具体描述
译者前言
导言
第一章 欧洲和瓷器
第二章 试图解答瓷器之谜
第三章 麦森的成就
第四章 秘方的泄露
第五章 十八世纪欧洲瓷器
第六章 十九世纪和二十世纪初的瓷器
第七章 工艺
第八章 标志
第九章 伪造和赝品
第十章 简明瓷器百科全书
第十一章 十八世纪欧洲瓷厂及其主要模塑家
原著所附参考书目
作者简介
目录信息
读后感
我来说说这本书。 这本书的英文原作者是一个拥有丰富瓷器史知识的人,行文流畅,通俗易懂。虽然不至于信手拈来各种史料信息,总体还是很通顺的。 但是很可惜,译本又是一塌糊涂。糟糕到什么地步,差了几页,同一个名字多次出现,英文没有一次打对过,中文名字次次翻译都不同。...
我来说说这本书。 这本书的英文原作者是一个拥有丰富瓷器史知识的人,行文流畅,通俗易懂。虽然不至于信手拈来各种史料信息,总体还是很通顺的。 但是很可惜,译本又是一塌糊涂。糟糕到什么地步,差了几页,同一个名字多次出现,英文没有一次打对过,中文名字次次翻译都不同。...
我来说说这本书。 这本书的英文原作者是一个拥有丰富瓷器史知识的人,行文流畅,通俗易懂。虽然不至于信手拈来各种史料信息,总体还是很通顺的。 但是很可惜,译本又是一塌糊涂。糟糕到什么地步,差了几页,同一个名字多次出现,英文没有一次打对过,中文名字次次翻译都不同。...
我来说说这本书。 这本书的英文原作者是一个拥有丰富瓷器史知识的人,行文流畅,通俗易懂。虽然不至于信手拈来各种史料信息,总体还是很通顺的。 但是很可惜,译本又是一塌糊涂。糟糕到什么地步,差了几页,同一个名字多次出现,英文没有一次打对过,中文名字次次翻译都不同。...
我来说说这本书。 这本书的英文原作者是一个拥有丰富瓷器史知识的人,行文流畅,通俗易懂。虽然不至于信手拈来各种史料信息,总体还是很通顺的。 但是很可惜,译本又是一塌糊涂。糟糕到什么地步,差了几页,同一个名字多次出现,英文没有一次打对过,中文名字次次翻译都不同。...
用户评价
我花了足足一个周末的时间,才勉强啃完了关于某种特定钴料应用演变的章节。起初,我还抱着那种“看图说话”的心态,认为无非是“蓝白相间”的审美迭代。哪里想到,作者竟能将那深浅不一的蓝色,与欧亚大陆上香料贸易的兴衰、远洋航线的开辟,乃至殖民地的开拓紧密地联系起来。这种跨学科的叙事方式,极大地拓宽了我的视野。我开始留意到,那些看似纯粹的艺术品,其实是全球化早期贸易网络中最具价值的“硬通货”。书中详尽地剖析了不同文化元素是如何在烧制过程中相互渗透、相互影响,例如东方图样的几何化改造,以及西方神话故事如何被巧妙地植入到传统纹饰的边框之中,形成一种亦中亦西、既熟悉又陌生的视觉语言。更令我着迷的是,作者并未将焦点仅仅停留在贵族阶层的消费上,而是深入探讨了随着手工业作坊的工业化转型,这类精美物件如何逐步走向更广阔的市民阶层,其质量和艺术性在规模化生产的压力下面临了怎样的取舍与挣扎。这种对“雅”与“俗”边界的探讨,至今仍让人深思。
总而言之,这不仅仅是一部工艺史,更是一部关于欧洲如何通过模仿、吸收、超越东方技艺,最终确立自身美学话语权的宏大叙事。书中关于不同时期不同地区,如萨克森、米森、塞弗尔等地烧制技术差异的对比分析,简直是教科书级别的案例研究。作者的语言风格沉稳有力,不卖弄辞藻,但每一个专业术语的运用都恰到好处,让非专业人士也能循着清晰的脉络理解复杂的化学反应和烧制环境的微妙变化。读到最后,我感到一种知识上的充实感和智力上的满足感。这本书成功地将“艺术史”、“经济史”和“技术史”这三条线索编织得天衣无缝,让我对人类文明中那些看似微不足道的日常用品,产生了发自内心的尊重与好奇。它无疑是我近年来读到的,最具深度和广度的非虚构作品之一。
这本书的结构安排极其严谨,但又不失文学性,读起来绝不枯燥。尤其欣赏作者在探讨审美范式转换时的那种冷静而犀利的分析。比如,当某一时期宫廷审美倾向于追求纤巧繁复的洛可可风格时,作者便会立刻调出同期出现的、强调几何对称和理性光辉的新古典主义器皿作为对比,清晰地展示出艺术潮流如何像气候一样,受到时代精神的深刻影响。我发现,自己对“美”的标准也被这本书潜移默化地重塑了。我不再仅仅关注釉面是否有瑕疵,而是开始思考器皿的“体量感”——它的重心在哪里?它在空间中占据了怎样的位置?这种对三维空间感的细致描摹,让原本平面的图片充满了生命力。书中还穿插了一些关于早期收藏家和博物馆建立的片段,揭示了“历史”是如何被建构和分类的,这为我理解现存文物的意义提供了全新的维度。
这本厚重的著作,甫一上手便觉分量十足,装帧典雅,纸张的质感也颇为考究,让人对其中蕴含的知识充满了期待。我原本对那个遥远而辉煌的年代抱持着一种模糊的、浪漫化的想象,总觉得那不过是些精巧的花纹和易碎的白瓷片。然而,翻开扉页,作者细腻而富有洞察力的文字便如同一把钥匙,缓缓开启了一扇通往宏大历史图景的门。它并非仅仅罗列着不同时期、不同产地的器物造型和釉色变化,而是将这些冰冷的实物,植根于错综复杂的社会、政治和经济脉络之中。读到早期对于原材料的开采、技术难题的攻克,乃至宫廷赞助人与工匠之间微妙的权力博弈,我才真切地感受到,每一件传世之作背后,都凝聚着那个时代最顶尖的智慧与最艰辛的付出。那种对“硬白”材质的执着追求,简直像是一场旷日持久的炼金术般的探索,其间穿插着知识的秘密传承与国家间的激烈竞争,远比想象中更具戏剧张力。书中的插图选择精妙,既有宏观的俯拍展示整体气势,也有极近距离的微观特写,让我仿佛能触摸到那层层叠叠的彩绘,感受到时间的温度。
坦白说,阅读过程中,我时常需要停下来,对照着书中的图版,在脑海中构建那个历史场景。最让我震撼的是关于技术转移和知识产权保护的段落。面对来自东方的神秘技术,欧洲各大强权采取了截然不同的策略,有的是暴力垄断,有的是秘密渗透,有的则是倾全国之力进行“逆向工程”。这种国家层面的“技术竞赛”,其激烈程度丝毫不亚于现代的科技军备竞赛。我特别喜欢作者使用“炼金术士的叹息”来形容那些耗尽一生心血却未能复制出完美青花的匠人,那种宿命般的悲剧感,被寥寥数语勾勒得淋漓尽致。这本书的叙事节奏把握得非常好,在严肃的学术论证和生动的历史轶事之间游刃有余。它成功地将一个看似小众的工艺领域,拔升到了探讨技术传播、文化自信与身份认同的高度。读完这一部分,我对于那些被视为“异域奇珍”的物件,多了一份敬畏,少了一份肤浅的惊叹。
可惜没有彩图
资料类。。。爱问关门后在淘宝买的5块电子版,对越来越不友好的世界竖中指!
可惜没有彩图
错漏谬误之多,不计其数。
错漏谬误之多,不计其数。