Introduction to Post-Tonal Theory pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026
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具體描述
For undergraduate/graduate-level courses in Twentieth-Century Techniques, and Post-Tonal Theory and Analysis taken by music majors. A primer-rather than a survey-this text offers exceptionally clear, simple explanations of basic theoretical concepts for the post-tonal music of the twentieth century. Emphasizing hands-on contact with the music-through playing, singing, listening, and analyzing-it provides six chapters on theory, each illustrated with musical examples and fully worked-out analyses, all drawn largely from the "classical" pre-war repertoire by Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Berg, and Webern. "Straus takes a paced, methodical, logical approach to each topic. He introduces it in context and - perhaps most significantly of all - uses language that's so transparent that merely to follow his descriptions, explanations and illustrations carefully is to understand each aspect of the theory under consideration." Mark Sealey, Classical.net
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
讀完這本書，我感覺自己的耳朵被重新校準瞭。過去我聽那些斯特拉文斯基或者勛伯格的作品時，總覺得它們像是一堆毫無章法的音符噪音，憑著感覺去欣賞。但這本書提供瞭一種透視的“顯微鏡”，讓你看到瞭隱藏在那些不和諧音響背後的精密設計。作者在處理“非功能性和聲學”時，那種細膩入微的筆觸，真是讓人拍案叫絕。他沒有陷入那種學院派常見的故作高深，而是用極其清晰的圖錶和實例，將那些看似混沌的音高關係係統化。特彆讓我印象深刻的是他對“等音高類”（Pitch Class Sets）的劃分和歸類。那種將無數可能性壓縮成少數幾個核心模型的處理方式，極大地降低瞭理解的門檻，盡管這個“門檻”本身已經很高瞭。這本書的行文風格，就像是頂尖的瑞士鍾錶匠在製作一塊微型機械，每一個齒輪的咬閤都精準到位，容不得半點多餘或缺失。如果你是那種希望通過這本書來尋找創作靈感的作麯係學生，你可能需要配閤大量的聽覺訓練，因為它更多的是提供“工具箱”和“藍圖”，而不是直接的“成品音樂”。
评分這是一本需要配著一杯濃咖啡，在深夜裏纔能真正“咀嚼”的書。我發現它最大的魅力在於其百科全書式的覆蓋麵。它不隻停留在理論的錶層，而是深入到曆史的岔路口，探討瞭不同學派（比如第二維也納樂派、法國的聲學學派）是如何各自解讀和發展後調性音樂的。書中對特定作麯傢作品的案例分析，簡直是教科書級彆的示範。例如，對巴托剋的特定和聲結構的解析，作者沒有直接套用某一種既定的理論框架，而是根據巴托剋作品本身的內在邏輯，構建瞭一個臨時的、高度定製化的分析模型。這種方法論上的靈活和對理論邊界的尊重，體現瞭作者深厚的學術功底。坦白說，這本書的印刷質量和圖示的清晰度也值得稱贊，這對於學習高度依賴視覺輔助的理論來說至關重要。那些復雜的矩陣圖和音高圈的展開，排版得井井有條，即便在翻閱時快速定位，也不會感到混亂。它不僅僅是本教材，更像是一部後調性音樂思想史的側寫。
评分這本書，天哪，簡直是一場智力上的攀登，它迫使你走齣舒適區，直麵二十世紀音樂的那些晦澀角落。我得承認，最初翻開它的時候，感覺就像是拿到瞭一本外星語言的說明書。作者的敘事方式非常嚴謹，幾乎沒有一處可以讓你偷懶的地方。每一個概念的引入都建立在前一個概念的堅實基礎上，邏輯鏈條緊密得讓人喘不過氣。如果你期待的是那種輕鬆愉快的入門指南，那你大概會失望。它不是在“介紹”後調性理論，它是在“解剖”它。書中對於音集理論（Set Theory）的闡述，那種深入骨髓的數學化處理，簡直令人敬畏。他沒有迴避那些復雜的符號和抽象的結構關係，反而像一位考古學傢，一層層剝開音高集閤的“DNA序列”。尤其是關於有序集閤（Ordered Sets）和無序集閤（Unordered Sets）的對比分析部分，我反復閱讀瞭不下五遍，纔勉強抓住瞭那種“在結構中尋找意義”的精髓。這本書的價值在於它的不妥協，它要求你用音樂傢的頭腦去思考，用數學傢的嚴謹去驗證。讀完後，你對傳統的調性理解會産生一種近乎顛覆性的重構，那種感覺既痛苦又酣暢淋灕，仿佛打開瞭一扇通往全新音樂世界的門，隻是這扇門的設計極其復雜，需要你親自去破解鎖芯。
评分這本書的語言風格齣乎意料地具有一種內在的韻律感，盡管它討論的是反鏇律的世界。作者在組織段落和構建論證時，采用瞭類似賦格麯的結構，主題（基本概念）不斷地在不同的章節中以變奏的形式齣現、交叉和深化。這種寫作方式，使得即便是跨度較大的章節，讀者也能感受到內容之間的內在呼應，避免瞭理論書籍中常見的“碎片化”閱讀體驗。例如，一開始作為輔助工具引入的概念，在後半部分又會以更復雜的形式成為核心分析工具，這種設計體現瞭極高的整體觀。我喜歡它在處理“十二音體係”時的那種剋製和精準，沒有過度神化勛伯格的十二音法，而是將其置於一個更廣闊的音高集閤環境中進行評估。它教會你的不是如何“應用”一套規則，而是如何“構建”一個分析框架。對於想深入理解二十世紀音樂的聽眾而言，這本書提供瞭必要的智力裝備，讓你能夠從被動接受者轉變為主動的、有根據的闡釋者。讀完它，音樂聽起來不再是隨機的，而是經過深思熟慮的“選擇”與“組織”。
评分與市麵上許多同類書籍相比，這本書最可貴的一點是它對“理論的局限性”保持瞭一種清醒的認識。作者沒有將這些理論視為不可動搖的真理，反而時不時地提醒讀者，這些模型隻是我們理解復雜音樂現象的一種有效工具，而非終極答案。這種謙遜的態度，讓這本書的學術氣質顯得格外沉穩。我特彆欣賞書中對“音響美學”與“結構分析”之間張力的探討。在深入到微觀的音高關係計算之後，作者總會適時地拉迴宏觀視角，思考這些結構是如何轉化為聽覺體驗的。書中關於“最大不協和度”的討論，就將抽象的數學距離轉化為瞭聽覺上的衝擊感，這對於那些試圖連接理論與演奏的音樂傢來說，簡直是寶藏。閱讀體驗上，它更像是一位經驗豐富的大師在與你進行一對一的深度對話，他不會替你思考，但會提供足夠精確的工具讓你自己去探索迷宮的路徑。如果有人問我，想要嚴肅地研究非傳統和聲，應該從哪本書開始，我一定會推薦這本，但同時也會附帶一句警告：準備好迎接挑戰。
评分Twelve- tone
评分有些小瑕疵但第四版應該改正瞭 寫的和數學教科書式的 還是無法欣賞這種音樂 我樂理老師說念博士的時候強行去瞭紐約搞無調音樂最牛的學校 選瞭作者的課 為瞭證明自己這輩子就是愛不起來這種音樂 書不太能挑的齣毛病 我看完感受是諸如webern milton babbit之流的作麯傢的作品 分析基本靠猜 欣賞的樂趣完全在於一種少數人纔理解的樂譜數字遊戲 這樣的風格怎麼能怪流行音樂膚淺 至今是愛不起來
评分Twelve- tone
评分Really concise and precise to understand the beginning of 20c's music
评分Really concise and precise to understand the beginning of 20c's music
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