A创造性游戏活动幼儿课程大班音乐上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787801634900

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《乐动童年：大班音乐创意启蒙》 这本《乐动童年：大班音乐创意启蒙》是一本专为幼儿园大班幼儿设计的音乐教育读物，旨在通过丰富多样的游戏化活动，激发孩子们对音乐的兴趣，培养他们的音乐感知能力、节奏感、表现力和创造力。本书内容紧密结合大班幼儿的身心发展特点，以“玩中学，学中玩”的理念贯穿始终，力求让音乐学习成为一段充满乐趣和探索的旅程。 核心内容构成： 本书共分为五个主要板块，层层递进，内容丰富而富有条理： 第一板块：聆听与感知——音乐的耳朵 本板块专注于培养幼儿的音乐听觉能力。我们将引导孩子们通过各种生动有趣的游戏，去辨别不同的声音，感受音乐的情绪色彩，理解音乐的强弱、快慢、高低等基本要素。 声音的旅行： 通过模仿各种自然界和生活中的声音（如小鸟的叫声、雨滴的声音、汽车的喇叭声等），让孩子学会辨别不同音色的特点。 情绪的调色板： 播放不同情绪的音乐片段（如欢快、悲伤、激动、平静），让孩子们用肢体动作、表情或绘画来表达自己听到的情绪，学会用耳朵“看见”音乐的表情。 音乐侦探： 设计听音猜谜游戏，让孩子们在音乐中寻找特定的音符、乐器或节奏模式，锻炼他们的专注力和听辨能力。 乐器初探： 介绍一些常见乐器的声音，通过听觉记忆和视觉观察相结合的方式，让孩子们初步认识各种乐器的音色特点。 第二板块：节奏与律动——身体的音乐 本板块将引导孩子们将音乐转化为身体的律动，学习感受和表现节奏。通过各种游戏和肢体活动，让孩子们在运动中体会音乐的脉搏。 拍拍乐： 引导孩子们用拍手、拍腿、跺脚等方式，跟随简单的节奏型进行模仿和创造，掌握基础的节奏感。 节奏小火车： 利用身体的不同部位（如手臂、腿、脚）模仿火车前进的节奏，让节奏与动作紧密结合。 指挥家游戏： 幼儿扮演指挥家，用不同的手势指挥音乐的快慢、强弱，其他幼儿根据指挥的指令进行相应的动作。 舞步奇遇记： 学习简单的律动舞蹈，如模仿小动物走路、模仿水流、模仿风的吹拂等，将音乐的旋律和节奏融入到身体的表达中。 打击乐的魅力： 鼓励幼儿使用简单的打击乐器（如小鼓、沙锤、三角铁等），跟随音乐进行即兴敲击，体验音乐创作的乐趣。 第三板块：歌唱与表现——声音的魔法 本板块将侧重于培养幼儿的歌唱能力和情感表达，鼓励他们用歌声传递情感，展现自我。 主题儿歌大联唱： 精选适合大班幼儿演唱的、内容积极向上、富有童趣的主题儿歌，如关于自然、友谊、节日等。 歌曲故事会： 结合歌曲内容，引导幼儿理解歌词含义，鼓励他们用富有感情的声音去演唱，甚至可以改编歌词，赋予歌曲新的生命。 角色扮演歌唱： 在演唱歌曲时，鼓励幼儿进行角色扮演，如模仿小鸟唱歌、模仿小猫叫等，增强歌唱的趣味性和表现力。 情感的声音： 引导幼儿在歌唱中融入不同的情感，如快乐时可以唱得欢快，抒情时可以唱得柔美，锻炼他们的情感投入能力。 创意歌词创作： 在熟悉的基础上，鼓励幼儿尝试为简单的旋律填上自己的歌词，或对现有歌词进行修改，培养他们的语言表达和创造力。 第四板块：音乐游戏与创造——想象的翅膀 本板块是本书的核心亮点，将前几个板块的技能融入到更具挑战性和创造性的音乐游戏中。 音乐情境剧： 设定一个音乐情境（如动物园、海底世界、太空旅行等），让幼儿根据音乐的变化，自主进行故事情节的表演，并融入歌唱、律动和器乐演奏。 声音的魔法师： 鼓励幼儿用各种方式（如口技、肢体动作、简单乐器）来表现音乐中的不同元素，如用身体模仿风声、用嘴巴模仿动物叫声、用手创造节奏等。 音乐故事创作： 引导幼儿以一段音乐为基础，发挥想象力，讲述一个与之匹配的故事，或将音乐作为故事的背景音乐，进行二次创作。 乐器改编与创新： 在认识常见乐器的基础上，鼓励幼儿尝试用身边的物品（如纸筒、瓶盖、橡皮筋等）制作简单的乐器，并尝试用这些“新乐器”演奏。 合作音乐表演： 设计一些需要小组合作完成的音乐活动，如共同编排一个简单的音乐舞蹈，或一起用乐器演奏一段简单的旋律，培养幼儿的团队协作精神。 第五板块：音乐欣赏与拓展——感受美的世界 本板块旨在引导幼儿初步接触不同风格的音乐，拓展他们的音乐视野，培养他们对音乐美的感知。 世界音乐之旅： 介绍一些来自不同国家和民族的特色音乐，如中国的民乐、非洲的鼓乐、西方的古典乐等，让幼儿感受音乐的多样性。 经典音乐小品： 播放一些耳熟能详的经典音乐片段（如《欢乐颂》、《小星星》等），引导幼儿说出自己的感受。 音乐与绘画/故事： 引导幼儿在聆听音乐后，尝试用绘画或口语来表达音乐给他们的联想和感受，将音乐与其他艺术形式结合。 节日音乐韵律： 结合不同的传统节日，介绍相关的节日音乐，让幼儿在感受节日氛围的同时，体会音乐的文化内涵。 本书特色： 趣味性强： 所有活动都设计成游戏形式，符合幼儿的天性，让学习过程充满乐趣。 操作性高： 活动设计简单易懂，易于教师和家长在实际教学和亲子互动中操作。 启发性足： 鼓励幼儿主动探索、大胆尝试，激发他们的创造力和想象力。 全面性： 涵盖了音乐教育的多个维度，包括听、说、唱、奏、动，全面发展幼儿的音乐素养。 情境化： 许多活动都设定了具体的情境，帮助幼儿更好地理解和参与。 《乐动童年：大班音乐创意启蒙》不仅是一本教学指导书，更是一份送给孩子们音乐梦想的礼物，希望通过本书，能让每一个孩子都爱上音乐，在音乐的海洋里尽情畅游，播下热爱艺术的种子，收获快乐成长的果实。

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这本书简直是为我们家那个活泼好动的“小旋风”量身定做的！我给孩子选购了很多早教材料，但市面上大多数音乐启蒙书都偏重于枯燥的乐理知识或者简单的儿歌跟唱，时间长了，孩子很容易就失去兴趣。然而，这本《A创造性游戏活动幼儿课程大班音乐上》却完全不同。它真的把“游戏”和“创造”这两个关键词玩得炉火纯青。我特别喜欢它对节奏和律动的处理方式，不是简单地让你拍手打拍子，而是设计了一系列需要动手操作、甚至需要角色扮演的小活动。比如，有一次，书里介绍了一个“我是小小指挥家”的游戏，孩子们需要用不同的道具（比如羽毛、小铃铛、彩带）来表现快板和慢板，这一下子就把抽象的音乐概念具象化了。我观察到，我的孩子在参与这些活动时，眼睛里是闪烁着光芒的，他不是在“学习”音乐，而是在“玩耍”音乐。书中的图画色彩明亮，布局活泼，即便是作为家长的我，光是翻阅这些页面，都能感受到那种扑面而来的活力和创意。它真正做到了激发孩子内在的音乐潜能，而不是强行灌输。

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从排版和视觉语言上讲，这本书的处理方式达到了艺术品级别。它摒弃了传统教材那种单调的黑白文字和刻板的插图，而是大量采用了富有设计感的版面布局和极具表现力的艺术风格插画。这些插图不仅是装饰，它们本身就是一种视觉叙事，能够帮助那些识字量不高的孩子快速理解活动的核心概念。我尤其喜欢它对“情绪与音乐”板块的处理。书中没有用大段文字去解释“悲伤的旋律是什么样的”，而是用一系列渐变的色彩和线条，以及特定的人物表情，来引导孩子感受小调和大调在情感表达上的差异。这是一种高度成熟的、直击儿童心理的教学设计，它尊重了儿童以直观感受为主的认知特点，让抽象的音乐情感变得可以触摸、可以感知。这种细致入微的美学考量，让我觉得每一次翻开它，都是一次视觉和心灵的双重享受。

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这本书给我的最深感受是它的“连贯性”与“可操作性”达到了一个完美的平衡点。很多优秀的课程方案在理论上非常完美，但在实际操作中，教师往往会因为环节过多、准备工作复杂而望而却步。然而，这本教材的每一个游戏环节都设计得像一块拼图，既独立完整，又能够自然地衔接到下一个主题。它似乎在默许教师和家长：“你可以灵活调整顺序，但请确保完成这个核心的体验目标。”例如，在学习简单的歌唱技巧时，它不是直接要求孩子唱歌，而是先设计一个“模仿小鸟叫声”的游戏，将音高和音准的训练融入到角色扮演中，降低了孩子的心理门槛。这种循序渐进、润物细无声的教学设计，极大地增强了教学实践中的可行性和趣味性，让家长在不感到压力的情况下，也能轻松地配合并引导孩子进行高质量的音乐探索，真的是一套非常值得信赖和深入挖掘的教材。

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坦白说，作为一名资深的幼教从业者，我对市面上大多数声称“创造性”的教材都抱持着审慎的态度，因为很多时候，所谓的“创造”只是换了件花衣服的旧流程。但这本书在课程设计上的精妙之处，在于它真正做到了以幼儿为中心，将音乐活动与幼儿的日常生活经验紧密结合起来。我欣赏它对“即兴创作”环节的引导，它没有给出固定的范式，而是提供了一系列的开放性提问和情境模拟。例如，在“声音探险家”的主题单元中，它鼓励孩子们去观察和模仿日常生活中各种声音的特质——那是雨滴落下的声音，那是风吹过树叶的声音，甚至是玩具小汽车刹车的声音。通过引导孩子用身体、用简单的自制乐器去复现和变化这些声音，孩子们建立起了一种非常扎实的听觉辨识能力和表达欲。这种基于探索和体验的学习路径，远比死记硬背五线谱要有效得多。它培养的不是音乐的“匠人”，而是音乐的“思考者”。

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这本书的配套资源和设计理念，体现出一种非常现代且人性化的教育观。我注意到，它在讲解每一个活动时，都非常细致地剖析了该活动预期的发展目标，但这些目标不是冷冰冰的指标，而是以“我们可以期待孩子做到什么”这样充满鼓励的语言呈现的。更重要的是，它对材料的选取有着极高的开放度。它似乎在告诉教师和家长：“不必追求昂贵的专业乐器，你家里的锅碗瓢盆、家里的旧纸箱，都可以成为创造音乐的绝佳工具。”这一点对于资源有限的家庭或者小型幼儿园来说，简直是福音。我记得有一次，我按照书里的指引，用米粒、豆子和不同大小的塑料瓶做了一套“沙锤”，孩子们在自己动手制作的过程中，就已经提前体验了声音的物理原理和材质差异，这种跨学科的融合，让音乐学习不再孤立，而是一种全方位的感官刺激和思维锻炼。

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