具体描述
John Cage was one of the most extraordinary and intriguing composers of the twentieth century--or perhaps of any century. His vast corpus of musical compositions, writings, and performances has amazed, amused, bored, enlightened, angered, and fascinated audiences throughout the world. Despite the controversy surrounding his work, there is little disagreement about his role as one of the most important and influential members of the avant-garde.
In Writings about John Cage, the renowned Cage expert Richard Kostelanetz has collected the writings of thirty-seven prominent scholars and critics. Selections include articles by the composers Henry Cowell, Peggy Glanville-Hicks, Lou Harrison, Michael Nyman, Virgil Thomson, and Christian Wolff; by literary figures Paul Bowles, John Hollander, and Manfredi Piccolomini; by critics Daniel Charles, Jill Johnston, Edward Rothstein, Calvin Tomkins, and Peter Yates; and by performers Merce Cunningham and Paul Zukofsky. The contributions cover all aspects of Cage's life and career, including his music, his aesthetics, his prose and poetry, his visual art, and his contributions to modern dance.
Richard Kostelanetz is a poet and critic who has written and edited numerous books on aesthetics, the avant-garde, and literature, including The Avant-Garde Tradition in Literature, On Innovative Music(ian)s, The Theatre of Mixed Means, and Esthetics Contemporary. He is the author of The Old Poetries and the New, also published by the University of Michigan Press. His books on Cage include John Cage and Conversing with Cage.
". . . the most intelligently chosen book of writings about Cage that I've seen. . . . Kostelanetz is a practiced and gifted anthologist, with the discriminating eye of a litterateur, the sensibility of a poet, and the ear of a musician. . . . . [N]o matter how we read Writings about John Cage, we learn--from intelligent and serious teachers whose writings are worth the effort."--Institute for Studies in American Music Newsletter
". . . belongs in the library of anyone who is trying to understand and to deal with John Cage."--Performing Arts Journal
作者简介
目录信息
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用户评价
翻开《时间的残片》，我体验到了一种奇异的、如同梦游般的阅读过程。这本书的语言风格极其内敛，用词考究，仿佛每一个词语都经过了反复的掂量和打磨，生怕有一丝一毫的赘余。作者对环境和感官细节的捕捉达到了惊人的地步，比如对潮湿空气中泥土气息的描摹，或者清晨薄雾中光线折射的描绘，细腻得如同触手可及。然而，这种细腻感也带来了节奏上的拖沓。故事的推进几乎是停滞的，情节的发展慢得如同蜗牛爬过沙地。在长达数十页的篇幅里，主角可能只是静静地坐在窗边，观察一只蝴蝶的生命周期。虽然这种慢节奏可以营造出一种禅意的、沉思的氛围，但对于追求情节张力的读者来说，无疑是一种煎熬。这本书更像是一系列精致的微型画作的集合，每一幅都值得驻足欣赏其技艺，但当你想把这些画作串联成一幅宏大的历史卷轴时，你会发现它们之间几乎没有可见的联系。它需要你投入大量的耐心，并且愿意接受故事本身可能永远不会“发生”的事实。
评分这是一本需要用手电筒来阅读的书，并非因为它印刷质量差，而是因为它内在的“黑暗”感如此强烈。书名是《幽暗的地图》，内容完全围绕着一种无处不在的、形而上的迷失感展开。作者的文笔是冷峻而富有诗意的，他擅长描绘那些被遗忘的角落——废弃的工厂、被遗弃的码头、以及城市地下错综复杂的管网系统。然而，与这些具象的“幽暗”空间相伴的，是人物内心更深层的、无法名状的恐惧与疏离。书中没有传统意义上的主角，所有的叙述视角都在不断地漂移，仿佛读者自己就是一缕游荡的烟雾，穿梭于不同人物的记忆片段之间。这种多视角的碎片化叙事，极大地增强了故事的迷宫感，让人始终无法定位“真相”在哪里。更具实验性的是，书中插入了大量看似无关的官方文件摘录、旧报纸剪报和手绘的建筑草图，这些“非文学”元素进一步模糊了虚构与现实的边界。最终，你合上书时，会感到自己仿佛刚刚从一场漫长而压抑的梦中醒来，对刚刚经历的一切感到一阵清晰的战栗，却无法用言语准确地复述它的具体内容。
评分这本《无题集》的阅读体验，着实让人摸不着头脑，却又在迷茫中找到了一种奇特的共鸣。书的装帧设计极其简约，甚至可以说是刻意地晦涩，黑色的封面上只印着一行哥特体的无意义字符，仿佛在向读者发出一个无声的挑战：你准备好接受虚无了吗？内页的排版更是如此，大片的留白如同画布上的空白，文字的出现更像是突兀的点缀，而非叙事的载体。我花了近一个小时，试图从扉页那段用梵文和拉丁文混合写就的引言中捕捉一丝蛛丝马迹，试图构建一个逻辑上的入口，但最终我发现，作者似乎故意将所有入口都堵死了。这本书更像是一种艺术装置，而非传统意义上的“读物”。它强迫你放弃对线性叙事的期待，转而关注纸张的触感、油墨的气味，以及光线落在每一页上所形成的微妙阴影。当我读到中间部分时，我放弃了去“理解”文字的含义，而是开始“感受”文字的形态。那些被随意截断的句子，那些突然插入的数学公式，它们像漂浮的碎片，让人联想到意识流的断裂。这与其说是在阅读故事，不如说是在参与一场与作者共同完成的解构游戏，而最终的奖品，也许就是对“阅读”行为本身的重新审视。
评分我阅读的这本《镜厅的悖论》，其最显著的特征就是一种近乎偏执的重复。开篇就设定了一个循环的场景：一个男人在午夜走进一家没有名字的酒吧，点一杯威士忌，然后离开。这个动作在接下来的二百多页中，以极其微小的变体不断重现。有时候，他多问了一句天气；有时候，酒保的眼神稍微改变了一下；有时候，雨声的大小略有不同。作者似乎在探讨“永恒回归”的主题，试图通过这种无休止的重复来消磨读者的时间感和现实感。这种手法在初期确实具有强大的催眠效果，让人感到一种不安的熟悉感。但随着重复次数的增加，这种手法从艺术性的探讨迅速滑向了枯燥的折磨。我开始期待任何形式的“打破”，哪怕是一个突发的电话，或者一个无关紧要的错误，但作者始终坚守着他的循环结构。这本书的对话部分也极度程式化，角色之间的交流像是经过预设的脚本，充满了空洞的客套话，缺乏任何真正的情感交流。它成功地制造了一种压抑感，但这种压抑感最终反馈到读者身上，变成了一种阅读的疲惫。
评分我必须承认，一开始我对这本《寂静的回声》抱有极大的期望，毕竟宣传册上提及了“后现代主义的终极表达”这类浮夸的词汇。然而，合上书本，留给我的只有一种难以言喻的空虚感。这本书的叙事结构简直是一场噩梦——如果这还能被称为“叙事”的话。作者似乎痴迷于将时间线打碎，然后用一种近乎粗暴的方式将碎片随机地重新排列。上一章节还在描述二十世纪初的巴黎咖啡馆，下一秒，画面就跳跃到了一个未来主义的太空殖民地，人物的身份和动机永远处于一种模糊不清的状态。我不得不频繁地翻阅目录，试图找到任何可以锚定我的参照物，但目录本身就是一团乱麻，章节名称多为抽象的颜色或声音的描述，例如“青色的尖啸”或“低频的震颤”。更令人困扰的是，书中充斥着大量未加注释的哲学典故和晦涩的符号学符号，使得普通读者在理解上步履维艰。这种刻意的晦涩，在我看来，与其说是深刻，不如说是作者在炫耀其知识的壁垒，将门外的人拒之门外。它更像是一本写给特定圈子的小册子，而非面向广大读者的文学作品。
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