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出版者:Faber and Faber

作者:Samuel Beckett

出品人:

页数:320pp

译者:

出版时间:05 January, 2006

价格:£14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780571229147

丛书系列:

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《 Collected Shorter Plays 》 一、 序言：舞台的缩影，人生的万象 在浩瀚的戏剧长河中，长篇巨制固然气势磅礴，但短小精悍的剧作同样不容忽视。它们如同浓缩的精华，在有限的时空内，以精准的笔触勾勒出人性的复杂，以巧妙的结构呈现出生活的跌宕。它们或许没有宏大的史诗叙事，没有贯穿全剧的复杂人物关系，但却以其独特的魅力，直击人心，引发深思。《 Collected Shorter Plays 》便是这样一本集结了诸多优秀短篇戏剧作品的选集。它收录了来自不同时期、不同风格、不同主题的短剧，旨在为读者提供一个观察戏剧艺术魅力的独特窗口，同时也借由这些浓缩的故事，折射出人类情感的共通性与多样性，以及个体在社会洪流中的挣扎与抉择。 本书的选集标准力求多样与精炼。我们希望通过精挑细选，呈现出短剧艺术的广度和深度。这些剧作虽然篇幅不长，但每一部都凝聚了作者的心血，其精巧的构思、生动的人物、深刻的主题，都足以在观众或读者心中留下深刻的印记。它们或是对社会现象的犀利讽刺，或是对情感纠葛的细腻描摹，或是对人生哲理的哲思，又或是纯粹的视听享受。它们是舞台艺术的缩影，更是人生百态的万象。 二、 剧作精选：多元视角的艺术呈现 《 Collected Shorter Plays 》的选集并非随意拼凑，而是基于对剧作艺术价值、主题深度、以及风格多样性的考量。以下将对本书的部分代表性剧作进行详细介绍，力求展现其独特的艺术魅力和思想内涵。 1. 现实主义的匕首：社会观察与人性剖析 本书收录了一些以现实主义为基调的短剧，它们如同一把把锋利的匕首，直刺社会的痛处，毫不留情地剖析人性的阴暗与光明。 《门后的声音》：这部剧作以一个狭小的家庭空间为舞台，通过一系列充满张力的对话，展现了一个表面和谐实则暗流涌动的家庭关系。剧情围绕着一个未被言说的秘密展开，角色的每一句台词都充满了暗示与试探。观众或读者被置于一个窥视者的角度，一同感受着窒息的压抑和情感的撕扯。剧作巧妙地运用了“门”这个象征，它既是物理空间的隔阂，也是情感的壁垒。人物之间的沟通充满了障碍，误解与偏见如同无形的墙，将他们越推越远。剧本的魅力在于其极简的布景和道具，将所有焦点都集中在人物的表演和台词上。观众必须依靠细微的表情、语气的变化以及潜台词来理解角色的内心世界。这部剧作深刻地揭示了家庭内部的沟通困境，以及秘密对亲密关系的腐蚀作用。它让我们反思，在看似温馨的港湾里，隐藏着多少不为人知的痛苦与挣扎。 《市场一日》：这部剧作将视角投向了一个喧嚣繁忙的传统市场。在这里，形形色色的人物你来我往，构成了一幅生动的生活画卷。小贩的吆喝声、顾客的讨价还价声、街头艺人的表演声交织在一起，营造出一种充满烟火气的真实感。剧作通过几个短小精悍的片段，勾勒出不同人物的生存状态。有为生计奔波的辛勤劳作者，有精打细算的精明商家，也有偶遇的陌生人之间短暂的交集。剧本没有宏大的叙事，而是聚焦于一些微不足道的瞬间，但正是这些瞬间，展现了社会底层人物的坚韧与无奈，以及市井生活中的温情与冷漠。作者用朴实的语言和鲜活的细节，刻画出栩栩如生的人物形象，让读者仿佛置身于那熙熙攘攘的市场之中，感受着生活最真实的面貌。这部剧作是对普通人生存状态的致敬，也是对社会现实的冷峻观察。 2. 荒诞与象征：挑战理性与重塑认知 在现代社会，当理性与逻辑似乎无法完全解释世界的复杂性时，荒诞主义戏剧应运而生。《 Collected Shorter Plays 》也收录了一些具有象征意义和荒诞色彩的剧作，它们挑战着观众的理性认知，引导着更深层次的思考。 《等待戈多先生》：尽管这个标题可能让人联想到某个著名的剧本，但本书收录的同名剧作，则是在“等待”这个普遍的命题上，进行了一次更加纯粹和抽象的探索。两个角色，被置于一个空旷、模糊的环境中，他们唯一的行动就是“等待”，等待一个可能出现，也可能永远不会出现的“戈多先生”。他们的对话充满了哲学式的诘问，却又常常陷入无意义的循环。剧作通过这种极度的简化，试图触及存在的本质，以及人类在未知面前的迷茫与期盼。等待本身成为了目的，而等待的对象则变得模糊不清。这种荒诞的设定，反映了现代人普遍存在的焦虑感和虚无感，我们常常在追寻某种意义，却又无法明确其指向。剧作没有明确的剧情发展，而是通过不断重复和变化来制造一种特殊的节奏感，让观众在一种近似冥想的状态下，去感受存在的空虚与渴望。 《失控的陀螺》：这部剧作以一个不断加速旋转的陀螺为核心象征，描绘了现代社会中个体在信息爆炸和快节奏生活下的无所适从。角色们被卷入一场名为“进步”的洪流，他们被迫不断地向前，不断地改变，却又失去了方向和目的。剧作运用了非线性的叙事结构，场景跳跃频繁，人物的台词常常支离破碎，反映了信息过载和碎片化的时代特征。陀螺的加速旋转象征着社会发展的失控，个体被抛入其中，如同失控的陀螺，无论如何努力，都无法找到稳固的立足点。剧本通过夸张的表演和强烈的视听效果，营造出一种令人眩晕和不安的氛围。它让我们反思，在追求效率和速度的背后，我们是否正在失去自我，是否正在被某种无形的力量所裹挟。 3. 情感的微观世界：细腻描绘人心的律动 除了对宏大命题的探讨，短剧也擅长捕捉人心中最微妙的情感律动。《 Collected Shorter Plays 》中不乏对爱情、亲情、友情以及个体孤独感的细腻描绘。 《未寄出的信》：这部剧作以一封未寄出的信为线索，展开了一段关于错过与遗憾的故事。一位主人公，在某个特殊的时刻，提笔写下了一封饱含深情的信，却又在最后关头，因各种原因将信件尘封。剧作通过回忆、独白以及对信件内容的闪回，层层剥开了主人公内心的情感世界。信中的字句，是隐藏在心底最真实的呼唤，是未曾说出口的爱意。然而，现实的阻碍、胆怯的犹豫，让这份情感最终埋没在时光里。剧本的语言细腻而富有诗意，通过对细节的刻画，展现了人物内心深处的渴望和失落。它让我们感受到，有些错过，并非因为不爱，而是因为无法跨越的距离，或是永远无法兑现的承诺。这封信，成为了主人公心中永恒的痛，也成为了一个关于爱情与遗憾的象征。 《雨中的背影》：这部剧作用极为简约的笔触，刻画了一段淡淡的离别。两个人物，在一个飘着细雨的街角，进行着最后的告别。对话不多，但每一个字都饱含着不舍与理解。雨滴落在伞上，模糊了视线，也模糊了离别的界限。剧作通过对环境的营造，烘托出一种忧伤而宁静的氛围。人物的动作、表情，以及偶尔的沉默，都比语言更能传达情感。这是一个关于告别，关于放下，也关于在分离中依然保有温情的故事。剧本的魅力在于其克制的情感表达，它没有声嘶力竭的悲伤，而是将情感内化，通过观众的想象去填补空白，去感受那份深沉的依恋和默默的支持。 三、 艺术特色与价值：短剧的魅力所在 《 Collected Shorter Plays 》之所以引人入胜，离不开短剧这一艺术形式本身的独特魅力，以及本书选集的精良制作。 精炼的叙事与聚焦的冲突：短剧的篇幅限制，迫使作者必须在有限的时间内，以最简洁、最有力的方式来展开故事。这要求作者具备高超的叙事技巧，能够迅速抓住观众的注意力，并在短时间内建立起戏剧的冲突。本书中的剧作，无一不体现了这一点。它们的故事虽然短小，但情节紧凑，冲突鲜明，能够快速将观众带入情境。 人物塑造的张力与深度：即使是短剧，也能够塑造出令人难忘的人物形象。作者往往会抓住人物性格中最鲜明、最核心的特质，并通过精妙的对话和行为来展现。读者或观众可以在短时间内，对人物产生深刻的理解和共情。本书的选集，就包含了一系列性格各异、形象饱满的角色，他们在有限的空间内，展现了人性的复杂与多样。 主题的深刻与普适性：短剧虽然篇幅短小，但其能够探讨的主题却可以非常深刻。无论是对社会现实的批判，对人生哲理的思考，还是对情感的细腻描绘，都能够触及到人类共通的情感和价值。本书的剧作，涉及的主题广泛，涵盖了人生中的许多重要议题，能够引发读者的普遍共鸣和深入思考。 形式的多样与创新：短剧的创作空间相对自由，作者可以尝试各种不同的表现手法和艺术形式。现实主义、荒诞主义、象征主义等多种风格在本选集中都有所体现。这种形式上的多样性，使得本书成为一部展现短剧艺术多元风貌的佳作。 四、 结语：舞台上的微光，照亮人心的角落 《 Collected Shorter Plays 》是一次对短剧艺术的深度探索。它证明了，无需冗长的铺垫和繁复的叙事，精心打磨的短篇剧作同样能够拥有震撼人心的力量。这些剧作如同舞台上的微光，虽然渺小，却足以照亮人心的最深处，引发我们对生活、对自我、对世界的重新审视。 阅读本书，如同走进了一个个微缩的舞台，在有限的空间里，体验着人生的悲欢离合，感受着情感的起伏跌宕。它们或许不能提供明确的答案，但它们所提出的问题，所展现的困境，所描绘的情感，却能够激发起我们内心最深处的共鸣。它们是值得我们反复品味，细细体会的艺术瑰宝。希望通过这本选集，能够让更多的人领略到短剧艺术的独特魅力，并在这些浓缩的故事中，找到属于自己的思考与启迪。

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说实话，我一开始对这本集子抱持着一种审慎的态度，毕竟“合集”常常意味着质量的不均衡。然而，我的疑虑很快就被彻底打消了。这本书的统一性令人称奇，尽管题材和背景似乎各有侧重，但贯穿其中的那种强烈的存在主义式的追问，形成了一种强大的内在张力。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力，他毫不留情地揭示了现代人在面对荒谬和疏离时的脆弱与坚韧。 这种叙事风格是极其克制的，没有冗余的形容词或情绪化的渲染，一切都通过精准的场景描绘和人物的行动来传达。这种“少即是多”的艺术手法，反而产生了巨大的情感冲击力。我常常需要停下来，反复阅读某一段落，去捕捉那些隐藏在简洁语言背后的巨大情绪能量。 舞台调度感在这本书里显得尤为突出，即使是纯粹的文字，也仿佛能清晰地看到光影如何移动，道具如何摆放，人物如何在空间中移动。这种强烈的空间感和运动感，使得阅读过程更像是观看一场极简主义的先锋戏剧，充满了视觉上的冲击和想象的自由度。 对白的处理尤其巧妙，很多关键信息的传递并非通过直白的陈述，而是通过角色之间的试探、回避和潜台词来实现。这要求读者必须调动全部的智力参与到解码的过程中，使得阅读变成了一种主动的、充满智力挑战的体验。它拒绝被动接受，而是要求你积极地构建意义。 总而言之，这本书是一次深刻的精神洗礼，它挑战了既有的认知框架，迫使你直面那些舒适区之外的真理。对于寻求深度和复杂性的读者来说，这绝对是一部不可多得的珍藏之作。

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初读这本书，我的第一印象是它对时间性的处理达到了一个炉火纯青的境界。时间在这里不再是线性的河流，而更像是一个可以被随意拉伸、折叠甚至扭曲的维度。 某些瞬间被无限延长，细节被放大到近乎夸张的程度，使读者仿佛被困在了那个特定的时空点，感官被拉扯到极限；而另一些重要的转折点，却可能被迅速地一笔带过，留下一片令人不安的空白。这种对时间感知的操纵，极大地增强了作品的戏剧张力和心理压力。 此外，这本书在处理“身份”这一主题时，展现出了一种惊人的流动性和不确定性。角色们似乎都在不断地进行自我构建和解构，他们今天的身份可能就是明天彻底被否定的幻象。这种对固定自我的瓦解，反映了后现代语境下个体存在的深刻困境，既令人不安，又无比真实。 它的语言风格呈现出一种奇特的混合体，时而精准犀利如同手术刀，剖开社会的表象；时而又变得朦胧晦涩，充满诗意的象征，模糊了现实与梦境的边界。这种风格的切换非常流畅，使得阅读过程充满了智力上的刺激和审美上的愉悦。 这本书就像是一场高明的魔术表演，你明知道自己正在被引导，却完全沉醉于过程之中，直到最后才猛然惊觉自己已经被带到了一个完全意想不到的境地。它不仅是一次阅读，更是一次对你感知系统和思维定式的全面“重置”。

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这本书，拿到手的时候，那种纸张的触感就让人心里一动，封面设计简约却不失韵味，一看就知道是精心挑选过的。内页的排版非常舒服，字号大小适中，行间距也恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在章节过渡时所采用的留白处理，给读者一种呼吸的空间，使得阅读体验更加流畅自然。 故事的开篇就迅速抓住了我的注意力，情节推进得张弛有度，每一个角色的出场都带着一种不容忽视的存在感。作者在人物刻画上功力深厚，寥寥数语就能勾勒出一个鲜活立体的形象，他们的动机、挣扎和最终的选择，都让人深思。 尤其要提的是对话部分，那简直是教科书级别的展现。台词的韵律感极强，听起来就像是真实生活中那些充满智慧和情感的交流，充满了生活的质感，丝毫没有矫揉造作的痕迹。那种微妙的停顿、未尽之言，都蕴含着巨大的信息量，需要读者细细品味。 这本作品在叙事结构上展现了一种令人惊喜的复杂性，它并非简单的线性叙事，而是巧妙地编织了多条线索，它们时而交织，时而分离，最终汇聚成一个令人震撼的整体。这种精妙的结构设计，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注和探索欲，每一次翻页都充满了对下一刻即将揭示的场景的期待。 整体而言，这本书的文学价值和艺术感染力是毋庸置疑的，它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心编排的感官盛宴，让人在读完之后，依然能回味无穷，久久不能释怀。

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这本书的魅力在于它对“日常”的颠覆性重构。乍一看，场景设定似乎非常贴近生活，可能是某个普通的客厅、一间拥挤的办公室，或是深夜空旷的街道。但作者总能在这些看似平淡无奇的背景中，植入一种微妙的、令人不安的“错位感”。 就好像你正在看一部熟悉的电影，突然发现某个角色的行为逻辑完全偏离了轨道，或者某个物体凭空消失了，这种突如其来的非理性，让人对眼前所见的一切真实性产生了动摇。 这种非现实主义的渗透手法非常高明，它不像奇幻文学那样构建一个全新的世界，而是直接在我们的世界观上打下一个裂痕。这种裂痕迫使我们反思，我们习以为常的社会规范、人际关系模式，是否真的坚不可摧，还是说，我们只是在集体意识的某种默许下，维持着脆弱的平衡。 篇幅的控制也值得称道，每一篇都像是一颗打磨得极其光滑的鹅卵石，形状完整，没有一丝多余的赘肉。作者似乎深谙在有限的篇幅内榨取出最大艺术效果的秘诀，节奏的把握如同精密的机械装置，每一个齿轮的咬合都精确无误，为最后的爆发蓄积了足够的势能。 读完全书后，我的感受是复杂而持久的。它没有提供廉价的答案或安慰，相反，它留下了一片广阔的、充满疑问的思考空间。它像一面镜子，照见的不仅是剧中人物的困境，更是我们自身在现代社会中无所遁形的焦虑与迷惘。

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这本书给我带来了极强的“间离效果”，仿佛作者是站在一个非常遥远、近乎冷酷的上帝视角，冷静地审视着笔下人物的悲喜剧。这种疏离感并非冷漠，而是一种极致的客观，它给予了人物充分的展现空间，却又在叙事的声音上保持着一种近乎超然的距离。 这种冷静的观察视角，使得书中的冲突显得尤为尖锐和深刻。它不急于评判角色的对错，而是将冲突的根源、人物内心的矛盾赤裸裸地摆在读者面前，让读者自己去完成道德的天平的称量。这是一种对读者智力和情感成熟度的极大尊重。 特别欣赏作者对“沉默”的运用。在很多关键情节中，作者选择让角色保持沉默，或者用极简的、近乎机械的语言进行交流。这种对白上的“匮乏”，反而凸显了人物情感的极度充盈与外部表达的严重受限。那些未曾说出口的话，往往比任何激烈的争吵都更具杀伤力。 这本书的结构设计有一种迷人的循环感，有些主题、某些意象或特定的场景，会以不同的面貌在不同的篇章中反复出现，形成一种潜流。这种重复并非简单的重复，而是每一次都带着新的语境和更深的含义，像是在不断地揭开一个多面体的不同侧面。 我认为这本书是献给那些厌倦了直白表达、渴望在文字的肌理中挖掘更深层次含义的读者的绝佳选择。它要求你全神贯注，用心去聆听那些未被言说的部分。

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