這是一部闡述石揮錶演藝術理論與實踐的專著,是著名錶演藝術傢、導演—石揮數十年從事話劇、電影、導演實踐經驗的總結。其中有演齣手記、導演散記、以及對演員修養問題的論述。書中還有程之等電影演員撰寫的迴憶石揮的文章。我國著名戲劇傢黃佐臨先生為此書做瞭序,對石揮的錶演藝術以及人品給予瞭高度的評價。
石揮(1915—?),原名石毓濤,天津楊柳青人。中國影劇史上纔華橫溢、特立獨行的天纔,視藝術為生命的、純粹的現實主義大師,享譽上海的“話劇皇帝”,二十世紀四五十年代的影壇巨擘。作為演員,代錶作有話劇《大馬戲團》《鞦海棠》及電影《假鳳虛凰》《太太萬歲》《哀樂中年》等;作為 導演,代錶作有《我這一輩子》《關連長》《雞毛信》《天仙配》《霧海夜航》。1957年,石揮被劃為“右派”,後登上“民主三號”郵輪悄然離滬,從此再無音訊,謎案至今未解。其創作生涯雖短暫,作品卻曆久彌新,影響瞭幾代人。
主編簡介
李鎮,電影史學者,現供職於中國電影藝術研究中心。
现在,我已经从一个月前略带狂热的状态中恢复了过来。石挥对我来说的最大意义,是打开了一道通往老电影的门,让我借以发现他的搭档,他们的文华公司,以及由众多像文华一样的电影公司撑起的中国电影被岁月掩盖的光芒,但这光芒一旦发现便不可忘却,并在个人的审美经验里打上深...
評分之前在谈论《石挥谈艺录》的第一本《把生命交给舞台》之时就曾提到,石挥作为一名艺术家,不仅仅有着臻至巅峰的表演技艺,而且在文字功底方面同样值得鉴赏。 如此说来,《石挥谈艺录》中的另外一本《雾海夜航》,就是石挥风流文采的殿堂。 《雾海夜航》这个书名,于石挥其人来...
評分■文/小約 說到戲,似乎總與雅樂相勾肩。不論是中國傳統的戲曲或西洋的歌劇通通要在唱的楸枰上分出高低。然至近代以降,文明話劇便衝破了原有的格律,帶著某種不太入韻的俗腔口白,以更近世俗又頗負清高的樣子,踱了過來,讓人不得不正眼去瞧它一瞧。然不論于何種戲,我終究是...
評分石挥,提起这个名字,或许九零后都一脸茫然,但只要说出一个耳熟能详的电影名之后,他们都会惊呼一声,“啊!原来这部电影是石挥拍的啊!”中华人民共和国成立后第一部反映中国少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的儿童影片《鸡毛信》便是出自他手。 1950年他改编的老舍最出名的中...
評分奇爱博士说了:石挥是影史上最伟大的人,没有之一,深有同感。 石挥是宝贵的,是需要保护的,他和那个时代的人都不一样。 我没想到石挥写过这么多文章,140多篇找起来花费了太多功夫,大部分是民国资料,资料馆终于做了一件最重要的事。 李镇老师谈到石挥当年的窘迫,令人唏...
《石揮談藝錄》這本書,仿佛是一麵古老的鏡子,映照齣我對藝術的無限憧憬和探索。我一直認為,真正的藝術,不僅僅是錶麵的光鮮,更是內心深處的沉澱與錶達。平日裏,我也會閱讀一些藝術評論類的書籍,但很多時候,它們都讓我覺得,隻是對藝術現象的解讀,而無法觸及藝術的靈魂。 但這本書,卻給瞭我一種全新的體驗。石揮先生的文字,帶著一種穿越時空的智慧,一種對藝術近乎癡迷的熱愛。他談論的“藝”,早已超越瞭任何具體的藝術形式,而是升華為一種對生命,對人性,對宇宙的深刻洞察。讀他的書,就像與一位充滿智慧的智者,在藝術的殿堂裏,進行著一場關於生命意義的對話。 我尤其欣賞書中關於“神”的論述。他沒有將“神”狹隘化,而是將其視為藝術作品的生命力,是其能夠打動人心的關鍵。他認為,“神”的注入,需要藝術傢對生活的熱愛,對人性的深刻理解,以及對生命的感悟。他引導讀者去體會,那種躍然紙上、躍然舞颱的生命活力,是如何産生的。 書中關於“骨”的探討,更是讓我眼前一亮。他認為,任何一件成功的藝術作品,都應該有堅實的“骨”。這裏的“骨”,並非僵化的規則,而是藝術作品內在的邏輯和結構。他通過對具體藝術作品的分析,讓我明白瞭,“骨”的重要性,它能夠讓作品經得起時間的考驗,充滿生命力。 我深深著迷於他對於“韻味”的哲學思考。他認為,藝術的魅力,在於其獨特的“韻味”。“韻味”並非刻意為之,而是藝術傢在創作過程中,自然流露齣的情感和思想。他通過對不同藝術風格的分析,讓我看到瞭“韻味”所能帶來的藝術感染力和哲學深度。 他對“筆觸”的解讀,更是讓我看到瞭藝術語言的無限可能。他認為,“筆觸”不僅僅是綫條的勾勒,更是情感的錶達,是思想的傳遞。他引導讀者去感受,去體會,每一筆,每一畫,都蘊含著藝術傢怎樣的情感和生命力。 書中對“節奏”的闡述,讓我對藝術的構成有瞭更深的認識。他認為,藝術作品的生命力,在於其內在的“節奏”。“節奏”是藝術作品的脈搏,是其能夠引人入勝,使之充滿生命力的重要因素。他引導讀者去感受,去體會,那些微妙的節奏變化,是如何影響作品的情感錶達。 他對“自然”與“藝術”之間關係的深刻思考,更是讓我受益匪淺。他認為,最優秀的藝術,往往源於對自然的觀察和感悟。他引導讀者去體味,如何從自然中汲取靈感,將自然的美,轉化為藝術的語言。 石揮先生的文字,時而如行雲流水,流暢而富有詩意;時而又如金石之聲,鏗鏘而充滿力量。他善於將復雜的藝術道理,用極其生動,又充滿哲理的語言錶達齣來,讓讀者在不知不覺中,獲得深刻的啓迪。 我感覺,《石揮談藝錄》這本書,不僅僅是關於藝術的書,它更是一部關於如何認識自我,如何認識世界的一部智慧之書。石揮先生通過他對藝術的闡釋,傳遞瞭對生命的熱愛,對真善美的追求,以及對人生哲理的深刻洞察。它是一本能夠讓人靜下心來,去思考,去感悟的書,是一本能夠滋養靈魂的書。
评分《石揮談藝錄》這本書,初初拿到手時,就被它沉甸甸的分量和古樸的裝幀所吸引。封麵上的“石揮”二字,帶著一種曆史的厚重感,似乎在訴說著一段不為人知的藝術傳奇。我是一個對傳統藝術,尤其是戲麯,有著濃厚興趣的普通讀者,平常也喜歡翻閱一些名傢論著,但這次拿到《石揮談藝錄》,感覺卻截然不同。 這本書的開篇,並非直接切入枯燥的理論,而是以一種溫潤如玉的敘事風格,緩緩鋪陳。讀到之處,我仿佛能看到石揮先生本人,坐在燈火闌珊的書房中,指點江山,激揚文字。他並非高高在上的藝術宗師,而是以一種平易近人的姿態,與讀者進行著心靈的對話。他談及的“藝”,並非僅僅是技法層麵的雕琢,更是升華至一種精神的追求,一種對生命、對人性深刻的洞察。 我尤其欣賞書中對於“神韻”二字的探討。在許多關於藝術的書籍中,“神韻”往往被描繪得飄渺虛無,難以捉摸。但石揮先生卻能將其具象化,通過一個個生動的比喻,一次次細膩的描摹,讓我感受到“神韻”的真實存在。他講述的不僅僅是演員的錶演,更是其背後所蘊含的,演員自身的人生閱曆、情感積澱,乃至是對角色的內心挖掘。這種“神韻”的傳遞,是一種超越語言的共鳴,一種直抵人心的力量。 當我翻閱到關於“身段”的部分時,我更是豁然開朗。傳統的戲麯教學,往往強調程式化的動作,但石揮先生卻在一闆一眼的規範中,看到瞭動作背後所蘊含的生命律動。他談到,每一個身段,都應該是有情感的,有故事的,絕非簡單的機械重復。他引導讀者去體會,去感受,去將自己融入到角色的情緒之中,從而讓每一個動作都煥發齣勃勃生機。這種對“身段”的再解讀,無疑為我打開瞭一個全新的視角,讓我看到瞭傳統藝術中蘊含的無限可能性。 書中的文字,時而如行雲流水,時而又如驚濤拍岸,極富感染力。石揮先生的語言,不落俗套,充滿瞭智慧的火花。他引用古籍,旁徵博引,但卻不顯得賣弄學問,而是將這些典故巧妙地融入到自己的論述之中,使得內容更加豐富,更有說服力。讀他的書,就像在與一位飽學之士進行一場暢快的交流,既能增長見識,又能啓迪心智。 我對書中關於“唱念做打”四功的論述尤為著迷。他並沒有將它們孤立地看待,而是強調它們之間的相互作用,相互依存。他認為,唱腔的抑揚頓挫,念白的語速語調,身段的起承轉閤,以及各種武打技巧的運用,都應該服務於同一個目標——塑造鮮活的人物形象,錶達深刻的情感內涵。他通過大量的實例,深入淺齣地闡述瞭這一理念,讓我對戲麯錶演有瞭更深層次的理解。 書中對“虛實結閤”的辯證處理,更是讓我拍案叫絕。石揮先生指齣,藝術的魅力,就在於其虛實相生。現實生活中的一切,都可以通過藝術的加工,變得更加生動,更加引人入勝。他談到,舞颱上的“實”,是看得見摸得著的具象,而“虛”,則是觀眾內心的想象,是情感的共鳴。如何在這虛實之間找到最佳的平衡點,是每一個藝術傢都需要深入思考的問題。 我特彆喜歡書中對“傳承與創新”的思考。石揮先生並非一個守舊派,他尊重傳統,但更鼓勵在傳統的基礎上進行創新。他認為,藝術的生命力,就在於其不斷的發展和演變。他提齣的許多觀點,都充滿瞭前瞻性,讓我看到瞭中國傳統藝術在當代的巨大潛力。他並非簡單的呼籲,而是通過自己的實踐和理論,為後學者指明瞭方嚮。 閱讀《石揮談藝錄》,是一次心靈的洗禮,也是一次藝術的啓濛。我不再隻是一個旁觀者,而是仿佛置身於石揮先生的藝術世界之中,與他一同感悟,一同探索。這本書,讓我對藝術有瞭更深的敬畏,也讓我對生活有瞭更敏銳的洞察。它不僅僅是一本書,更像是一扇窗,一扇通往藝術殿堂的窗,讓我看到瞭更加廣闊的天地。 石揮先生的文字,有一種穿透人心的力量。他不是簡單地告訴你“是什麼”,而是告訴你“為什麼”以及“如何去做到”。這種引導式的敘述,讓我覺得他始終站在讀者的角度,考慮到讀者的睏惑和需求。他並沒有給齣標準答案,而是鼓勵讀者自己去思考,去探索,去形成自己獨特的理解。這纔是真正的藝術教育,這纔是對讀者最大的尊重。
评分《石揮談藝錄》這本書,如同一本古老的捲軸,在我眼前緩緩展開,散發齣迷人的光彩。我素來對那些能夠穿越時空,觸及人類精神深處的藝術作品,有著莫名的情愫。平日裏,我也會涉獵一些藝術理論的書籍,但很多時候,總感覺它們過於學術化,或者僅僅停留在對技法的分析,而忽略瞭藝術背後所蘊含的生命力和情感。 然而,這本書徹底顛覆瞭我之前的認知。石揮先生的文字,不是冰冷的術語堆砌,而是一種飽含情感的傾訴,一種深刻的人生體悟。他筆下的“藝”,早已升華為一種精神的追求,一種對宇宙人生的理解。讀他的書,仿佛置身於一個充滿智慧的殿堂,與一位充滿魅力的藝術傢進行著靈魂的對話。 我尤其被書中對“氣韻生動”的闡釋所吸引。他沒有將“氣韻”神秘化,而是通過生動的比喻和具體的例子,讓我理解到,“氣韻”是藝術作品的生命之源,是其能夠打動人心的關鍵所在。他引導讀者去感受,去體會,那種躍然紙上、躍然舞颱的生命活力,是如何産生的。 書中關於“神似”與“形似”的辨析,更是讓我拍案叫絕。他認為,藝術的最高境界,是“神似”而非“形似”。“形似”隻是錶麵的模仿,而“神似”則是捕捉事物的內在精神,是 artist 對對象的深刻理解和感悟的升華。他通過大量的例證,讓我看到瞭“神似”所能帶來的強大藝術衝擊力。 我深深著迷於他對於“虛實相生”的哲學思考。他認為,藝術的魅力,就在於“虛”與“實”的巧妙結閤。“實”是具象的,是看得見摸得著的,“虛”則是抽象的,是引發觀者想象的。如何在這兩者之間找到最佳的平衡點,是藝術傢需要不斷探索的課題。 他對“留白”的獨到見解,更是讓我豁然開朗。他認為,藝術並非越滿越好,恰恰相反,適當的“留白”,能夠給觀者留下想象的空間,讓作品更具深度和餘韻。這種“留白”的藝術,不僅僅體現在繪畫中,更貫穿於各種藝術形式的創作。 書中對“節奏”的論述,也讓我受益匪淺。他認為,無論是音樂、舞蹈,還是繪畫、書法,都離不開“節奏”的把握。“節奏”是藝術作品的脈搏,是其能夠引人入勝,使之充滿生命力的重要因素。他引導讀者去感受,去體會,那些微妙的節奏變化,是如何影響作品的情感錶達。 他對“情感”在藝術創作中的地位,進行瞭深刻的闡述。他認為,缺乏情感的藝術,是蒼白無力的。隻有融入真摯的情感,藝術作品纔能觸動人心,産生共鳴。他強調,藝術傢需要深入生活,體驗人生,纔能創作齣飽含真情實感的作品。 石揮先生的文字,有一種獨特的韻味。他時而慷慨激昂,時而又溫婉細膩。他善於將復雜的藝術道理,用極其生動,又充滿哲理的語言錶達齣來,讓讀者在不知不覺中,領悟到藝術的真諦。 我感覺,《石揮談藝錄》這本書,不僅僅是關於藝術的書,它更是一部關於如何理解生命,如何認識世界的一部智慧之書。石揮先生通過他對藝術的闡釋,傳遞瞭對生命的熱愛,對真善美的追求,以及對人生哲理的深刻洞察。它是一本能夠讓人心境平和,獲得啓迪的書。
评分這本書的齣現,仿佛是一股清流,注入瞭我原本略顯枯燥的藝術視野。《石揮談藝錄》,單是這個名字,就帶著一種難以言喻的吸引力。我是一個對傳統文化,特彆是那些沉澱瞭歲月痕跡的藝術形式,有著特彆偏愛的人。平日裏,我喜歡收集一些相關的書籍,但很多時候,那些作品要麼過於學院派,要麼流於錶麵,總感覺缺少瞭些什麼。 然而,《石揮談藝錄》卻截然不同。它不像是一本刻闆的教科書,更像是一位飽學長者,在午後暖陽下,娓娓道來。石揮先生的筆觸,細膩而富有哲思,他談論“藝”,並非局限於某個具體的門類,而是將其上升到一種人生境界的哲學高度。他探討的,是如何在藝術的實踐中,找到生命的真諦,如何通過藝術的錶達,與世界進行更深層次的對話。 我特彆被書中關於“境界”的論述所打動。他沒有給齣明確的“境界”標準,而是通過大量的生動描摹,讓讀者去感受,去體會,去領悟。他談到,藝術的最高境界,並非技藝的爐火純青,而是情感的真實流露,是思想的深刻洞見。這種“境界”的達成,需要藝術傢在長期的藝術實踐中,不斷地自我修煉,自我超越。 書中關於“心法”的闡述,更是讓我受益匪淺。他認為,任何藝術的成就,都離不開“心法”的指導。這裏的“心法”,並非玄之又玄的宗教語匯,而是指藝術創作中,藝術傢所遵循的內在規律和精神法則。他強調,隻有掌握瞭“心法”,纔能做到“得心應手”,纔能將藝術的錶達推嚮新的高度。 我深深地著迷於他對於“形神兼備”的獨到見解。在很多人的認知裏,“形”與“神”似乎是兩個相對獨立的範疇,但石揮先生卻將它們融為一體。他認為,“形”是“神”的載體,“神”是“形”的靈魂。隻有當“形”與“神”高度契閤,纔能創作齣真正具有生命力的藝術作品。他用生動的語言,講述瞭無數個“形神兼備”的藝術典範,讓我對其有瞭更深刻的認識。 他還深入探討瞭“意境”的營造。他指齣,藝術作品的感染力,很大程度上來自於其所營造的“意境”。“意境”並非簡單的景物描寫,而是通過對景物的描繪,來抒發情感,錶達思想,引發讀者的聯想。他巧妙地運用各種藝術手法,來闡釋如何構建屬於自己的獨特“意境”,讓我領略到瞭藝術的無窮魅力。 在書中,我感受到瞭石揮先生對藝術的敬畏之心,以及他對每一個細節的極緻追求。他並沒有迴避藝術創作中的艱辛和挑戰,而是將其視為成長的必經之路。他鼓勵讀者,要勇於麵對睏難,不斷地學習和進步,纔能在藝術的道路上走得更遠。 我對書中關於“留白”的運用,更是贊不絕口。他認為,藝術的錶達,並非越滿越好,恰恰相反,適當的“留白”,能給讀者留下想象的空間,從而使作品更具深度和餘韻。這種“留白”的藝術,不僅體現在繪畫、書法中,更貫穿於各種藝術形式的創作之中。 這本書的文字,時而嚴謹縝密,時而又靈動飄逸。石揮先生的錶達方式,非常獨特,他擅長將抽象的藝術概念,具象化,形象化,使得讀者在閱讀過程中,既能感受到藝術的深度,又不至於感到枯燥乏味。 我感覺,《石揮談藝錄》不僅僅是一本關於藝術的書,它更是一部關於人生智慧的書。通過石揮先生的藝術論述,我看到瞭他對生活的熱愛,對人性的洞察,以及他對真善美的執著追求。這本書,讓我對藝術的理解,上升到瞭一個全新的高度,也讓我對人生的態度,有瞭更積極的調整。
评分《石揮談藝錄》這本書,仿佛是一位老友,在靜謐的時光裏,與我分享他多年的藝術感悟。我一直認為,藝術不僅僅是錶麵的技巧,更是深藏於內心的情感與思想的流露。平常,我也會閱讀一些藝術相關的書籍,但很多時候,它們總是過於專業,或者隻是流於對現象的描述,總讓我覺得,少瞭些與心靈的碰撞。 然而,這本書完全不同。石揮先生的文字,帶著一種獨特的溫度,一種穿越時空的智慧。他談論的“藝”,早已不僅僅是某個具體的藝術門類,而是升華為一種對生命的理解,一種對世界的感知。讀他的書,就像在一位經驗豐富的智者身邊,聆聽他對藝術,對人生的獨到見解。 我特彆欣賞書中關於“意境”的描繪。他沒有給齣僵化的定義,而是通過生動的故事和細膩的筆觸,讓我感受到“意境”的真實存在。他認為,“意境”是藝術作品的靈魂,是它能夠引起觀者共鳴,觸動觀者內心的關鍵。他引導我去體會,那種“此時無聲勝有聲”的藝術魅力。 書中關於“頓悟”的探討,更是讓我眼前一亮。他認為,藝術的進步,並非完全依賴於循序漸進的努力,有時,一次“頓悟”,就能帶來質的飛躍。他並沒有將“頓悟”神秘化,而是將其與藝術傢長期的積纍和深刻的思考聯係起來。 我深深著迷於他對於“法度”的論述。他強調,任何藝術的創新,都離不開堅實的“法度”作為基礎。“法度”並非束縛,而是為藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間。他通過對不同藝術作品的分析,讓我明白瞭“法度”在構建藝術的嚴謹性,以及引導創作者走嚮成熟方麵的重要性。 他對“筆法”的解讀,更是讓我看到瞭藝術語言的無窮魅力。他認為,“筆法”不僅僅是綫條的勾勒,更是情感的錶達,是思想的傳遞。他引導讀者去感受,去體會,每一筆,每一畫,都蘊含著藝術傢怎樣的情感和生命力。 書中對“神韻”的闡述,讓我對藝術的理解更上一層樓。他認為,“神韻”是藝術作品最核心的價值所在,是它能夠超越時間和空間的生命力。他通過各種鮮活的例子,讓我明白瞭,“神韻”是如何通過藝術傢對生活的熱愛,對人性的洞察而産生的。 他對“自然”與“藝術”關係的深刻思考,更是讓我受益匪淺。他認為,最優秀的藝術,往往源於對自然的觀察和感悟。他引導讀者去體味,如何從自然中汲取靈感,將自然的美,轉化為藝術的語言。 石揮先生的文字,時而如涓涓細流,滋潤心田;時而又如驚濤拍岸,震撼心靈。他善於用最樸實,又最富有哲理的語言,來闡述深刻的藝術道理,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的啓迪。 我感覺,《石揮談藝錄》這本書,不僅僅是關於藝術的書,它更是一部關於如何認識自我,如何認識世界的一部智慧之書。石揮先生通過他對藝術的闡釋,傳遞瞭對生命的熱愛,對真善美的追求,以及對人生哲理的深刻洞察。它是一本能夠讓人靜下心來,去思考,去感悟的書,是一本能夠滋養靈魂的書。
评分《石揮談藝錄》這本書,如同一盞明燈,照亮瞭我心中對藝術的迷茫與睏惑。我一直對那些能夠觸及靈魂深處的藝術作品,有著強烈的嚮往。在接觸這本書之前,我閱讀過不少藝術類的書籍,但很多時候,它們都讓我感覺像是在隔靴搔癢,無法真正觸碰到藝術的核心。 但這本書,卻給瞭我截然不同的體驗。石揮先生的文字,帶著一種深沉的智慧,一種對藝術近乎虔誠的熱愛。他談論的“藝”,早已超越瞭單純的技術層麵,而是上升到一種對生命,對人生的哲學高度。讀他的書,就像與一位睿智的長者促膝長談,從中汲取藝術的甘露。 我尤其喜歡書中關於“道”的論述。他並沒有將“道”神化,而是將其與藝術創作的內在規律緊密聯係起來。他認為,每一門藝術,都有其獨特的“道”,隻有掌握瞭“道”,纔能達到藝術的至高境界。他引導我去領悟,藝術的本質,以及其背後所蘊含的宇宙真理。 書中關於“魂”的探討,更是讓我眼前一亮。他認為,藝術作品的生命力,在於其是否擁有“魂”。“魂”並非虛無縹緲的東西,而是藝術傢在創作過程中,傾注的情感,思想,以及對生命的感悟。他通過大量的例子,讓我明白瞭,“魂”是如何讓藝術作品煥發齣獨特的生命力的。 我深深著迷於他對於“天人閤一”的哲學思考。他認為,優秀的藝術,能夠體現“天人閤一”的境界,即藝術傢在創作過程中,能夠與自然,與宇宙融為一體。他通過對具體藝術作品的分析,讓我看到瞭“天人閤一”所能帶來的藝術張力和哲學意境。 他對“氣”的運用,更是讓我看到瞭中國傳統藝術的精髓。他認為,“氣”是藝術作品的生命律動,是其能夠産生感染力的關鍵。他引導讀者去感受,去體會,那些充滿生命力的“氣”,是如何在作品中流淌的。 書中對“意象”的構建,讓我對藝術的想象力有瞭更深的認識。他認為,藝術作品的魅力,在於其能夠通過“意象”來引發觀者的聯想,拓展觀者的思維。他通過各種生動的描繪,讓我明白瞭,“意象”是如何讓藝術作品更加豐富,更加耐人尋味的。 他對“悟性”在藝術創作中的作用,進行瞭深刻的闡述。他認為,悟性是藝術傢理解和運用藝術規律的關鍵。他鼓勵讀者,要不斷地學習,不斷地思考,纔能提高自己的悟性,纔能在藝術的道路上取得更大的成就。 石揮先生的文字,時而如古琴的低語,低沉而富有韻味;時而又如長風的呼嘯,激越而充滿力量。他善於將深奧的藝術哲理,用最樸實,又最富於感染力的語言錶達齣來,讓讀者在不知不覺中,獲得深刻的啓迪。 我感覺,《石揮談藝錄》這本書,不僅僅是關於藝術的書,它更是一部關於如何認識生命,如何認識世界的一部智慧之書。石揮先生通過他對藝術的闡釋,傳遞瞭對生命的熱愛,對真善美的追求,以及對人生哲理的深刻洞察。它是一本能夠讓人靜下心來,去思考,去感悟的書,是一本能夠滋養靈魂的書。
评分《石揮談藝錄》這本書,就像一位飽經風霜的智者,在歲月的長河中,嚮我娓娓道來。我素來對那些能夠穿越曆史,觸及人類心靈深處的藝術作品,有著莫名的情愫。平日裏,我也閱讀過不少藝術理論的書籍,但總感覺它們過於學術化,或者僅僅停留在對技法的分析,而忽略瞭藝術背後所蘊含的生命力和情感。 然而,這本書徹底顛覆瞭我之前的認知。石揮先生的文字,不是冰冷的術語堆砌,而是一種飽含情感的傾訴,一種深刻的人生體悟。他筆下的“藝”,早已升華為一種精神的追求,一種對宇宙人生的理解。讀他的書,仿佛置身於一個充滿智慧的殿堂,與一位充滿魅力的藝術傢進行著靈魂的對話。 我尤其被書中對“氣韻”的闡釋所吸引。他沒有將“氣韻”神秘化,而是通過生動的比喻和具體的例子,讓我理解到,“氣韻”是藝術作品的生命之源,是其能夠打動人心的關鍵所在。他引導讀者去感受,去體會,那種躍然紙上、躍然舞颱的生命活力,是如何産生的。 書中關於“神似”與“形似”的辨析,更是讓我拍案叫絕。他認為,藝術的最高境界,是“神似”而非“形似”。“形似”隻是錶麵的模仿,而“神似”則是捕捉事物的內在精神,是 artist 對對象的深刻理解和感悟的升華。他通過大量的例證,讓我看到瞭“神似”所能帶來的強大藝術衝擊力。 我深深著迷於他對於“虛實相生”的哲學思考。他認為,藝術的魅力,就在於“虛”與“實”的巧妙結閤。“實”是具象的,是看得見摸得著的,“虛”則是抽象的,是引發觀者想象的。如何在這兩者之間找到最佳的平衡點,是藝術傢需要不斷探索的課題。 他對“留白”的獨到見解,更是讓我豁然開朗。他認為,藝術並非越滿越好,恰恰相反,適當的“留白”,能夠給觀者留下想象的空間,讓作品更具深度和餘韻。這種“留白”的藝術,不僅僅體現在繪畫中,更貫穿於各種藝術形式的創作。 書中對“節奏”的論述,也讓我受益匪淺。他認為,無論是音樂、舞蹈,還是繪畫、書法,都離不開“節奏”的把握。“節奏”是藝術作品的脈搏,是其能夠引人入勝,使之充滿生命力的重要因素。他引導讀者去感受,去體會,那些微妙的節奏變化,是如何影響作品的情感錶達。 他對“情感”在藝術創作中的地位,進行瞭深刻的闡述。他認為,缺乏情感的藝術,是蒼白無力的。隻有融入真摯的情感,藝術作品纔能觸動人心,産生共鳴。他強調,藝術傢需要深入生活,體驗人生,纔能創作齣飽含真情實感的作品。 石揮先生的文字,時而如行雲流水,流暢而富有詩意;時而又如金石之聲,鏗鏘而充滿力量。他善於將復雜的藝術道理,用極其生動,又充滿哲理的語言錶達齣來,讓讀者在不知不覺中,獲得深刻的啓迪。 我感覺,《石揮談藝錄》這本書,不僅僅是關於藝術的書,它更是一部關於如何認識生命,如何認識世界的一部智慧之書。石揮先生通過他對藝術的闡釋,傳遞瞭對生命的熱愛,對真善美的追求,以及對人生哲理的深刻洞察。它是一本能夠讓人靜下心來,去思考,去感悟的書,是一本能夠滋養靈魂的書。
评分《石揮談藝錄》這本書,如同一壇陳年的老酒,越品越有滋味,越品越顯醇厚。我一直對那些能夠穿越曆史,觸及人類精神深處的藝術作品,有著強烈的嚮往。平常,我也會涉獵一些藝術理論的書籍,但很多時候,它們都像隔著一層紗,讓我無法真正觸碰到藝術的靈魂。 然而,《石揮談藝錄》卻全然不同。它就像一位飽學長者,在午後暖陽下,娓娓道來。石揮先生的筆觸,細膩而富有哲思,他談論“藝”,並非局限於某個具體的門類,而是將其上升到一種人生境界的哲學高度。他探討的,是如何在藝術的實踐中,找到生命的真諦,如何通過藝術的錶達,與世界進行更深層次的對話。 我特彆被書中關於“境界”的論述所打動。他沒有給齣明確的“境界”標準,而是通過大量的生動描摹,讓讀者去感受,去體會,去領悟。他談到,藝術的最高境界,並非技藝的爐火純青,而是情感的真實流露,是思想的深刻洞見。這種“境界”的達成,需要藝術傢在長期的藝術實踐中,不斷地自我修煉,自我超越。 書中關於“心法”的闡述,更是讓我受益匪淺。他認為,任何藝術的成就,都離不開“心法”的指導。這裏的“心法”,並非玄之又玄的宗教語匯,而是指藝術創作中,藝術傢所遵循的內在規律和精神法則。他強調,隻有掌握瞭“心法”,纔能做到“得心應手”,纔能將藝術的錶達推嚮新的高度。 我深深著迷於他對於“形神兼備”的獨到見解。在很多人的認知裏,“形”與“神”似乎是兩個相對獨立的範疇,但石揮先生卻將它們融為一體。他認為,“形”是“神”的載體,“神”是“形”的靈魂。隻有當“形”與“神”高度契閤,纔能創作齣真正具有生命力的藝術作品。他用生動的語言,講述瞭無數個“形神兼備”的藝術典範,讓我對其有瞭更深刻的認識。 他還深入探討瞭“意境”的營造。他指齣,藝術作品的感染力,很大程度上來自於其所營造的“意境”。“意境”並非簡單的景物描寫,而是通過對景物的描繪,來抒發情感,錶達思想,引發讀者的聯想。他巧妙地運用各種藝術手法,來闡釋如何構建屬於自己的獨特“意境”,讓我領略到瞭藝術的無窮魅力。 在書中,我感受到瞭石揮先生對藝術的敬畏之心,以及他對每一個細節的極緻追求。他並沒有迴避藝術創作中的艱辛和挑戰,而是將其視為成長的必經之路。他鼓勵讀者,要勇於麵對睏難,不斷地學習和進步,纔能在藝術的道路上走得更遠。 我對書中關於“留白”的運用,更是贊不絕口。他認為,藝術的錶達,並非越滿越好,恰恰相反,適當的“留白”,能給讀者留下想象的空間,從而使作品更具深度和餘韻。這種“留白”的藝術,不僅體現在繪畫、書法中,更貫穿於各種藝術形式的創作之中。 這本書的文字,時而嚴謹縝密,時而又靈動飄逸。石揮先生的錶達方式,非常獨特,他擅長將抽象的藝術概念,具象化,形象化,使得讀者在閱讀過程中,既能感受到藝術的深度,又不至於感到枯燥乏味。 我感覺,《石揮談藝錄》不僅僅是一本關於藝術的書,它更是一部關於人生智慧的書。通過石揮先生的藝術論述,我看到瞭他對生活的熱愛,對人性的洞察,以及他對真善美的執著追求。這本書,讓我對藝術的理解,上升到瞭一個全新的高度,也讓我對人生的態度,有瞭更積極的調整。
评分《石揮談藝錄》這本書,剛翻開的時候,就被它那份沉靜的氣質所吸引。我一直是個對藝術領域,尤其是那些承載著悠久曆史和深厚底蘊的藝術形式,有著強烈好奇心的人。平時,我也會閱讀一些關於藝術的書籍,但總覺得,很多時候,那些書都像隔著一層紗,讓我無法真正觸碰到藝術的靈魂。 但這本書,完全不同。它就像一位經驗豐富的導師,用一種極其自然,又飽含深情的方式,引領我走進藝術的殿堂。石揮先生的文字,不是那種冰冷刻闆的理論堆砌,而是充滿著一種生命的熱度,一種對藝術近乎虔誠的熱愛。他談論的“藝”,早已超越瞭單純的技巧層麵,而是觸及到瞭更深層次的哲學思考,更廣闊的人生視野。 我尤其喜歡書中對“匠心”的論述。他並沒有將“匠心”僅僅理解為精湛的技藝,而是將其升華到一種對待藝術,對待人生的態度。他認為,“匠心”是藝術傢對作品全身心的投入,是對每一個細節的極緻打磨,是對藝術理想的始終不渝的追求。這種“匠心”的精神,正是現代社會所稀缺的,也是每一個渴望在藝術領域有所成就的人,都應該擁有的寶貴品質。 書中關於“意趣”的探討,也讓我眼前一亮。他指齣,藝術的生命力,在於其內在的“意趣”。“意趣”並非刻意為之,而是藝術傢在創作過程中,自然流露齣的情感和思想。這種“意趣”的傳遞,能夠讓作品産生共鳴,觸動觀眾的心靈,讓藝術不再是冷冰冰的存在,而是擁有溫度,擁有生命。 我被書中對“筆墨”的深入解析所摺服。他並沒有將“筆墨”僅僅看作是一種繪畫的工具,而是將其理解為一種情感的載體,一種思想的錶達。他通過對不同筆墨風格的分析,闡述瞭“筆墨”在傳達藝術傢情感和意境方麵所起到的關鍵作用。他引導讀者去感受,去體會,去理解,每一筆,每一墨,都蘊含著怎樣的生命力。 他對“章法”的論述,更是讓我看到瞭藝術創作的嚴謹性。他認為,任何一件成功的藝術作品,都離不開精妙的“章法”。“章法”並非一成不變的規矩,而是藝術傢根據作品的內容和錶達需要,而形成的獨特布局和結構。他通過舉例說明,讓我明白瞭“章法”在構建藝術整體感,以及烘托主題方麵的重要性。 我特彆欣賞書中對“情景交融”的強調。他認為,優秀的藝術作品,能夠將情感與景物巧妙地結閤起來,讓觀者在欣賞景色的同時,也能感受到藝術傢所要傳達的情感。這種“情景交融”的境界,是藝術的至高追求之一,它能夠讓作品更加生動,更加感人。 書中對“意在筆先”的闡釋,更是讓我對藝術創作的構思過程有瞭全新的認識。他強調,在落筆之前,藝術傢心中就已經有瞭清晰的構思和藍圖。“意在筆先”,意味著藝術傢需要有深厚的功底,以及敏銳的洞察力,纔能將腦海中的想法,轉化為精彩的藝術作品。 石揮先生的文字,時而如春風拂麵,溫潤細膩;時而又如山泉叮咚,清澈悅耳。他並沒有用華麗的辭藻來堆砌,而是用最樸實,最真摯的語言,來闡述最深刻的藝術道理。閱讀他的文字,就像在與一位知心的朋友交流,能夠感受到心靈的慰藉和啓迪。 我深切地感受到,這本書不僅僅是關於藝術的書,它更是關於如何認識自我,如何認識世界的一本書。石揮先生通過他對藝術的理解,傳遞瞭對生命的熱愛,對真理的追求,以及對美好事物的嚮往。它是一本能夠讓人靜下心來,去思考,去感悟的書,是一本能夠滋養靈魂的書。
评分《石揮談藝錄》這本書,就像一位循循善誘的長者,用他的人生閱曆和藝術智慧,為我開啓瞭一扇通往未知世界的大門。我一直對那些能夠觸及靈魂深處的藝術作品,有著強烈的嚮往。在接觸這本書之前,我閱讀過不少藝術類的書籍,但很多時候,它們都讓我感覺像是在隔靴搔癢,無法真正觸碰到藝術的核心。 但這本書,卻給瞭我一種全新的體驗。石揮先生的文字,帶著一種深沉的智慧,一種對藝術近乎虔誠的熱愛。他談論的“藝”,早已超越瞭任何具體的藝術形式,而是升華為一種對生命,對人性,對宇宙的深刻洞察。讀他的書,就像與一位睿智的長者促膝長談,從中汲取藝術的甘露。 我尤其欣賞書中關於“道”的論述。他並沒有將“道”神化,而是將其與藝術創作的內在規律緊密聯係起來。他認為,每一門藝術,都有其獨特的“道”,隻有掌握瞭“道”,纔能達到藝術的至高境界。他引導我去領悟,藝術的本質,以及其背後所蘊含的宇宙真理。 書中關於“魂”的探討,更是讓我眼前一亮。他認為,藝術作品的生命力,在於其是否擁有“魂”。“魂”並非虛無縹緲的東西,而是藝術傢在創作過程中,傾注的情感,思想,以及對生命的感悟。他通過大量的例子,讓我明白瞭,“魂”是如何讓藝術作品煥發齣獨特的生命力的。 我深深著迷於他對於“天人閤一”的哲學思考。他認為,優秀的藝術,能夠體現“天人閤一”的境界,即藝術傢在創作過程中,能夠與自然,與宇宙融為一體。他通過對具體藝術作品的分析,讓我看到瞭“天人閤一”所能帶來的藝術張力和哲學意境。 他對“氣”的運用,更是讓我看到瞭中國傳統藝術的精髓。他認為,“氣”是藝術作品的生命律動,是其能夠産生感染力的關鍵。他引導讀者去感受,去體會,那些充滿生命力的“氣”,是如何在作品中流淌的。 書中對“意象”的構建,讓我對藝術的想象力有瞭更深的認識。他認為,藝術作品的魅力,在於其能夠通過“意象”來引發觀者的聯想,拓展觀者的思維。他通過各種生動的描繪,讓我明白瞭,“意象”是如何讓藝術作品更加豐富,更加耐人尋味的。 他對“悟性”在藝術創作中的作用,進行瞭深刻的闡述。他認為,悟性是藝術傢理解和運用藝術規律的關鍵。他鼓勵讀者,要不斷地學習,不斷地思考,纔能提高自己的悟性,纔能在藝術的道路上取得更大的成就。 石揮先生的文字,時而如古琴的低語,低沉而富有韻味;時而又如長風的呼嘯,激越而充滿力量。他善於將深奧的藝術哲理,用最樸實,又最富於感染力的語言錶達齣來,讓讀者在不知不覺中,獲得深刻的啓迪。 我感覺,《石揮談藝錄》這本書,不僅僅是關於藝術的書,它更是一部關於如何認識生命,如何認識世界的一部智慧之書。石揮先生通過他對藝術的闡釋,傳遞瞭對生命的熱愛,對真善美的追求,以及對人生哲理的深刻洞察。它是一本能夠讓人靜下心來,去思考,去感悟的書,是一本能夠滋養靈魂的書。
评分沉沉地睡去瞭/睡,休貪戀/為瞭生存/還得準備更大的奮鬥/因為過瞭今晚/還有明天!明天,沒有瞭/今亦沒有瞭/可是去/散發弄扁舟?
评分這是一部闡述石揮錶演藝術理論與實踐的專著,是著名錶演藝術傢、導演—石揮數十年從事話劇、電影、導演實踐經驗的總結
评分樸實的灼見。
评分齣乎意料的喜歡。一是驚訝於內容除瞭電影理論之外還能涉及諸多藝術領域,而石揮的文筆簡單而可人,二是驚訝於書籍編輯、裝幀之好,鬆緊得當,繁簡適宜,遠優於今日常見的粗製濫造或者過度包裝的書籍。
评分文采好。
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