Premiere Pro1.5标准教程

Premiere Pro1.5标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:李海燕
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2006-5
价格:29.0
装帧:平装
isbn号码:9787500668053
丛书系列:
图书标签:
  • 需要
  • 视频处理
  • fgdg
  • 744851470
  • Premiere Pro
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具体描述

本书是Adobe软件产品专家和资深培训专家策划的Prermiere Pro 1.5标准教程,完全遵循Adobe Premiere授课大纲与授课认证考试的规定进行编写。不仅介绍了使用Premiere Pro1.5进行创作的基本方法和技巧,还从实际应用角度出发详细讲述了相关的设计诀窍,更包括了高级工具组合、颜色校正系统、多重可嵌套时间线、精确的音频编辑工具、HD高清视频编辑、项目管理器、Premiere 和After Effects的协调工作,以及大量与数码视频设计相关的知识和概念。不仅可以让读者在较短时间内掌握Premiere Pro1.5的大部分视频编辑功能,还可以帮助读者提高视频处理能力。全书结构合理、实例丰富、讲练结合,是初、中级读者学习Adobe Premiere的首选图书,也是大中专院校相关专业和社会各级培训班理想的Adobe Prerrtiere培训教材。

《数字影像后期制作精要:从入门到精通》 内容概述 本书旨在为渴望掌握数字影像后期制作核心技能的读者提供一本全面、深入、实用的指南。我们聚焦于现代视频编辑和特效制作的通用原理、行业最佳实践以及前沿技术趋势,完全脱离特定软件版本的具体操作手册的范畴。本书将引导读者建立起坚实的后期制作思维框架,理解素材管理、非线性编辑流程、色彩理论、音频处理以及最终交付标准的专业知识体系。 全书结构严谨,分为四大核心模块:基础理论与工作流程、核心剪辑技巧与叙事构建、视觉特效与运动图形原理、专业音频处理与色彩校正。 --- 第一部分:基础理论与工作流程 (Foundation & Workflow) 本部分着重于为读者打下坚实的行业基础,确保读者无论使用何种专业软件,都能高效、专业地进行项目管理。 1. 视频制作的工业流程解析: 深入剖析从前期策划、拍摄、粗剪、精剪、调色、混音到最终成片的完整生命周期。重点阐述在每个阶段,后期部门需要与制片、导演、摄影师进行哪些关键沟通与协作,以确保创意意图的准确实现。 2. 素材的组织与数字化管理: 讲解高效素材库建立的原则,包括命名规范、元数据(Metadata)的应用、代理(Proxy)工作流的设置与优势,以及如何应对超高分辨率(如4K/8K)素材的存储与备份策略。强调“双向可溯性”在复杂项目中的重要性。 3. 项目设置与时间线优化: 讨论不同项目(如网络短片、电视剧集、电影)所需帧率、分辨率和色彩空间的选择依据。详细解释时间线(Timeline)的结构、轨道管理的重要性,以及如何通过预渲染(Pre-rendering)和优化缓存设置来提升编辑流畅度。 4. 跨平台兼容性与文件格式解读: 系统介绍主流编辑格式(如ProRes、DNxHR、H.264/H.265)的特性、优缺点及适用场景。讲解封装格式(Container)与编码器(Codec)的区别,以及如何根据最终发布平台的要求选择最佳的输出参数。 --- 第二部分:核心剪辑技巧与叙事构建 (Editing Craft & Narrative Structure) 本部分超越了简单的“剪切与拼接”,专注于如何利用剪辑手段来服务于故事和情感表达。 1. 视觉叙事的节奏控制: 深入探讨节奏(Pacing)在不同体裁中的体现。讲解如何运用长镜头、短切、跳切(Jump Cut)等技巧来控制观众的情绪张力、引导注意力,并区分“信息节奏”与“情感节奏”。 2. 连续性与跳跃性的艺术: 详细分析电影剪辑中的“180度法则”、“轴线原则”等经典连续性规则,并阐述在何种情况下(如意识流、蒙太奇)可以策略性地打破这些规则以达到特定的艺术效果。 3. 场景的逻辑重构: 讲解如何通过对拍摄素材的重新排序和交叉剪辑(Cross-cutting)来增强场景间的对比、制造悬念或揭示人物的内心冲突。重点分析平行剪辑在构建复杂剧情中的应用。 4. 样片剪辑(Assembly Cut)到精剪(Picture Lock)的迭代过程: 剖析专业剪辑师如何从海量素材中筛选出最能表达意图的镜头,并逐步精炼,直至所有相关方确认最终版本——“画面锁定”的重要性与流程。 --- 第三部分:视觉特效与运动图形原理 (VFX & Motion Graphics Principles) 本部分侧重于特效制作背后的设计理念和技术原理,而非特定软件的按钮操作。 1. 运动图形的设计语言: 探讨信息可视化、动态品牌识别(Branding)在动态图形中的应用。讲解“缓入缓出”(Easing)曲线对动画感知真实感和风格化的决定性作用,以及如何运用空间感和深度感增强图形的冲击力。 2. 合成(Compositing)的物理学基础: 详述图层混合模式(Blending Modes)的数学原理,以及它们如何模拟光线的叠加、减去和相乘效果。深入讲解遮罩(Masking)、抠像(Keying)的基本原理(如Chroma Keying的限制与补偿)。 3. 三维空间与摄像机运动的模拟: 介绍如何在一个二维时间线上构建三维深度感。探讨摄像机运动(如平移、倾斜、缩放)在后期合成中应如何与实拍素材的透视保持一致,以实现无缝融合。 4. 追踪与稳定技术概述: 解释运动追踪(Tracking)在跟踪特定物体或面部以添加效果时的作用。简要介绍二维和三维追踪的差异,以及稳定(Stabilization)技术在修复不理想手持镜头时的应用边界。 --- 第四部分:专业音频处理与色彩校正 (Audio Mastering & Color Grading) 后期制作的“魔力”往往体现在声音和画面的最终打磨上,本部分聚焦于如何实现电影级的最终质感。 1. 音频编辑的层次结构: 系统划分音频元素:对话(Dialogue)、环境声/白噪音(Ambiences)、音效(SFX)和音乐(Music)。讲解如何通过电平(Levels)管理,确保对话清晰度优先,并避免削波(Clipping)。 2. 声音的混音(Mixing)与空间化: 介绍立体声(Stereo)与环绕声(Surround Sound)的基本概念。重点讲解均衡器(EQ)和压缩器(Compressor)在塑造人声特点和控制动态范围方面的专业应用,以及如何通过混响(Reverb)为声音场景赋予空间感。 3. 色彩理论的视觉应用: 从色轮(Color Wheel)出发,讲解互补色、邻近色、三元色在情绪营造中的作用。区分“色彩校正”(Correction,修正技术偏差)与“色彩分级”(Grading,建立艺术风格)的根本目的。 4. 统一视觉风格与输出标准: 讲解如何使用色调曲线(Curves)和LUTs(查找表)来定义影片的整体影调和色彩倾向(如电影感、复古感)。最后,详细阐述专业交付中关于动态范围(Log, HDR, SDR)和色彩空间(Rec.709, DCI-P3)的选择与转换规范,确保作品在任何媒介上都能呈现一致的质量。 --- 适用读者对象: 本书适合所有对数字影像后期制作抱有严肃学习态度的爱好者、影视制作专业学生、从其他剪辑软件转型寻求底层原理的从业人员,以及需要提升整体项目管理和审美素养的独立制作人。它提供的不是工具的按钮指南,而是构建专业后期思维的蓝图。

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读后感

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用户评价

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我记得我当时买这本书的时候,Premiere Pro 1.5已经不算是一个特别新的版本了,但我当时对视频剪辑完全是新手,所以想着找一本“标准教程”,应该是比较稳定、内容扎实,不会有太多花里胡哨的新功能让我分心。拿到书之后,第一感觉就是它很厚实,比我想象的要厚一些,封面设计也比较简洁,没有太多复杂的图案,就是书名和作者信息,让我觉得内容会很实在。我当时最先看的是书的前几章,主要讲的是软件的界面介绍和基础操作。它没有上来就讲很多高深的技巧,而是非常耐心地从最基本的开始,比如怎么创建一个新项目,怎么导入素材,怎么在时间线上放置素材,怎么进行简单的剪辑,比如剪切、分割。我记得特别清楚的是,书中有一个章节专门讲了“素材管理”,它不仅告诉你怎么导入各种类型的素材(视频、音频、图片),还讲了如何给素材命名,如何创建文件夹,如何给素材添加标记,这些看似琐碎的细节,对于一个新手来说,简直太有用了,因为一开始就养成好的素材管理习惯,后面就不会手忙脚乱了。而且,这本书的讲解方式非常清晰,每一个步骤都有对应的截图,而且截图上的关键操作点都会用箭头或者圈出来,所以你看着书操作,基本上不容易出错。我当时经常一边看着书,一边打开Premiere Pro 1.5软件,一步一步跟着做。这本书的语言风格也很朴实,没有那些特别专业的术语,即使有,也会给出解释。比如讲到“时间轴”的时候,它会详细介绍时间轴的各个组成部分,以及如何放大、缩小时间轴,为什么需要这些操作。它不仅仅是教你“怎么做”,还教你“为什么这么做”。我印象最深的一个地方是,书里讲到“转场效果”的时候,它不仅仅是列举了各种转场,还分析了不同转场适合的场景,以及如何使用转场来增强叙事性,而不是仅仅为了炫技。这本书给了我一个非常扎实的基础,让我能够理解视频剪辑的基本逻辑,并且能够自己动手完成一些基本的剪辑任务。它让我觉得,视频剪辑并不像我想象的那么难,只要方法得当,循序渐进,任何人都可以学会。

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在我刚开始接触视频剪辑这个领域的时候,《Premiere Pro 1.5标准教程》这本书简直就是我的“启蒙读物”。当时市面上关于视频剪辑的教程很多,但很多都过于碎片化,或者讲解得过于高深,让我这种完全的初学者望而却步。当我拿到这本《Premiere Pro 1.5标准教程》时,它的厚度和“标准教程”的字样,立刻给了我一种踏实和权威的感觉。我记得这本书的开篇,非常细致地介绍了Premiere Pro 1.5软件的整体界面,包括各个面板的功能和用途,而且每一个介绍都配有清晰的截图,让我能够非常直观地了解软件的布局。更让我觉得贴心的是,它并没有停留在“认识界面”的层面,而是深入讲解了如何有效地组织素材,例如如何创建项目、导入不同类型的媒体文件,以及如何建立清晰的文件夹结构来管理素材。这一点对于新手来说,简直是至关重要,因为一开始就养成良好的素材管理习惯,可以避免后期工作中很多不必要的麻烦。书中的讲解风格非常详尽,比如在介绍“时间轴”的操作时,它会详细讲解如何进行剪辑、分割、合并、调整剪辑点等基本操作,并且通过大量的图例来展示每一步的操作过程,让我能够轻松地跟着操作。而且,它还会解释“为什么”要进行这些操作,比如在什么情况下使用某个工具会更高效。书中的语言非常通俗易懂,即使是一些比较专业的术语,作者也会给出清晰的解释,让我能够轻松理解。我当时最喜欢的就是书里的一些“技巧提示”和“疑难解答”的板块,这些小内容往往能解决我在实际操作中遇到的很多小困扰,让我少走很多弯路。总的来说,这本书为我构建了一个完整、系统的Premiere Pro 1.5学习框架,让我从一个完全的门外汉,逐渐成长为一个能够进行基础视频剪辑的实践者。

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我当时之所以会选择《Premiere Pro 1.5标准教程》,完全是因为那个时候我刚开始接触视频剪辑,对这个领域充满热情,但又完全是零基础。在茫茫书海中,《Premiere Pro 1.5标准教程》这个名字,给我一种非常踏实、专业的感觉,而且“1.5”这个版本号,让我觉得它应该是一个比较成熟、稳定的版本,学习起来不会过于复杂。拿到书之后,最直观的感受就是它的厚度,感觉内容非常充实。我记得我当时最先学习的部分,是关于软件界面的介绍。这本书对于Premiere Pro 1.5的每一个面板,比如项目面板、效果控件面板、时间轴面板等等,都进行了非常详细的讲解,而且配有大量的截图,让我能够非常清楚地看到每一个操作步骤。最让我受益匪浅的是,它不仅仅是告诉你“这个是干什么的”,更深入地解释了“为什么需要这个功能”,以及在实际剪辑过程中,应该如何运用这些功能。例如,在讲解“素材导入和组织”的时候,它非常细致地教导如何创建清晰的文件夹结构,如何给素材命名,这些看似琐碎的细节,却对提高剪辑效率有着至关重要的作用。书中的语言风格也很朴实,没有太多华丽的辞藻,用词准确,易于理解。即使是讲解一些相对复杂的技术概念,比如“序列设置”,它也会通过详细的解释和图例,让你能够明白分辨率、帧率等参数的意义。我当时经常会遇到一些操作上的小难题,比如如何精确地进行剪辑,或者如何添加转场效果,翻到书里相关的章节,总能找到清晰的解答。这本书给了我一个非常扎实的视频剪辑基础,让我能够自信地开始我的视频剪辑实践,并且理解了视频制作的逻辑和流程。

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我买《Premiere Pro 1.5标准教程》的初衷,是因为我对视频剪辑产生了浓厚的兴趣,但又完全是门外汉,需要一个系统性的入门指导。在众多教程中,我被“标准教程”这几个字吸引,感觉它应该内容权威,逻辑清晰。拿到书后,它的厚度和扎实感就让我觉得物有所值。内容方面,它非常注重基础知识的讲解,从软件界面的各个面板的功能介绍,到素材的导入、组织,再到最基础的剪辑操作,都讲解得非常细致。我记得最让我受益的是它关于“序列设置”的章节,详细解释了分辨率、帧率、像素长宽比等参数的意义,以及它们如何影响最终的视频效果。这本书不仅仅是告诉用户“点击这里”,而是深入浅出地解释“为什么这样做”。例如,在讲解“剪辑工具”时,它会分别介绍不同工具的功能,并结合实例说明在何种场景下使用哪种工具效率最高。书中的插图质量很高,虽然是老版本,但截图依然清晰,关键操作步骤都会有明显的标识,这对于我这种视觉型学习者来说,非常友好。而且,它还包含了很多“技巧提示”和“注意事项”,这些小版块往往能解决我在实际操作中遇到的很多细节问题,避免走弯路。最让我印象深刻的是,书中对于“音频处理”也有相当篇幅的讲解,从基础的音量调整、淡入淡出,到简单的降噪和混音,都给出了清晰的指导。这让我明白,一个好的视频不仅仅是画面,音频同样重要。这本书就像一个循循善诱的老师,它不会让你感到压迫,而是用一种温和的方式引导你一步步探索视频剪辑的奥秘。它让我从一开始的不知所措,到逐渐能够自信地进行一些基础的视频编辑。

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我大概是零几年的时候买的《Premiere Pro 1.5标准教程》,那时候我还是个大学生,对视频剪辑充满了好奇,但完全没有任何基础。之所以选择这本,是因为我看到它的名字很“官方”,感觉应该内容会比较严谨,而且1.5这个版本号,对我这个菜鸟来说,感觉不会太复杂,容易上手。拿到书的时候,就觉得它挺厚实的,拿在手里很有质感。我记得当时我最先看的是关于软件界面和基础操作的部分,书里把Premiere Pro 1.5的各个窗口都一一介绍清楚了,比如工具栏、项目面板、效果控件面板、时间轴等等,每个面板的功能都讲得很详细,而且配有清晰的截图,我跟着书上的截图一步一步操作,很快就熟悉了软件的基本布局。我特别喜欢它讲解“素材导入和管理”的部分,它不仅仅是告诉你怎么把视频文件拉进来,还强调了建立一个有条理的文件夹系统的重要性,以及如何给素材命名,这些对于日后查找素材非常重要。书里还用了很多篇幅讲解“序列设置”,详细解释了分辨率、帧率、像素长宽比这些概念,以及在不同的项目类型中,应该如何选择合适的设置,这让我理解了为什么视频会有不同的清晰度和流畅度。它的语言风格非常平实,读起来一点也不费劲,即使是一些比较专业的技术词汇,作者也会给出解释。我记得当时学剪辑的时候,经常会遇到一些小问题,比如怎么精确地剪掉一个片段,或者怎么把两个片段无缝连接起来,书里都有非常详细的图文教程,跟着做就能解决。它不仅仅是教你“怎么做”,还告诉你“为什么这样做”,让你理解背后的逻辑。这本书给我最大的感受就是,它是一个非常全面的入门指南,让我能够从零基础开始,稳扎稳打地掌握Premiere Pro 1.5的核心功能,为我后续的学习打下了坚实的基础。

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我购买《Premiere Pro 1.5标准教程》的契机,其实是当时工作需要,需要剪辑一些公司的宣传片,而我之前对这方面几乎一窍不通。市面上能找到的各种软件教程琳琅满目,但最后我选择这本,主要看中了“标准教程”这几个字,觉得应该比较系统、全面,适合我这种零基础的初学者。拿到书后,第一印象就是厚实,拿在手里沉甸甸的,封面设计虽然朴素,但内容却让我感到惊喜。它不像某些教程那样上来就灌输晦涩的概念,而是非常平缓地引入。我记得最开始的部分,详细讲解了Premiere Pro 1.5的界面布局,每个窗口的功能,比如“项目”面板、“效果控件”面板、“时间轴”面板等等,并且都配上了清晰的截图,让我很快就能对软件的整体框架有个概念。更重要的是,它并没有停留在“知道有这个面板”的层面,而是开始讲解“为什么需要这个面板”,以及在实际剪辑中,每个面板应该如何配合使用。例如,在讲解“素材导入”时,它不仅告诉你如何把文件拖进软件,还详细解释了不同的素材格式(比如视频、音频、图片)导入后的区别,以及如何有效地组织这些素材,避免日后查找的混乱。我印象深刻的是,书中有一个专门的章节讨论了“序列设置”。它详细解释了分辨率、帧率、像素长宽比等参数的含义,以及在不同类型的视频项目(比如电影、宣传片、网络短视频)中,应该如何选择合适的序列设置。这种深入的讲解,让我理解了参数背后的逻辑,而不是简单地复制粘贴。书里的语言风格非常贴近初学者,用词都很平实易懂,避免使用过于专业的术语。即使是一些相对复杂的概念,比如“关键帧动画”,它也是通过非常形象的比喻和逐步演示的方式来讲解,让我能够理解其原理并动手实践。书中的插图质量也很高,虽然是针对1.5版本,但依然清晰地展示了每一个操作步骤,并且会用箭头、圆圈等方式突出显示关键的操作区域。这大大降低了学习的难度,让我在遇到问题时,能够快速找到对应的解决方案。总的来说,这本书为我打下了坚实的视频剪辑基础,让我能够从零开始,逐步掌握Premiere Pro 1.5的核心功能,并开始独立完成一些简单的视频制作任务。

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说实话,我当年买《Premiere Pro 1.5标准教程》的时候,Premiere Pro早已经更新了好几个版本了,但我那时候刚开始接触视频编辑,对最新版本那些层出不穷的新功能感到有些望而生畏,觉得还是先从一个相对稳定、经典的版本入手会比较好。这本书的名字听起来就很有权威感,而且“标准教程”这四个字,让我觉得它应该涵盖了所有新手入门需要掌握的核心知识。拿到书之后,它的厚度着实让我有些吃惊,感觉内容一定很丰富。打开第一页,我就被它详实的讲解风格吸引住了。它不是那种上来就甩给你一堆专业术语,让你云里雾里的教材,而是非常细致地讲解软件的每一个界面元素,比如工作区、工具栏、监视器、时间轴等等,并且都配有清晰的截图,能够准确地指示出你需要点击的位置。我记得有个章节讲的是“导入和组织素材”,它不仅仅是教你如何把视频、音频、图片文件导入到项目中,还非常认真地讲解了如何建立一个合理的项目文件夹结构,如何给素材命名,如何使用标记来管理素材,这些对于后续的剪辑工作效率有巨大的提升。而且,它还深入讲解了“序列设置”的重要性,比如分辨率、帧率、像素长宽比这些概念,以及在不同类型的视频制作中,应该如何选择合适的参数。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我学到的东西更加牢固。书里的语言也很好理解,即使是一些稍微复杂的技术名词,也会给出通俗易懂的解释。我当时经常遇到一些操作上的小难题,翻到书里相关的章节,总能找到清晰的解答。这本书给我最大的感受就是,它教会了我视频剪辑的“思维方式”,而不仅仅是教我“操作技巧”。它让我明白,一个好的视频剪辑,需要前期的策划、素材的组织、精心的剪辑、恰当的转场和音频处理等等,是一个系统性的过程。

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我记得这本书的封面上写着“标准教程”,当时就觉得应该比较权威,而且是针对Premiere Pro 1.5这个版本的。拿到手之后,翻开来,首先吸引我的是它的内容结构。它不是那种一味地罗列软件功能,而是把知识点分解成了一个个小的模块,每个模块都针对一个具体的技能或者概念。比如,它有一个章节专门讲“素材管理”,里面不仅仅是告诉你怎么导入文件,还讲了如何组织素材,如何给素材打标签,甚至还提到了建立一个好的文件夹结构的重要性。我当时就觉得,哇,这本书真的太细致了,它考虑到了视频制作过程中可能会遇到的各种细节问题。还有,它的语言风格也很平实,没有那些特别高深或者晦涩的术语,读起来很流畅,即使是一些我之前完全不了解的概念,也能通过它的讲解慢慢理解。我记得有个地方讲到“时间轴的滚动与缩放”,它不仅仅是教你怎么用鼠标滚轮,还解释了为什么需要缩放时间轴,以及在不同的剪辑阶段,什么样的缩放比例更合适。这种“知其然,知其所以然”的讲解方式,让我觉得学到的东西是真的掌握了,而不是浮于表面。我当时还特别喜欢书里的“技巧提示”和“注意事项”这些小栏目。这些小提示虽然看起来不起眼,但往往能解决我在实际操作中遇到的很多小麻烦,比如某个快捷键的妙用,或者某个设置的陷阱。这让我觉得作者非常懂用户的痛点。书里的插图也很有帮助,虽然可能不是那种最新的、最精美的截图,但都非常清晰地标示出了要点击的位置和要关注的区域。这种可视化教学,对我这种动手能力比理论能力强的人来说,简直是福音。我还记得书里有一个章节讲了“基础的音频剪辑”,它教我如何调整音量,如何添加淡入淡出,甚至还提到了如何去除一些背景噪音。这些基础的音频处理,让我的视频瞬间提升了一个档次。总的来说,这本书给了我一个扎实的入门基础,让我能够自信地开始我的视频剪辑之旅。它让我明白,视频剪辑不仅仅是把素材堆在一起,更是一个需要逻辑、创意和技巧的过程。

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这本书我大概是去年年初买的,那时候刚接触视频剪辑,完全是一张白纸。看到《Premiere Pro 1.5标准教程》这个名字,感觉很扎实,而且1.5这个版本号,让我觉得应该比较稳定,不会像最新版本那样变化太大,对于新手来说更容易上手。拿到书后,我第一感觉就是厚重,捧在手里很有分量,封面设计也比较朴实,没有花里胡哨的图,就是书名和作者信息,让我觉得内容会很实在,不像那些“速成”类的教材。我记得当时最开始学的时候,就是从最基础的界面介绍开始,比如各个面板怎么布局,素材怎么导入,时间轴是什么东西,这些最最基础的概念,书里都讲得非常清晰。它没有上来就扔一堆高深的术语,而是循序渐进,就像一个耐心十足的老师,一步一步地引导你。我印象特别深的是,它里面有一个章节专门讲了如何建立一个项目,从设置序列到分辨率、帧率的选择,为什么需要选择这些参数,都给出了很详细的解释,而不是简单地让你输入数字。我当时就觉得,这不光是教你怎么用软件,还在教你背后的逻辑。虽然现在回头看,1.5可能已经是老版本了,但当时对我来说,它打开了一个全新的世界。书的排版也很舒服,不是那种密密麻麻的小字,留白适中,图片也比较清晰,虽然没有那种炫酷的截图,但每一个操作步骤都配上了对应的截图,这点对我这种视觉学习者来说太友好了。我曾经试过在网上找一些免费的教程,但碎片化的信息很难系统学习,而且很多都语焉不详,容易走弯路。这本书就像一个完整的路线图,跟着它走,基本上不会迷失方向。它涵盖的内容很全面,从最基础的导入导出,到剪辑、转场、字幕、音频处理,甚至一些简单的特效,都有涉及。而且,我发现它在讲每一个功能的时候,都会给出一些实际应用的例子,比如如何用它来制作一个简单的宣传片,或者如何处理一段会议录像。这些例子让我觉得学到的知识是活的,不是死记硬背的。这本书给我最大的感受就是,它教会了我如何“思考”如何剪辑,而不是简单地教我“点”什么。它注重的是视频制作的流程和思路,这点对于一个初学者来说,比掌握几个炫酷的技巧要重要得多。

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我当时购买《Premiere Pro 1.5标准教程》完全是出于一种“笨鸟先飞”的心态。我意识到视频剪辑是一个非常有用的技能,但自己是完全的新手,需要一个最基础、最扎实的入门教程。《Premiere Pro 1.5标准教程》这个名字,给我一种“经典、可靠”的感觉,让我觉得它不会轻易过时,而且内容一定很全面。收到书后,它的厚度就让我感到安心,感觉里面装满了知识。我印象最深刻的是,这本书在讲解软件界面的时候,非常细致,不像有些教程只是简单地指出各个面板的名字,而是详细解释了每个面板的功能,以及它们在整个剪辑流程中的作用。比如,它会讲到“项目面板”是用来管理你所有素材的地方,而“时间轴面板”则是你进行实际剪辑操作的核心区域。它还花了很大的篇幅讲解“素材导入和管理”,不仅教你如何导入不同格式的素材,还强调了建立良好素材组织习惯的重要性,比如创建清晰的文件夹结构和使用命名规范,这些看似细节的东西,却对后续的工作效率有很大的影响。我当时在学习“时间轴操作”的时候,这本书的讲解尤为清晰,它详细介绍了如何添加、删除、移动、分割剪辑片段,并且通过截图清晰地展示了每一步的操作。更重要的是,它还解释了为什么需要这些操作,比如为什么需要分割剪辑,在什么时候使用复制和粘贴会更方便。书中的语言风格非常平实,没有太多华丽的辞藻,用词准确,易于理解。即使是讲解一些稍微复杂的技术概念,比如“关键帧动画”,它也会通过举例和简单的比喻来帮助读者理解。书里还穿插了一些“小技巧”和“注意事项”,这些内容往往能解决我在实际操作中遇到的很多小麻烦,让我少走很多弯路。总的来说,这本书为我打开了视频剪辑的大门,让我从一个完全的门外汉,逐渐变成了一个能够独立完成基础视频剪辑的学习者。

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