The Art of Digital Music

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出版者:Backbeat Books
作者:David Battino
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780879308308
丛书系列:
图书标签:
  • music
  • creative-media
  • Digital Music
  • Music Production
  • Audio Engineering
  • Sound Design
  • Computer Music
  • Musical Technology
  • Melody Creation
  • Digital Audio
  • Workflow
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具体描述

Visionary artists and producers explain how they use digital technology to create music The Art of Digital Music shows firsthand how top artists - pioneers such as Alan Parsons, Herbie Hancock, BT, Todd Rundgren, Steve Reich, and Phil Ramone - use digital technology in their work. Through a dynamic blend of practical, hands-on production tips, inspiring case studies, extensive graphics, and in-depth interviews, the authors explore the creative freedom these new tools afford. In addition to artist interviews, this entertaining volume features lively discussions with technological pioneers - the producers, engineers, software wizards, and Internet visionaries who are shaping the sound of the future. The accompanying DVD features "before and after" audio examples by the interviewees, tours of artists' studios, and much more. The Art of Digital Music will appeal to musicians who use technology to make music and fans who want to understand how technology is changing the way music is created, experienced, and shared.

《数字音乐的艺术》是一本旨在探索数字时代音乐创作、制作与传播背后核心理念与实践的著作。本书并非一本枯燥的技术手册,而是一次对数字音乐独特美学和创作潜力的深度挖掘。 我们知道,自上世纪末数字技术的飞速发展以来,音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。从模拟时代的磁带录音、真空管设备,到如今无处不在的数字音频工作站(DAW)、软件合成器以及海量的音色库,音乐创作的门槛被大大降低,其形式与边界也被无限拓展。《数字音乐的艺术》正是要剖析这一转变的深层含义,探讨数字技术如何重塑我们的听觉体验,以及艺术家们如何在数字的海洋中寻找新的表达语言。 本书的第一部分,我们将从数字音乐的起源与演进开始,梳理数字音频技术是如何从实验室走向大众,以及早期的数字乐器和采样技术如何播下革命的种子。我们将回顾那些开创性的软件和硬件,它们是如何一步步奠定今日数字音乐基础的。这一部分将着重于历史的视角,帮助读者理解数字音乐的来龙去脉,以及它与过往音乐形式之间的传承与断裂。 接着,我们将深入探讨数字音频的本质。不同于模拟信号的连续性,数字信号是以离散的采样点来近似表示声音的。《数字音乐的艺术》将以清晰易懂的方式解释采样率、位深度等关键概念,并探讨这些参数如何直接影响最终的音质。我们还将讨论数字声音的“纯净”与“失真”,以及如何在创作中巧妙运用数字特性,创造出独特的声音纹理。这部分不会纠缠于复杂的数学公式,而是侧重于概念的理解及其在音乐创作中的实际应用。 在创作层面,本书将重点关注数字音乐制作的核心工具——数字音频工作站(DAW)。我们将不仅仅是介绍某个特定DAW的功能,而是探讨DAW所代表的“工作流程”哲学。从MIDI编排、虚拟乐器运用、音频编辑与混音,到效果器的选择与应用,本书将勾勒出一套系统性的数字音乐创作框架。我们还会探讨如何利用DAW的非线性编辑特性,进行大胆的实验和跨越传统的结构创新。这本书将启发读者思考,DAW不仅仅是工具,更是艺术家延伸思维的画布。 虚拟乐器和采样技术是数字音乐创作中不可或缺的元素。《数字音乐的艺术》将带领读者进入一个由软件合成器和采样器构成的声音世界。我们将探讨不同类型的合成方式,如加法合成、减法合成、FM合成、波表合成等,理解它们各自的声音特性和创作可能性。对于采样技术,我们将讨论如何从现有的音频中提取、重组、变形,创造出全新的音乐素材。这部分将强调声音设计的艺术性,鼓励读者跳出预设音色的局限,成为自己声音的创造者。 混音与母带处理是音乐完成度的关键。《数字音乐的艺术》将从艺术与科学结合的角度来审视这一过程。我们不只是教授技术性的EQ、压缩、混响等技巧,更重要的是探讨混音的目标——如何平衡音乐的各个元素,使其在听觉上和谐统一,富有层次感,并能准确传达创作者的情感。本书还将讨论现代母带处理的理念,如何为音乐作品赋予最终的能量与光彩,使其在不同的播放环境中都能呈现最佳效果。 除了创作与制作,数字音乐也深刻地改变了音乐的传播方式。本书的最后一部分将触及数字音乐的发行、推广以及版权保护等议题。我们将探讨流媒体平台的兴起如何改变了音乐的消费习惯,以及艺术家如何利用社交媒体和数字渠道与听众建立联系。同时,我们也会简要探讨数字版权管理的挑战与发展,以及在数字时代如何保护和尊重音乐创作者的权益。 《数字音乐的艺术》旨在为音乐爱好者、初学者以及有经验的音乐人提供一个深入理解数字音乐世界的视角。它鼓励读者拥抱数字技术带来的无限可能,将其视为强大的创作伙伴,而非冰冷的技术工具。本书相信,无论技术如何进步,最终打动人心的,始终是音乐中那份真挚的情感与独特的艺术表达。它希望读者在阅读后,能够以更广阔的视野、更具创造性的思维,去探索和实践属于自己的数字音乐之旅。

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读后感

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用户评价

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最近偶然翻到一本关于《数字音乐的艺术》的书,虽然我本人并非音乐制作领域的专业人士,但标题中的“艺术”二字立刻吸引了我。我一直觉得,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种情感的表达,一种跨越语言的沟通方式。而“数字音乐”这个词,又带有一种现代感和科技感,让我联想到那些在电脑屏幕上跳跃的光标,以及那些通过代码生成的奇妙音效。我很好奇,这本书是否会探讨数字技术如何突破了传统乐器的限制,创造出全新的音乐体验?它是否会介绍一些在数字时代脱颖而出的音乐人,以及他们是如何利用先进的技术来表达自己独特的音乐理念的?我设想,这本书或许会像一个导览,带领读者穿越数字音乐的广阔天地,从基础的音频处理到复杂的音乐合成,再到最后的混音和母带制作,一步步地揭示数字音乐创作的魅力所在。我期待着,通过阅读这本书,能够打开我对音乐制作的新视野,甚至能够激发我尝试去创作属于自己的数字音乐。

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我是一个对声音效果和录音技术有着浓厚兴趣的爱好者。尤其是在观看一些电影或者纪录片的时候,我会被其中精心设计的音效深深吸引,那些能够营造出不同氛围和情感的声场,让我对声音的魔力有了更深的认识。而《数字音乐的艺术》这本书,在我看来,可能不仅仅是关于音乐本身,更是关于如何利用数字技术去捕捉、塑造和呈现声音的艺术。我想知道,这本书是否会深入探讨数字音频的工作流程,从麦克风的选择到录音环境的控制,再到后期数字信号的处理。它是否会揭示那些让声音听起来更“高级”的秘密,比如混响、延迟、压缩等效果器的巧妙运用。我也很好奇,这本书会不会提供一些实用的技巧和案例,帮助普通人也能理解和掌握一些基本的数字音乐制作方法。我希望这本书能够让我对声音的世界有更深层次的理解,并且能够在我今后的听觉体验中,多一份探究的乐趣。

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作为一个经常在各种音乐节和现场演出中穿梭的乐迷,我对音乐的现场呈现方式有着天然的好奇心。《数字音乐的艺术》这本书,在我脑海中勾勒出的画面,不仅仅是工作室里的精雕细琢,更是音乐如何通过数字技术与观众产生共鸣。我猜测,这本书或许会涉及数字音频在现场演出中的应用,比如数字调音台、数字效果处理器,甚至是虚拟乐器的运用。它是否会探讨如何通过数字技术来优化现场音响效果,让观众获得更沉浸的听觉体验?我也会对这本书中是否会提及一些电子音乐节的幕后故事或者一些前沿的现场表演技术感到兴奋。毕竟,数字音乐的魅力,也体现在它如何打破空间限制,将音乐以更具互动性和科技感的方式带到我们面前。我期待着,这本书能为我揭示更多关于数字音乐在现实世界中是如何运作的秘密。

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《数字音乐的艺术》这本书,光是看书名就足够让人心潮澎湃了。作为一个一直以来都对音乐充满热情,却苦于没有专业知识和工具的普通听众,我一直渴望能更深入地理解音乐的诞生过程。我常常会在听歌的时候,不自觉地去想象那些旋律是如何被编织在一起的,节奏又是如何在空间中跳跃的。尤其是那些电子音乐,它们的音色丰富得令人惊叹,仿佛每一个声音都经过了精心的雕琢和排列。《数字音乐的艺术》给我带来了一种前所未有的好奇心,我想知道,那些我耳熟能详的动听旋律,背后究竟隐藏着怎样精妙的技艺和科技?这本书会不会为我揭示那些神秘的面纱,让我从一个单纯的听众,变成一个能够窥探音乐制作奥秘的人?我脑海中已经浮现出无数的可能性,或许这本书会介绍一些我从未听过的音乐制作软件,又或者会解析一些我曾经觉得高深莫测的音乐理论,让我能够更好地理解音乐的构成。总之,我满怀期待地准备踏入这本书所描绘的数字音乐世界,希望能从中获得一些意想不到的收获。

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我对音乐的“创作”过程一直抱有一种神秘的敬畏感。《数字音乐的艺术》这个书名,让我联想到了一种全新的创作模式,一种将科技、创意和情感巧妙融合的方式。我一直好奇,那些我所喜欢的音乐,在创作过程中究竟经历了哪些环节?这本书是否会从最基础的乐理知识开始,讲解如何在数字环境下进行旋律、和声和节奏的构建?它是否会介绍各种音乐制作软件的特点和使用方法,以及如何利用这些工具来创造出丰富多样的音色?我特别希望,这本书能够提供一些关于如何激发创作灵感、如何克服创作瓶颈的见解。毕竟,对我而言,音乐创作不仅仅是技术的堆砌,更是内心世界的表达。我希望通过阅读这本书,能够对数字音乐的创作有一个更全面的认识,并且能够获得一些启发,即使只是在脑海中进行一次虚拟的创作之旅。

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