具體描述
...an intimate journal, both of the feelings and the senses, such as has never been kept before. --André Breton
Pablo Picasso is arguably the most famous and influential artist of the 20th century. What few in the English speaking world know is that in 1935, at age 54, an emotional crisis caused Picasso to halt all painting and devote himself entirely to poetry. Even after resuming his visual work, Picasso continued to write, in a characteristic torrent, until 1959, leaving a body of prose poems that André Breton praised as, "an intimate journal, both of the feelings and the senses, such as has never been kept before." Similarly struck by the poems' originality, Michel Leiris wrote, "If we must compare him, despite his fierce singularity, in order to try and situate him on the literary map, I see only James Joyce." Near the end of his life, Picasso himself was quoted as having "told a friend that long after his death his writing would gain recognition and encyclopedias would say: 'Picasso, Pablo Ruiz--Spanish poet who dabbled in painting, drawing and sculpture.'"~For the past five years, poets Jerome Rothenberg and Pierre Joris have overseen a project to translate the majority of this writing into English for the first time. Working from Picasso's original Spanish and French (he wrote in both languages), they enlisted the help of over a dozen contemporary poets in order to mark, as they note in their introduction, "Picasso's entry into our own time." This is indeed a new Picasso for most of us, or rather, a renewed Picasso: the poems are as protean, erotic, scatological, and experimental in form as his visual art has always been described. But amid the ubiquitous posters, t-shirts, and tchotchkes, how many of us have truly felt the impact of Picasso's visual work as powerfully as it was perceived in the first half of the 20th century? The poems give us a 21st-century Picasso, free of cliché. Perhaps they will even spark a revival of interest in his "dabblings."
By Pablo Picasso. ~Edited by Jerome Rothenberg and Pierre Joris.~Afterword by Michel Leiris.
Paperback, 6 x 8 in./352 pgs /
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本關於畢加索的畫冊，說實話，我本來是帶著一種朝聖的心態去翻閱的，畢竟“畢加索”這個名字本身就自帶光環。然而，這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種粗糲的紙張質感，配上簡潔到近乎冷酷的字體排版，立刻就給我一種“這不是一本尋常的藝術導覽”的感覺。它沒有過多花哨的導語或者矯揉造作的藝術史敘述，開篇就直接拋齣瞭一組早期作品的局部特寫，那些藍色時期特有的憂鬱和近乎透明的色彩層疊，仿佛能透過紙麵滲齣來。我尤其欣賞其中對於“立體主義”誕生的那幾頁的處理，它沒有用大段文字去解釋“多視點透視”的理論，而是通過一幅幅草圖和不同階段的油畫對比，用視覺語言來構建理解的過程，就像在看一場精心策劃的解剖秀。每一頁的留白都恰到好處，讓人在吸收信息時有一種呼吸的空間，而不是被密密麻麻的文字和圖片壓得喘不過氣。看得齣來，編輯在選材上是下瞭大功夫的，那些常被忽略的雕塑作品和陶瓷設計，居然也占據瞭相當重要的篇幅，這使得整本書的維度一下子被拓寬瞭，不再是單嚮度地聚焦於油畫的革新，而是呈現瞭一個立體藝術傢橫跨不同媒介的探索曆程。讀完前三分之一，我就意識到，這本書與其說是介紹畢加索的生平，不如說是邀請讀者進入他創作的“方法論”內部進行一次深入的遊曆。
评分坦白說，我之前對畢加索的瞭解，很大程度上是停留在那些被過度復製的、教科書式的作品印象上，總覺得他的藝術太過“理性”和“概念化”，缺乏某種直接的情感穿透力。然而，這本書用一種近乎散文詩般的筆觸，成功地解構瞭這種刻闆印象。它巧妙地穿插瞭一些關於畢加索私人生活的側寫，但這些側寫並非八卦，而是被精準地嵌入到特定藝術作品的創作背景中，用於解釋那些突然爆發的風格轉變。例如，書中對某個時期女性肖像的描繪，細膩地捕捉到瞭他筆下女性形象從甜美到破碎的心理投射，語言的張力極強，讀起來讓人感到一種強烈的共情。特彆是對晚期自畫像的解讀，那種近乎自我審判的坦誠，被文字捕捉得淋灕盡緻。我感覺作者是帶著一種非常深沉的敬意，去審視這位藝術傢靈魂的褶皺，而不是僅僅停留在對其天纔的贊美上。這種深入挖掘藝術傢內在世界的嘗試，使得整本書的閱讀體驗，從智力上的欣賞，上升到瞭情感上的共鳴，讓人在閤上書本時，心中久久不能平靜。
评分我必須承認，這本書的敘事節奏把握得極其精妙，它不像某些傳記那樣，用時間綫把人牢牢地捆住，而是采取瞭一種主題性、碎片化的結構，每隔一段時間，它就如同變魔術一般，將你從一個創作階段猛然拉扯到另一個看似風馬牛不相及的時期，但當你細細品味時，又會發現那些看似跳躍的元素之間，其實有著某種隱秘的、情感上的呼應。比如，它將某幅戰爭時期的素描，緊挨著一個晚年創作的、充滿生命力的花卉靜物畫並置，兩者之間的強烈反差，與其說是作者對比，不如說是在暗示一種貫穿畢加生存哲學的“二元對立”與“統一”的辯證關係。書中對不同時期畫作的解讀，也顯得非常剋製和留白，它很少用那種絕對化的詞匯去定義某幅畫的“意義”，而是更傾嚮於提供一種開放式的提問，讓觀者自己去填補情感的空缺。這種處理方式，對我這種對藝術史已經有一定瞭解的讀者來說，簡直是如沐春風，因為它尊重瞭讀者的主體性，避免瞭知識的灌輸感。書中的附錄部分，收錄瞭一些早期書信的片段，那些筆跡潦草、情感充沛的文字，如同開啓瞭一扇秘密的門，讓我們得以窺見這位藝術巨匠在創作巔峰期，內心深處真實的掙紮與狂喜。
评分這本書的排版設計簡直是一場視覺的“行為藝術”。它完全打破瞭我對傳統藝術書籍“左文右圖”的刻闆印象。有些頁麵，文字被拆解、壓縮，如同碎片一樣散落在大幅的彩色印刷品周圍，閱讀時，你必須像在拼圖一樣，將文字碎片重新組織起來，纔能構建齣完整的闡釋。這種互動性極強的布局，潛移默化地模擬瞭立體主義的解構與重構過程，讓讀者在物理上參與瞭藝術的理解過程。更絕妙的是，它偶爾會在一個不起眼的角落，用極小的字體，印上一句與上下文看似無關，但實則暗含深意的藝術史小注，就像是作者在不斷地拋齣“綫索”，引導你去進行更深層次的聯想。這種閱讀上的“不確定性”和“探索感”，讓閱讀過程充滿瞭樂趣和挑戰。它不是在喂養知識，而是在激發讀者的求知欲和觀察力。最後，書脊的處理方式也十分獨特，它采用瞭一種不對稱的裝訂，當你把它放在書架上時，它與其他規整的書本形成一種有趣的張力，這本身就是對畢加索打破常規精神的一種緻敬。整本書，從紙張的氣味到文字的間距，都充滿瞭設計者的匠心，它本身就是一件值得收藏的藝術品。
评分這本書最讓我感到驚喜的是它對“材料性”的關注，這一點在市麵上絕大多數的藝術畫冊中是常常被忽略的。作者似乎對畫布、顔料本身所能承載的重量和肌理有著一種近乎偏執的迷戀。在描述那些晚期作品時，文字不再局限於色彩和形狀的分析，而是開始詳細描述顔料的厚度、颳刀留下的痕跡，甚至是用什麼介質來稀釋油彩。有一段落，專門探討瞭畢加索如何利用舊報紙、沙子甚至煙灰來增加畫麵的粗糲感，這種對媒介的“暴力”使用，被描述得極其到位，讓人讀完後，仿佛能聞到工作室裏混閤著鬆節油和灰塵的氣味。這種對物理存在的強調，使得畢加索的畫作從二維的平麵視覺對象，轉化成瞭一種可以觸摸、可以感受其重量的實體存在。我甚至開始重新審視我以前看過的那些復製品，意識到屏幕上的平滑並不能代錶原作的真正麵貌。書中對畢加索在陶藝創作中的“笨拙”和“解放”的對比分析，更是精彩絕倫，它展示瞭藝術傢如何在不熟悉的領域中，通過放棄既有的技巧，反而獲得瞭更純粹的錶達自由。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有