胸中逸气-中国山水画通鉴13 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:邵琦

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2006-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787807252467

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 艺术史
• 绘画
• 中国山水通鉴
• 藝術
• 山水
• 艺术
• 美術
• 中国画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画技法
• 中国艺术
• 文化
• 历史
• 鉴赏
• 收藏
• 逸气

好的，这是一本关于中国古代文学与哲学的著作的简介，与您提到的书名内容无关： --- 《清流漱石：魏晋风度与士人精神的流变》 导言：时代的镜鉴 魏晋时期，一个思想激荡、风云变幻的时代。在经历了东汉末年的社会剧变与思想桎梏之后，士人的精神世界如洪水决堤，展现出前所未有的活力与复杂性。他们既是乱世中的漂泊者，又是精神上的探寻者。本书旨在深入剖析这一时期文人士大夫的精神风貌、审美取向及其背后的哲学基础，探究“魏晋风度”这一独特文化现象的形成脉络与深远影响。 第一章：玄学兴起与个体觉醒 魏晋玄学的兴起，标志着中国思想史上一次重大的转向。在儒家经世致用思想式微的背景下，以王弼、何晏为代表的清谈家们，将注意力转向《老子》、《庄子》与《周易》，构建起一套以“自然”、“无为”、“名教与自然”为核心的思辨体系。 本章详述玄学如何从哲学思辨深入到人生观的重塑。士人不再将生命价值完全依附于政治伦理的框架之内，而是开始关注个体内在的真实感受与生命本真。我们分析了“竹林七贤”——嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、嵇康——在这一思潮下的具体表现。他们的饮酒、服药（如服五石散）、放歌、佯狂，并非简单的放纵，而是对僵化礼教的无声反抗，是对个体自由的极限探索。特别是嵇康的《与山巨源绝交书》，集中体现了士人对于人格独立与政治理想破灭的痛苦挣扎。 第二章：文学的自觉：从辞赋到山水诗的转向 魏晋时期是中国文学史上承前启后的关键阶段。文学开始摆脱纯粹依附于政治教化或记录事件的功用，实现了自身的审美自觉。 曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）的建安文学，以其沉郁顿挫的风格，直抒胸臆，奠定了“悲壮”的基调。然而，真正的审美突破发生在“两晋之交”。 本书重点分析了“山水诗”的诞生与成熟。以“建安风骨”为底色，在玄学思想的浸润下，文人开始将目光投向自然景观。自然不再是客观背景，而是与主体精神产生共鸣的载体。谢灵运作为开山鼻祖，首次将详细的景物描摹引入诗歌，构建了“景中含理”的境界。他的山水诗，是士人精神寻找寄托、规避现实压力的重要路径。我们还将探讨陶渊明如何超越前人，将田园生活与高洁的隐逸精神融为一体，其诗歌的平淡与深远，标志着中国诗歌审美进入一个崭新的阶段。 第三章：艺术的独立：书画中的“气韵生动” 魏晋时期的艺术实践，是其哲学思想最直观的体现。魏晋士人将“神思”置于一切之上，强调艺术创作是“性灵”的流露，而非技巧的堆砌。 在书法领域，章草向今草的演变，行书的勃兴，是书法本体意识觉醒的铁证。王羲之的出现，标志着书法从实用工具彻底升华为一门独立的、追求“自然天成”的艺术。本章细致剖析了“笔法中寓意”的理论，如卫夫人的《笔阵图》对后世的影响，以及书法中对“骨”、“肉”、“气”的追求，如何映射出士人对自身人格结构（骨气）的塑造。 绘画方面，顾恺之的“传神写照”理论，强调“以形写神”，是对个体精神内在力量的视觉捕捉。与山水诗的转向同步，竹木、花鸟题材开始独立发展，它们成为士人寄托隐逸情怀的象征符号。 第四章：清谈与生命本体的追问 “清谈”是魏晋士人交往的核心方式。它并非空洞的辞令，而是以玄学思想为基础，围绕“有无”、“有无之辨”、“名教与自然”等终极命题展开的智力交锋。 本章聚焦于玄学领袖的辩论现场。清谈的本质在于挑战既有的知识框架，促使参与者深入思考生命的意义与存在的本质。这种高度精神化的交往模式，反映了士人阶层对纯粹智慧交流的渴望。通过对竹林七贤及后继玄学家言论的重构，展现了他们如何试图在形骸之外，为个体生命寻得一处安顿之所。 结语：遗泽与反思 魏晋风度，是特定历史条件下个体精神的爆发与挣扎。它为后世的文人生活、审美趣味乃至为人处世哲学留下了深刻的印记。从文学的自觉到艺术的独立，再到生命哲学的追问，魏晋士人展现了对生命本真、自由精神不懈的探索。理解魏晋，便是理解中国知识分子精神传统中那份超越功利、追求高洁的底色。本书旨在提供一个多维度的视角，重新审视这一伟大而复杂的时代及其不朽的精神遗产。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节考量令人印象深刻。从纸张的质感到印刷的精度，都体现出一种对艺术品应有的敬意。光影在墨色层次中的表现，尤其是在展现古代大师笔下云雾缭绕、山体嶙峋的质感时，几乎可以媲美原作的视觉冲击力。更让我称道的是，书中并未完全陷入对古代经典的膜拜，而是适当地引入了对“笔墨精神”在当代语境下如何延续的思考，虽然篇幅不长，但这种前瞻性的探讨避免了全书陷入纯粹的怀旧。它提示我们，艺术的生命力在于其精神内核的传承，而不是简单地复制前人的造型。这种既尊重传统又拥抱时代精神的姿态，使得这部“通鉴”在厚重的历史感中，依然散发着鲜活的生命力，非常值得反复品味和对照研究。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这是一本需要“慢读”的书。它不是那种可以囫囵吞枣、追求速度的读物，每一次翻阅，都会因为心境的不同而读出新的层次感。书中所使用的许多古典词汇，初看可能会略显陌生，但作者总能巧妙地结合具体的画例进行解释，使得抽象的概念迅速落地为具象的审美体验。我尝试着跟随书中的指引，拿起毛笔进行简单的模仿练习，虽然收效甚微，但至少理解了“斧劈皴”与“披麻皴”在表现对象肌理上的根本差异。这种理论与实践的结合（即使是间接的结合），极大地加深了我对中国画“技近乎道”这一概念的理解。它成功地将那些高悬于庙堂之上的艺术成就，转化为普通读者可以亲近、可以感悟的文化财富，功莫大焉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这种“通鉴”式的著作有些畏惧，总觉得会充斥着枯燥的年代考证和晦涩的术语解释。然而，这本书出乎意料地保持了一种令人愉悦的平衡感。它的专业性毋庸置疑，对于关键理论的引用和辨析都极为严谨，但作者的笔触却始终保持着一种温和的引导性，像一位耐心的老先生，牵着你的手，不疾不徐地穿梭于唐、宋、元、明、清的艺术长廊。我尤其欣赏它在章节转换时所使用的过渡性文字，它们犹如山间的溪流，自然地将一个风格迥异的画派引入下一个领域，使得阅读体验非常流畅，毫无跳跃感。对于那些想要系统性提升自己对中国古典绘画鉴赏能力的人来说，这本书无疑提供了一个扎实且富有洞察力的路线图，它教会你识别“好”与“非凡”之间的微妙界限。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往古典艺术殿堂的大门，尽管我只是初窥门径，但那种扑面而来的气韵和深邃的意境已经足够令人着迷。装帧设计本身就散发着一种典雅的历史感，翻开扉页，首先映入眼帘的是那些线条流畅、意境深远的古代画作高清摹本，每一个笔触似乎都在讲述着千年的故事。我特别欣赏作者在引言部分对“气”与“韵”的精辟阐述，这远非简单的技法堆砌，而是对中国哲学思想在视觉艺术中投射的深刻洞察。它引导我不再只是单纯地“看”画，而是尝试去“感受”画中那份“胸中逸气”是如何通过水墨的浓淡干湿、山石的皴法点染最终凝聚成一种独属于东方美学的精神力量。即便是对于一个非科班出身的爱好者而言，书中对不同画派、不同时期代表性作品的梳理，也显得脉络清晰，构建起了一个稳固的知识框架，让人在沉醉于美感的同时，也能有迹可循地探究其背后的文化根源。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我最大的感受就是，这不仅仅是一部关于山水画的工具书或欣赏指南，它更像是一本关于如何“观世界”的心法口诀。作者的叙述方式极为克制而又充满激情，在描述那些气势磅礴的宏大场景时，文字的张力丝毫没有被画面的震撼力所削弱，反而相得益彰。我记得有几页专门分析了宋代全景式山水画的构图奥秘，那种将高远、平远、深远巧妙融合的视觉空间处理，让人不得不惊叹古人的智慧。书中对“留白”的处理哲学有独到的见解，它并非指空白，而是“气”得以呼吸、意得以延展的空间，这给予了我极大的启发。在快节奏的现代生活中，这种慢下来的、专注于“气韵生动”的审美训练，是极其宝贵的精神滋养，读完后感觉心境都沉静了不少，对日常的观察也变得更加细致入微。

评分☆☆☆☆☆

倪瓒、方从义、黄公望。逸格。一堆八卦

评分☆☆☆☆☆

倪瓒格致虽好，结构不免单调，也许看过真迹会有改观。

评分☆☆☆☆☆

两个词：笼统，装逼。在论述上毫无着眼点，语言上空谈甚多，拿出哲学家和心理学家的只言片语来立论，又毫无联系，有点装。不给一星时因为第三章的内容，在资料上下了功夫，有意尝试形成倪瓒、方从义、黄公望的绘画接受情况的发展史，但也极有可能只是老生常谈，因为我没读过其他相关论著。

评分☆☆☆☆☆

倪瓒格致虽好，结构不免单调，也许看过真迹会有改观。

评分☆☆☆☆☆

最后一句说“逸气”标准的建立标志着中国画由古典进入现代。有点扯。。。