Cartoon Modern pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Between the classic films of Walt Disney and the televised animation revolution of the 1960s was a critical decade in animation design. Amid Amidi, publisher of the influential "Animation Blast" magazine and Cartoon Brew blog charts the evolution of the modern style in animation, which abandoned the preferred "lifelike" anthopomorphic look for a more sophisticated and often abstract approach. In this way, animation design of the time has much in common with the modern movements in painting and graphic design. Gathering hundreds of rare and forgotten sketches, model boards, cels, and film stills, "Cartoon Modern" is a thoroughly researched, eye-popping, and delightful account of perhaps the most critical era of animation design.
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读后感
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用户评价
每一次阅读这本书，都像是在尝试破译一部密码本。我原本期待的是一套清晰的视觉语言，或者至少是按照时间线索梳理的风格演变。然而，这本书的结构本身就是一种挑战——章节之间的逻辑跳转有时显得跳跃而突兀，仿佛作者在不同研究领域之间快速切换，却未能提供足够的过渡桥梁。书中的插图（如果可以称之为插图的话）大多是黑白、高对比度的几何图案，它们更像是用来支撑某种空间理论的图解，而不是独立的艺术作品。我曾试图从这些图案中寻找一丝“幽默感”或“叙事性”的影子，因为这些特质常常被认为是卡通的基石，但它们是如此的抽象和刻板，让我不得不重新审视“卡通”这个词的定义。这本书让我深刻体会到，艺术理论可以将任何一个看似简单的概念，包装成一个极其复杂的哲学命题。对于一个渴望轻松休闲阅读体验的读者来说，这本书的重量和密度是难以承受的，它更适合放在图书馆的深处，供专业人士在查阅特定流派时参考，而不是放在床头柜上作为睡前读物。
评分这本书的书名成功地设置了一个巨大的“陷阱”。当“Cartoon”和“Modern”并置时，我的大脑自动加载了一系列关于20世纪中期美国动画黄金时代或者早期平面广告设计的画面。然而，这本书的内容几乎完全聚焦于一种高度风格化、几乎可以说是“反叙事”的视觉表达。它探讨的似乎是一种纯粹的形式主义，一种对线条、平面和色彩的精确计算，而不是对人物情感或情节发展的描绘。这种极端的抽象化处理，使得阅读体验变得十分疏离和抽离。我甚至怀疑，作者是否真的在讨论“动画”或“漫画”的范畴，还是仅仅借用了这个词汇来指代某种特定的现代主义设计方法论。书中的论述充满了复杂的术语，需要频繁查阅词典来理解上下文，这极大地打断了阅读的流畅性。如果说这本书有什么“卡通”的元素，那或许只是它对极端简化和平面化的执着追求，但这种追求是冰冷、严肃的，与我们普遍认知中那种活泼灵动的卡通精神背道而驰。这本书无疑是为特定的小众学者准备的，对于我们这些期待看到米老鼠和兔八哥的读者来说，它提供的是一堂艰涩的现代美学课。
评分这本书的论述角度极其刁钻，几乎完全避开了流行文化中对“卡通”的常规理解。我原以为会看到一些关于早期电视动画片制作技术的讨论，或者至少是对某些标志性配乐的分析，毕竟“现代”这个词暗示了一种时间跨度。但令人意外的是，内容更侧重于对特定时期（似乎是战后）设计运动中某些极端形式的追溯，那些设计往往带着一种冷峻的、功能至上的美学特征。文字的密度让人喘不过气来，每一个句子都仿佛被压缩了三重信息量，需要反复咀嚼才能体会其意图。我翻遍了全书，寻找任何可以用来分享给朋友的有趣轶事或视觉笑点，但收获甚微。这本书似乎对“趣味性”持有一种近乎蔑视的态度，它严肃、刻板，并且极其专业化。我不得不承认，如果从纯粹的艺术史研究角度来看，它或许具有很高的学术价值，但作为一本面向普通爱好者的读物，它显得过于自我封闭和高高在上。我甚至觉得，如果我不是事先对某些设计史有所了解，我可能连作者的论述起点都无法确定。
评分阅读这本书的过程，简直像是在进行一场智力上的攀登。我一直以为，一本关于“现代卡通”的书籍，至少会包含对20世纪中叶平面设计中那些俏皮、幽默元素的研究，或者至少是对波普艺术影响下动画风格演变的梳理。然而，我看到的却是对结构主义、现象学在视觉文化中应用的艰深论述。作者似乎对“卡通”这个词汇持有极其宽泛和哲学的定义，将其视为一种符号系统，而非娱乐媒介。书中的排版风格也极其反传统，大量的留白和非对称布局，仿佛在模仿某种激进的现代主义建筑草图。我尝试去理解那些反复出现的关于“表征的解体”和“符号的异化”的段落，但每当我感觉似乎抓住了核心观点时，下一页又会抛出一个更加复杂的理论框架，让我彻底迷失。对我来说，这更像是一本关于当代艺术理论的教材，而不是我期待的那种轻松愉快的视觉盛宴。我甚至开始怀疑，作者使用“Cartoon Modern”这个标题，是不是本身就是一种反讽，一种对读者预期的一种智力上的戏弄？如果你想寻找任何关于你童年记忆中那些生动角色的内容，那么请做好心理准备，这本书会带你进入一个完全不同的、冰冷而理性的知识殿堂。
评分这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种鲜艳的色彩搭配和夸张的人物造型，一下子就让我回到了童年时代，对里面的内容充满了期待。我以为这会是一本深入探讨动画艺术发展历程，或者至少是收录了大量经典动画片截图和幕后故事的画册。拿到书后，我迫不及待地翻开，想看看那些熟悉的卡通形象是如何被解构和重塑的。然而，我很快发现，这本书的重点似乎完全不在于我们通常理解的“卡通”——那些迪士尼、皮克斯或者日本动漫的那些光鲜亮丽的形象。相反，它似乎更像是一本关于某种特定设计流派或者建筑风格的理论探讨，充满了大量抽象的图形和晦涩的术语。我试图在那些密集的文字和几何图形中寻找一丝与我预想中的“卡通”相关的线索，但最终徒劳无功。这本书的内容深度和广度远远超出了我对一本以“Cartoon”命名的书籍的想象，与其说是给普通爱好者阅读的，不如说是给专业人士研读的学术专著。那种感觉就像是，你本来想去游乐园玩过山车，结果被带进了一个高深的艺术史讲堂，虽然内容本身可能很有价值，但与你最初的期望产生了巨大的落差。我花了很长时间才搞明白，作者想通过“现代性”的视角来重新解读“卡通”这个概念，但这种解读方式对于一个只想轻松翻阅怀旧画册的读者来说，门槛实在太高了。
评分復古的時代感.
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