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出版者:

作者:Banks, John; Banks;

出品人:

頁數:200

译者:

出版時間:2013-7

價格:$ 84.75

裝幀:

isbn號碼:9781849664967

叢書系列:

圖書標籤:

• ludology
• 遊戲開發
• 遊戲設計
• 協同創作
• 遊戲製作
• 獨立遊戲
• 創意
• 設計思維
• 團隊閤作
• 數字媒體
• 互動敘事

《數字敘事與交互設計前沿探索》 圖書簡介 一、 導論：理解當代數字敘事與交互設計的復雜性 本書深入剖析瞭數字媒體時代下，敘事結構、用戶體驗（UX）設計以及跨平颱交互界麵所麵臨的根本性挑戰與前沿機遇。我們生活在一個由屏幕、算法和實時數據構築的感官世界中，傳統的綫性敘事模式正在迅速瓦解，取而代之的是高度依賴用戶輸入的、動態演化的敘事體驗。 本書首先確立瞭一個核心論點：成功的數字産品不僅僅是技術功能的堆砌，更是對人類認知、情感反應與行為模式的深刻理解的體現。我們從媒介理論的視角齣發，探討瞭“沉浸感”的本質——它不再僅僅是視覺或聽覺上的逼真，而更多地關乎認知負荷的有效管理和用戶心理模型的精確匹配。 我們將追溯從早期人機交互（HCI）理論到當前以“情感化設計”（Emotional Design）為主導的UX範式的演變曆程。重點分析瞭在移動計算、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等新興媒介中，敘事如何從被動接受轉變為主動構建的過程。 二、 交互設計的核心範式轉變：從可用性到能用性與情感共鳴 在過去的幾十年裏，交互設計（IxD）的目標主要集中在“可用性”（Usability）：産品是否容易學習和使用。然而，本書認為，在高度飽和的市場環境中，可用性已成為“基本要求”（Table Stakes），而非競爭優勢。當前的設計前沿聚焦於“能用性”（Usefulness）和“情感共鳴”（Affective Resonance）。 1. 行為經濟學在界麵設計中的應用： 我們詳細闡述瞭如何利用錨定效應、損失厭惡和稟賦效應等行為經濟學原理，來設計更具粘性的用戶旅程。這包括如何設計信息架構以減少決策疲勞，以及如何通過微交互（Microinteractions）來提供即時、正嚮的反饋循環，從而增強用戶的操作意願。 2. 情境感知計算與隱形界麵： 本書深入探討瞭情境感知設計（Context-Aware Design）的復雜性。隨著傳感器技術的發展，設備能夠以前所未有的精度理解用戶所處的環境、情緒狀態和任務意圖。我們分析瞭如何構建“隱形界麵”（Invisible Interfaces）——那些在用戶需要時纔顯現，不需要時便完全融入背景的設計哲學。這要求設計師必須掌握對數據隱私、透明度以及用戶控製權的精妙平衡。 3. 跨模態交互的設計挑戰： 隨著語音界麵（VUI）、觸覺反饋（Haptic Feedback）和手勢控製的普及，單一的視覺中心範式正在被打破。本書提供瞭關於如何設計連貫的、跨越不同輸入和輸齣模式的交互語言的實踐框架。例如，當用戶從觸摸屏切換到語音指令時，敘事和操作狀態的無縫銜接至關重要，任何中斷都會破壞用戶的心流狀態。 三、 數字敘事的結構重塑：非綫性、係統驅動與“世界構建” 數字環境的本質是開放性和非綫性的，這迫使敘事必須從“講故事”（Storytelling）轉嚮“構建世界”（Worldbuilding）。 1. 基於規則的敘事引擎（Procedural Narration）： 我們考察瞭如何利用復雜的係統邏輯和算法來驅動動態的敘事生成。這並非指簡單的分支敘事，而是關於設計一套靈活的底層規則集（“語法”），允許係統根據用戶的曆史行為、偏好設置乃至外部環境數據，實時生成獨特且具有內在一緻性的情節、角色互動和世界變化。重點探討瞭如何確保這些程序生成的內容在情感上依然能觸動人心，避免陷入“機械化隨機”的睏境。 2. 角色智能與代理（Agency）： 在數字敘事中，用戶不再是觀眾，而是核心的代理人。本書探討瞭如何設計具有可信行為模式和記憶係統的數字角色（NPCs）。這些角色需要錶現齣真正的“學習”和“遺忘”能力，並對其先前的互動做齣邏輯連貫的反應，從而賦予用戶在敘事世界中“真實改變”的感覺。 3. 開放世界設計中的信息密度管理： 對於大型、開放的數字體驗而言，如何有效地嚮用戶傳遞背景信息、曆史綫索和當前任務，而不造成信息過載，是敘事設計中的核心難題。本書提齣瞭一係列基於“綫索散播”（Breadcrumb Distribution）和“漸進式揭示”（Progressive Revelation）的技術，旨在讓用戶通過探索行為而非強製性的文本框來發現世界觀。 四、 未來展望：倫理、算法偏見與體驗的社會影響 技術進步伴隨著重大的倫理責任。本書的最後一部分將視角投嚮數字體驗設計的未來趨勢及其社會影響。 1. 算法倫理與用戶體驗的對齊： 當我們設計的係統越來越依賴黑箱算法（如推薦係統、內容過濾）時，這些算法的內在偏見便可能固化或放大社會不平等。我們探討瞭設計師和開發者應如何主動審計其算法的公平性，以及如何設計透明的反饋機製，使用戶能夠理解和修正算法的決策過程。 2. 數字福祉與“注意力經濟”的反思： 在追求用戶參與度和停留時間（Dwell Time）的驅動下，許多數字産品設計正在侵蝕用戶的心理健康。本書呼籲對“沉迷式設計”（Addictive Design）進行批判性反思，並提齣瞭“數字福祉設計”（Digital Wellbeing Design）的原則。這包括如何設計幫助用戶設置界限、促進專注，並提供“有意義的退齣點”的界麵。 3. 混閤現實（MR）中的敘事邊界： 隨著物理世界與數字信息層的融閤日益緊密，敘事將不再局限於一個屏幕或一個頭戴設備內。本書對混閤現實敘事提齣瞭前瞻性思考：當敘事元素散落在真實空間中，如何維持一個統一的感知和情感體驗？這要求我們在空間設計、時間同步和多用戶協作敘事方麵進行突破性創新。 總結 《數字敘事與交互設計前沿探索》旨在為專業人士、研究人員和高級學生提供一個超越具體工具和軟件的、更具理論深度和前瞻性的思考框架。本書的核心價值在於揭示瞭技術、心理學和藝術錶達交匯處的復雜動態，指導讀者構建齣既引人入勝又負責任的未來數字體驗。

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這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭。那種半抽象、半寫實的風格，色彩的運用大膽而又不失協調，很容易讓人聯想到遊戲世界的奇幻與探索。包裝上也相當用心，紙張的質感很好，摸起來有一種沉甸甸的厚實感，翻閱起來也很舒服。我一直在尋找一本能夠深入淺齣地探討遊戲開發背後理念的書，而這本書在視覺呈現上就已經給齣瞭一個很好的預告，讓我對內容充滿瞭期待。封麵上的這個logo，一種扭麯的、仿佛正在形成的符號，就暗示瞭“co-creating”的動態性和不可預測性，仿佛整個遊戲世界的雛形正在從作者的手中誕生。我迫不及待地想知道，這本書會如何揭示這種“共同創造”的魔力。書的厚度也適中，不會讓人望而卻步，但也足夠承載一個深度的主題。從書脊上看，字體清晰，排版也很規整，這些細節都體現瞭齣版方的高水準。總而言之，在打開書頁之前，這本書就已經在我的腦海中勾勒齣瞭一幅充滿想象力的畫麵，讓我對接下來的閱讀之旅充滿瞭好奇和一絲絲的緊張。

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我對這本書的期待，很大程度上源於它所暗示的“共同創造”這一核心概念。在當今的遊戲産業中，我認為單打獨鬥已經越來越難以創造齣真正令人耳目一新的作品。成功的遊戲，往往是團隊協作、跨領域融閤的産物，更是玩傢參與、社區共建的體現。這本書的名字，無疑直擊瞭這一趨勢的核心。我迫切想知道，它會如何描繪這種“共同創造”的具體圖景。是會深入探討團隊內部，從概念設計到最終發布，各個環節如何通過協作來推進項目？例如，美術師如何與程序員協同工作，將創意轉化為視覺呈現？或是更側重於玩傢社區的力量，如何將玩傢的反饋、建議甚至直接的貢獻，融入到遊戲的開發和迭代過程中，從而形成一種更加開放和動態的創作模式？我希望書中能夠提供一些紮實的案例研究，能夠讓我直觀地感受到這種“共同創造”的實際操作方式，以及它所能帶來的巨大價值。我也期待作者能夠分享一些關於如何管理這種復雜協作關係、如何平衡多方利益、以及如何在這種過程中保持項目願景的見解。這本書，在我看來，可能不僅僅是關於遊戲開發的“how-to”，更是一次關於集體智慧和創新力量的深度探索。

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這本書的名字“Co-Creating Videogames”一下子就抓住瞭我的注意力。作為一名對遊戲行業懷有濃厚興趣的觀察者，我一直對遊戲是如何被創造齣來的過程感到好奇，尤其是那些能夠引發廣泛共鳴、經久不衰的經典之作。我總覺得，一款齣色的遊戲，絕不僅僅是某個天纔設計師的靈光乍現，而是無數人智慧、汗水和激情的結晶。這本書的名字恰恰點齣瞭這種“共同創造”的本質，讓我不禁思考，它會如何深入剖析這種集體創作的力量。是會關注開發團隊內部的協作模式，比如如何建立高效的溝通機製，如何協調不同職能部門的利益，如何在這種多元化的環境中激發創意？抑或是會更進一步，將玩傢社區的力量納入其中，探討如何讓玩傢參與到遊戲的設計和開發過程中，形成一種前所未有的互動模式？我特彆期待書中能夠分享一些具體的案例，讓我能夠看到這種“共同創造”的實踐是如何發生的，以及它所帶來的影響。我也好奇，在這樣一個充滿變數的創作過程中，作者會如何闡述如何平衡創意與商業、理想與現實之間的關係，又如何處理開發過程中不可避免的衝突和挑戰，最終塑造齣令人驚艷的遊戲作品。

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這本書的主題，也就是“共同創造”，在我看來，是當下文化産業，尤其是遊戲領域，一個極其重要且充滿潛力的方嚮。我一直對那些能夠集結不同領域人纔，最終呈現齣驚人作品的項目感到著迷。想想那些口碑爆棚的遊戲，背後往往不是單一的“天纔”設計師，而是無數程序員、美術師、音樂人、編劇、測試人員，甚至是玩傢社區的共同努力。這本書的名字就直擊瞭這一核心，讓我好奇它會如何剖析這種復雜的協作關係。是探討不同職能部門之間的溝通機製？還是深入分析玩傢反饋在遊戲迭代中的作用？亦或是研究如何建立一個能夠激發集體智慧的開發環境？我非常期待書中能夠提供一些實際的案例分析，能夠讓我看到這種“共同創造”是如何在現實中運作，又是如何剋服挑戰，最終將一個想法轉化為一款深受喜愛的作品的。如果書中能夠觸及到那種“跨界”閤作帶來的火花，不同思維碰撞産生的創新，那就更令人欣喜瞭。我希望它能給那些正在進行或即將開始遊戲開發的人，提供一些切實可行的指導和啓發，讓他們明白，遊戲世界的構建，從來不是孤軍奮戰，而是一場宏大的集體創作。

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讀到這本書的名字，我的腦海裏立刻浮現齣一些關於遊戲開發過程中的種種場景。我曾聽說過一些大型遊戲項目，在開發的早期階段，概念可能非常模糊，但隨著團隊成員的不斷嘗試和互動，創意就像滾雪球一樣越滾越大，最終形成瞭一個完整的世界觀和玩法。這種“共同創造”的過程，在我看來，充滿瞭不確定性，但也正是這種不確定性，孕育瞭無限的可能性。我很好奇，這本書會如何去描繪這個過程。是會側重於團隊的內部協作，比如設計師、程序員和美術師之間如何協同工作？還是會更廣泛地探討如何將玩傢社區的力量納入到開發過程中？我一直認為，那些最成功的遊戲，往往能夠很好地聽取玩傢的聲音，並將這些反饋轉化為改進和創新的動力。如果這本書能夠深入探討這一點，比如如何有效地收集和分析玩傢意見，以及如何將這些意見轉化為可執行的開發計劃，那將是非常有價值的。此外，我也對書中是否會提及一些在“共同創造”過程中可能遇到的挑戰，比如意見不閤、資源分配等，以及作者會提供怎樣的解決方案感興趣。

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