 文人花鸟的崛起与墨戏: 从宋徽宗的院体转向文人画体系,以苏轼、文同为代表的墨竹画,强调“不求形似,但求神似”。墨竹不再是简单的植物描绘,而是君子品格的象征。本书详细解析了文同的“以意为先”和苏轼的“论竹之法”。 4. 元明清的风格大变: 元代以后,花鸟画与山水画一样,强调笔墨的趣味性。画家们更注重笔墨的趣味性与自我风格的体现。明代孙隆的“双钩填彩”与林良的“水墨写意”形成鲜明对比。清代“扬州八怪”在此领域大放异彩,尤其以郑燮的“乱石铺阶,蜂蝶穿花”的题画诗画结合,将花鸟画的抒情性推向极致。我们对黄慎、金农等人的独特风格进行了深入比较研究。 第三部分:人物传神——历史叙事与精神肖像 人物画是中国绘画最早的载体,承载了历史故事、道德教化以及社会风貌的记录。 1. 汉魏六朝:奠基与气韵 人物画的源头可追溯至汉代画像石,强调线条的力度和叙事性。六朝时期,顾恺之提出“传神写照,贵在阿睹”,为人物画确立了以精神气质为核心的审美标准。本书展示了曹衣带水、褒衣博带的早期人物造型特征。 2. 隋唐盛世:丰腴与叙事的力量 唐代人物画达到了前所未有的高度。阎立本的《步辇图》展现了皇家气度与外交场景的庄重;吴道子的“吴带当风”线条,彻底解放了人物画的线条语言,赋予人物以灵动飘逸之感。本书特别分析了唐代壁画中对服饰、仪态的细致刻画,反映了盛世的自信与开放。 3. 宋代的世俗化与写实精进: 宋代人物画更贴近生活。张择端的《清明上河图》是这一时期的集大成之作,我们从局部细节入手,解析其对社会各阶层人物活动场景的百科全书式的记录。同时,也展示了如李唐、刘松年等南宋画家在人物造型上对晋唐传统的回归与发展。 4. 元明清:回归与创新 元代人物画受文人画风气影响,线条趋于简练,人物形象趋于内敛。陈惟则等人开始将笔墨意趣融入人物创作。明代仇英的“仿古”与“仕女画”的成熟,使宫廷与民间对人物审美走向精细化。清代孙温、费丹旭的仕女画,则侧重于描绘细腻的情感与闺阁情趣。 结语:笔墨的永恒魅力 本书旨在搭建一座通往中国绘画经典艺术殿堂的桥梁。通过对山水、花鸟、人物三科的梳理与赏析,我们期望读者不仅能欣赏到古代大师的精湛技艺,更能领悟其背后的哲学思想、人文关怀以及对生命本真的不懈追求。每一根线条、每一块墨色,都凝聚着历史的重量与艺术家的生命体验,其魅力穿越千年,至今仍熠熠生辉。

作者简介

目录信息

蜻蜒类 佚名 佚名 吴炳 佚名 钱选 徐渭 牟义 华嵒 王冈 朱汝琳 吴让之 齐白石 齐白石 王梦白 陈之佛 潘天寿 江寒汀 王雪涛 赵少昂 刘继卣 陆抑非 娄师白 钟基明 江宏伟蝶类 朱绍宗 赵昌 佚名 李安忠 佚名 吴炳 赵昌 佚名 郭诩 孙隆 杜大成 陈洪绶 陈洪绶 商祚 朱汝琳 陈书 文俶 朱汝琳 樊圻 王冈 马荃 汪承霈 任伯年 齐白石 刘奎龄 娄师白 陈之佛 俞致贞 唐云 潘君诺 陆抑非 王雪涛 钟基明 江宏伟 杨立奇 范海龙 顾真真蜂类 黄筌 吴炳 佚名 陈洪绶 髡残 华嵒 黄慎 朱汝琳 任伯年 齐白石 齐白石 王雪涛 王雪涛 陈之佛 赵少昂 娄师白 来楚生 钟基明 任耀义蝉类 黄筌 沈周 颜岳 孙隆 袁耀 华凸 李觯 黄慎 任伯年 齐白石 陈之佛 江寒汀 赵少昂 潘君诺 赵少昂 陈佩秋 刘继卣 方严 任耀义 任耀义 钟基明 饶薇天牛类 佚名 黄筌 钱选 朱汝琳 齐白石 卢坤峰 赵叔孺 王雪涛 钟基明 刘懿螳螂类 佚名 林椿 李迪 陈洪绶 袁耀
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读后感

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用户评价

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作为一本画谱,它的编辑和排版也是我非常看重的一点。《朵云名家画谱·草虫》在这方面做得相当到位。每一幅作品的呈现都非常清晰,色彩还原度也很高,这对于欣赏画作的细节至关重要。我喜欢它将作品的整体构图和局部特写穿插排布的方式,既能让我对整幅画有一个整体的把握,又能让我近距离地去品味其中的精妙之处。例如,当我看一幅描绘蝴蝶的画时,可能先看到的是整体的姿态和色彩,然后页面会自然地切换到蝴蝶翅膀纹路的特写,这种编排方式让我能够更深入地理解画家的创作思路和表现技巧。而且,画册的纸张选用也非常讲究,触感温润,能够很好地衬托出画作的质感,翻阅起来也有一种很舒适的体验。这种细致的装帧设计,让我觉得朵云出版方在对待艺术作品的态度上,是充满了敬意的。它不仅仅是一本书,更是一件精心制作的艺术品,值得细细品味和收藏。

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这本书给我带来的另一层惊喜,是它对中国传统绘画技法的精彩呈现。我一直认为,优秀的画谱不仅仅是作品的集合,更是对绘画技艺传承的重要载体。《朵云名家画谱·草虫》在这方面做得非常出色。我注意到其中不同画家的笔墨运用和色彩处理都有着各自的特色,但整体上都展现了扎实的传统功底。比如,对墨色的运用,如何在勾勒虫的形体时,运用干湿浓淡的变化来表现其质感和体积感,如何在设色时,既保持草虫本身的色彩特征,又不失画面整体的和谐与雅致。有些作品中,画家运用了极其细腻的游丝描来勾勒草虫的肢体,线条的流畅和力量感并存,着实令人赞叹。而另一些作品则运用了更为写意的笔法,将草虫融入花叶之中,营造出一种更为自然的意境。这些不同的表现方式,让我看到了传统工笔画技法在表现草虫这一题材上的多样性和生命力,也让我对中国画的博大精深有了更深的体会。我甚至尝试着去临摹其中的一些画作,虽然远不及原作的精妙,但在这个过程中,我能更直观地感受到画家运笔的力度和角度,以及色彩的层次感。

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《朵云名家画谱·草虫》不仅仅是一本画册,它更像是一扇窗,让我得以窥见中国文人的审美情趣和对自然的理解。草虫在中国传统文化中,常常被赋予了丰富的象征意义。它们小巧而坚韧,顽强地在自然环境中生存,这种生命力与文人所追求的“宁静致远”、“随遇而安”的精神有着某种契合。在画作中,我看到了画家们如何将这种象征意义融入创作之中,比如,将一只停歇在花叶上的蚂蚱,赋予一种警觉而又安然的姿态,仿佛是对生命无常而又生生不息的写照。而那些在草丛中劳作的蚂蚁,则传递出一种勤勉和秩序的美感。更让我印象深刻的是,有些作品中,画家不仅描绘了草虫本身,还将它们置于特定的环境中,如晨露未干的草叶、夕阳余晖下的花瓣,这些环境的烘托,不仅丰富了画面的层次,也营造出一种宁静致远的意境,让观者在欣赏草虫的同时,也能感受到一种平和与安宁。这种将自然之美与人文情怀相结合的表达方式,正是中国传统艺术的独特魅力所在。

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我非常喜欢《朵云名家画谱·草虫》中对色彩的运用。草虫的色彩本身就非常丰富,而画家们更是将这种丰富性发挥到了极致。我看到有鲜艳明亮的色彩,比如蝴蝶翅膀上如宝石般的光泽,以及甲虫身上金属般的质感,都被画家们用细腻的设色技法一一呈现。而也有一些更为内敛和雅致的色彩,比如墨绿色、棕褐色,它们被用来表现草叶的质感,以及一些隐藏在草丛中的昆虫。更让我惊喜的是,画家们在色彩的搭配上,常常会运用一些微妙的对比和呼应,使得画面既有视觉冲击力,又不失整体的和谐。比如,用一抹淡淡的黄来点缀墨绿的草叶,或者用一点鲜红来衬托黑色的蚂蚁,这些色彩的巧妙运用,都大大增强了画面的生命力和美感。这本书让我深刻体会到,色彩在描绘草虫时所起到的关键作用,它不仅仅是赋予生命外观的元素,更是传达情绪和意境的重要载体。

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拿到这本《朵云名家画谱·草虫》的时候,我的内心是充满期待的。作为一名对中国传统绘画,尤其是工笔花鸟画情有独钟的爱好者,我一直非常关注朵云的书籍出版。他们出版的画谱系列,无论是在画家的选择、作品的呈现,还是在装帧设计上,都展现出了极高的水准。而“草虫”这个主题,更是我一直以来着迷的对象。在我的印象中,草虫画并非简单的描摹,而是画家们通过对自然细致入微的观察,将生命的活力、季节的变迁,甚至是一种诗意的哲学,都融入笔尖的艺术。我非常好奇,这次《朵獪名家画谱·草虫》会将我带入怎样一个奇妙的草虫世界。从封面设计来看,就已经透露出一种古朴典雅的气息,但又不会显得沉闷,仿佛预示着即将开启一段充满生机的视觉旅程。我迫不及待地想翻开它,去感受那些细小的生命在纸上的绽放,去领略艺术家们如何捕捉它们的姿态、色彩和灵魂,将这份自然的馈赠转化为不朽的艺术。这本书是否能让我对草虫画有更深层次的理解,是否能启发我自己在创作上的灵感,我对此充满着浓厚的兴趣和美好的憧憬。

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这本书的另一个亮点在于它对意境的营造。《朵云名家画谱·草虫》中的作品,很多都不仅仅是草虫本身的写照,更是在描绘一种氛围,一种情境。我常常会在画中感受到一种属于夏日午后的蝉鸣,或者一种属于秋日黄昏的草香。画家们通过对光影的把握,对草叶的质感表现,以及对草虫姿态的刻画,共同营造出一种身临其境的感受。例如,有些作品会将草虫置于雨滴欲落的草叶上,营造出一种朦胧而又诗意的氛围;而有些则会将它们描绘在阳光洒落的枝头,充满了生机与活力。这种意境的营造,让观者在欣赏草虫的形态之美的同时,也能感受到一种情景交融的艺术魅力。我甚至觉得,读这本书就像是在进行一次次的“中国式”的自然漫步,每一次翻页,都能进入一个不同的自然场景,体验不同的季节和心境。

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在欣赏《朵云名家画谱·草虫》的过程中,我常常会陷入一种沉思。这些微小的生命,它们在大自然中日复一日地生息繁衍,虽然渺小,却构成了生态系统中不可或缺的一部分。画家们将它们定格在纸上,不仅仅是对它们外形的描摹,更是对它们生命过程的一种记录和礼赞。我看到了画家们如何捕捉草虫的动态,比如飞舞的瞬间,或是破茧而出的那一刻,这些瞬间的捕捉,充满了生命的张力。而一些静态的描绘,比如一只停歇在荷叶上的蜻蜓,或是一只在月光下鸣唱的蝉,则充满了静谧的美感,仿佛能听到它们细微的声音。这种对生命短暂却又顽强的赞颂,让我感受到了艺术家对自然深刻的洞察和人文的关怀。这本书不只是静态的欣赏,更是一种对生命哲学的思考,它提醒我们,即使是最微小的生命,也值得我们去尊重和珍视。

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翻阅《朵云名家画谱·草虫》,我最大的感受就是其中的作品所蕴含的生命力。那些或翩跹起舞的蝴蝶,或振翅待飞的蜻蜓,亦或是静谧栖息的蟋蟀,都被画家们赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢其中对细节的处理,比如蝴蝶翅膀上精致的纹路,翅脉的纤细与色彩的晕染,都达到了令人惊叹的地步。而蜻蜓那透明而又坚韧的翅膀,在光线下折射出的虹彩,也被描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我甚至能想象到它们在夏日午后,在阳光下自由翱翔的景象。再看那些趴伏在草叶上的虫儿,它们的身体结构,绒毛的质感,甚至是微小的触角,都刻画得极其细腻。这些细致的描绘不仅仅是技巧的展示,更是画家对生命本身的热爱和敬畏。每一笔都凝聚着观察的耐心和对自然的深情,使得观者在欣赏画作的同时,也能感受到大自然中那些被忽略却又至关重要的生命之美。这种对微观世界的深入探索,也让我开始重新审视身边那些渺小的生命,它们同样拥有着属于自己的精彩和价值,只是我们常常因为匆忙而错过了。

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总而言之,《朵云名家画谱·草虫》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅满足了我对草虫画的喜爱,更让我对中国传统绘画的技艺、审美和文化内涵有了更深的理解。从细致入微的笔触到意境深远的构图,从鲜艳明亮的色彩到含蓄典雅的笔墨,每一幅作品都凝聚着艺术家的心血和智慧。这本书让我认识到,草虫虽然微小,却同样是自然界中值得我们去赞叹和描绘的对象。它让我重新审视了生活中的点滴美好,也启发了我对生命的热爱和对艺术的追求。我非常庆幸能够拥有这本书,它将是我案头常备的灵感源泉,也是我与中国传统艺术对话的窗口。我期待着朵云出版更多这样高质量的画谱,让更多人能够领略到中国传统艺术的独特魅力。

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我特别留意了书中对于不同草虫的描绘风格。《朵云名家画谱·草虫》收录了不同时期、不同风格的画家作品,这使得我对草虫画的认识更加全面和立体。我看到有极其写实的描绘,几乎达到了科学插画的精确度,每一根毛发,每一片鳞翅都力求真实。而也有一些相对写意的处理,画家通过对草虫神态的捕捉,用笔墨的晕染来传达其生命的气息,虽然不似照片般精确,却更能表达一种意境和情趣。例如,描绘蟋蟀的作品,有的画家着重于其坚硬的外壳和律动的腿部,线条凌厉有力,充满了力量感;而有的则通过墨色的晕染,表现其在夜晚的低语,意境悠远。这种风格的多样性,让我看到了草虫这一题材在不同画家笔下的生命力,也让我认识到,绘画的魅力并不仅仅在于模仿,更在于创新和表达。这本书就像一个艺术的万花筒,展示了草虫画不同的侧面和可能。

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