"What the Butler Saw" (Modern Plays) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Methuen Drama

作者:Joe Orton

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1969-05-22

价格:USD 18.03

装帧:Paperback

isbn号码:9780413366801

丛书系列:

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《假面舞会》 一个关于身份、秘密与救赎的维多利亚时代寓言 故事梗概： 在繁华但暗流涌动的维多利亚时代伦敦，坐落着一座宏伟却笼罩着家族阴影的宅邸——梅菲尔庄园。庄园的主人，富有却孤僻的格雷戈里·阿什沃思勋爵，正面临着一个决定他家族命运的危机。他唯一的继承人，英俊却沉溺于享乐的侄子埃德蒙，因为一次鲁莽的投资而债台高筑，面临着被逐出社会、名誉扫地的危险。为了挽救家族的声誉和埃德蒙的未来，阿什沃思勋爵做出了一个惊人的决定：他将秘密聘请一位“替身”，假扮成埃德蒙，出席一系列至关重要的社交活动，包括一场即将到来的盛大舞会，以争取时间，寻求一个体面的解决方案。 这位“替身”的命运，落到了一个名叫托马斯·布莱克的年轻画师身上。托马斯出身贫寒，才华横溢却怀才不遇，他对富裕阶层的奢华生活既向往又疏离。当他被阿什沃思勋爵的私人助理，一位精明干练、眼神深邃的女士——伊丽莎白·肖，发掘并告知了他的“任务”时，他感到震惊、怀疑，但也看到了一个改变命运的机会。托马斯被要求模仿埃德蒙的一切：他的谈吐、他的举止、他的人生经历，甚至是他那略显潦草的书写风格。他将住进梅菲尔庄园，融入那个光鲜亮丽却充满虚伪的社交圈，在刀尖上行走，稍有不慎便会身败名裂。 然而，随着托马斯逐渐深入埃德蒙的生活，他发现自己卷入的远不止是一场简单的角色扮演。他遇到了埃德蒙的未婚妻，一位美丽聪慧、却似乎隐藏着心事的年轻贵族小姐——艾米莉亚。艾米莉亚对这位“新”埃德蒙表现出的细微变化感到好奇，她那洞察一切的目光，让托马斯倍感压力。他开始感受到艾米莉亚的魅力，而艾米莉亚似乎也对这位与传闻中判若两人的未婚夫产生了微妙的情愫。这段禁忌的吸引，为本就危机四伏的局面增添了复杂的情感纠葛。 与此同时，庄园里隐藏着更多不为人知的秘密。年迈的管家，一位忠诚而沉默寡言的老人，似乎知晓一些关于阿什沃思家族的陈年往事。那位精明干练的伊丽莎白·肖，她的动机究竟是什么？她对托马斯的安排，是出于忠诚，还是另有所图？随着假面的层层剥落，托马斯发现自己不仅要应对外部的压力，还要面对内心深处的挣扎。他对身份的认知开始模糊，他对艾米莉亚的情感越发真挚，而他对埃德蒙的憎恨和同情也交织在一起。 舞会之夜，所有人的命运都将在此汇聚。托马斯必须在谎言与真相、责任与爱情之间做出抉择。他能否成功扮演埃德蒙，为阿什沃思家族赢得喘息之机？他与艾米莉亚的情感将何去何从？隐藏在梅菲尔庄园深处的秘密，又将如何被揭开？《假面舞会》是一部扣人心弦的维多利亚时代剧作，它深入探讨了身份的脆弱性、社会阶层的隔阂，以及在压力之下，人性所能迸发出的勇气与救赎。 角色分析： 托马斯·布莱克 (Thomas Blake): 年轻而富有才华的画师，被命运推入一个虚假的身份。他聪明、敏锐，但内心深处渴望被认可和爱。在扮演埃德蒙的过程中，他逐渐认识到自己的价值，并开始为自己争取真正的尊严。他的成长轨迹是故事的核心，展现了普通人在逆境中迸发出的惊人力量。 格雷戈里·阿什沃思勋爵 (Lord Gregory Ashworth): 梅菲尔庄园的主人，一个被家族责任和传统束缚的男人。他看似冷酷，实则内心充满忧虑和对家族的责任感。他的行为虽然冷酷，但出发点是为了维护家族的荣耀和儿子的未来。他代表着维多利亚时代贵族阶层的挣扎与无奈。 埃德蒙·阿什沃思 (Edmund Ashworth): 阿什沃思勋爵的侄子，即将继承家族财富的年轻人。他英俊、风流，却沉迷于享乐，缺乏责任感，因投资失败而濒临破产。他是一个复杂的人物，既有贵族的傲慢，也有被生活压迫的脆弱。托马斯扮演他的过程，也是他对自身缺点的反思。 艾米莉亚·哈灵顿 (Amelia Harrington): 埃德蒙的未婚妻，一位美丽、聪慧且有主见的年轻女性。她对埃德蒙的“变化”感到好奇，并被托马斯（以埃德蒙的身份）所展现出的真诚和才华所吸引。她象征着在保守的社会中，女性对自由和真爱的追求。她的洞察力是推动剧情发展的重要因素。 伊丽莎白·肖 (Elizabeth Shaw): 阿什沃思勋爵的私人助理，一位精明、有策略的女性。她负责策划并执行让托马斯冒充埃德蒙的计划。她深邃的眼神和冷静的头脑，让她成为一个充满神秘感的角色。她的动机和忠诚度是故事中的一大谜团。 老管家 (The Old Butler): 梅菲尔庄园的老管家，多年来默默守护着家族的秘密。他沉默寡言，但他的存在本身就暗示着家族历史的深邃。他可能是揭示真相的关键人物。 主题探讨： 身份与伪装： 剧作的核心在于“身份”的探讨。当一个人被迫戴上面具，扮演他人时，他自身的身份将何去何从？托马斯在扮演埃德蒙的过程中，不断拷问着“我是谁”，以及真正的“自我”是否比社会赋予的身份更重要。维多利亚时代的社会结构，对身份的界定极其严苛，一旦身份出错，便可能万劫不复，这使得托马斯的冒险更加惊心动魄。 社会阶层与贫富差距： 故事发生在维多利亚时代的伦敦，剧作深刻地展现了当时社会森严的阶级划分和巨大的贫富差距。托马斯作为贫穷的画师，渴望进入上流社会，但同时又对这个虚伪的世界充满警惕。梅菲尔庄园的奢华，与托马斯曾经的生活形成鲜明对比，突显了阶级之间的鸿沟。然而，剧作也暗示，真正的价值并不在于财富和地位，而在于内在的品质和才华。 谎言与真相的界限： 托马斯以谎言开始他的旅程，但随着情节的推进，他发现自己所说的、所做的，有时却比真实的埃德蒙更加真诚。剧作模糊了谎言与真相的界限，引发观众思考：在某些情况下，善意的谎言是否可以被接受？真相的揭露，总是会带来救赎，还是毁灭？ 爱情与责任的冲突： 托马斯与艾米莉亚之间萌生的情愫，是剧作中最动人的情感线索。这种感情，建立在谎言和伪装之上，因此注定充满挑战。在个人情感的追求与家族责任的重压之间，角色们被迫做出艰难的抉择。这展现了人性中最复杂、最矛盾的一面。 救赎与自我实现： 托马斯最初的目的是为了改变自己的命运，但随着他深入了解埃德蒙的困境，以及他与艾米莉亚之间情感的发展，他的动机逐渐超越了物质的追求。他开始寻求真正的自我价值，并最终可能通过揭露真相，实现自我救赎，同时也可能拯救他人。 艺术风格与氛围： 《假面舞会》将呈现出浓郁的维多利亚时代风格。精美的舞台布景将还原那个时代华丽的宅邸和精致的社交场所。服装设计将力求真实，展现不同阶层的服饰特点。 剧作的氛围将是紧张而又充满悬念的。一方面，托马斯时刻面临被揭穿的危险，这种“刀尖上的行走”将带来持续的紧张感。另一方面，角色之间错综复杂的关系和隐藏的秘密，将不断引发观众的好奇心和猜想。 然而，在紧张的基调中，剧作也融入了细腻的情感刻画和人性的反思。艾米莉亚与托马斯之间真挚的情感，以及托马斯在扮演埃德蒙过程中逐渐显露的善良和才华，为故事增添了温暖的亮色。 潜在意义与启示： 《假面舞会》不仅仅是一部引人入胜的戏剧，它还引导观众思考更深层次的问题。它提醒我们，外在的身份和物质财富，并不能定义一个人的真正价值。真正的价值，在于内心的品质、才华和善良。同时，剧作也警示我们，虚伪和谎言，虽然可能带来暂时的利益，但终究难以长久，真相的力量，往往能够穿透一切伪装，带来真正的救赎。 这部剧作将带领观众穿越回那个充满机遇与挑战的维多利亚时代，在精美的服饰、华丽的场景和扣人心弦的情节中，体验一段关于身份、秘密、爱情与救赎的难忘旅程。观众将会在角色的命运跌宕中，找到对自我价值的思考，以及对人性的深刻洞察。

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拿起这部剧作，我感受到了一种来自过去的、厚重的呼吸感。它不是那种追求速度与刺激的现代剧，而是更注重氛围的营造和人物内心挣扎的细腻刻画。剧本的对话密度极高，充满了隐喻和双关语，这使得朗读起来极具挑战性，但也正是在这种挑战性中，体现出剧作家的功力。我能想象，在灯光昏暗的剧院里，观众会被这种缓慢推进的情感张力逐渐“勒紧”，直到最终的爆发点。不同于许多当代剧作的直白，这里的冲突往往是内爆式的，角色们的痛苦是内化的，通过细微的表情、手势和语调的变化来体现，而非大喊大叫。它考验着演员对角色“潜台词”的捕捉能力。这部作品的价值在于它提供了一个精致的框架，让后世的表演者和导演可以在其中不断注入新的理解和批判的视角，使其保持长久的活力和讨论价值。它不提供简单的答案，只抛出更深刻、更耐人寻味的问题。

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这部剧本初读之下，便被其那种古老又时髦的矛盾感深深吸引。剧作的节奏把握得极为精妙，仿佛是舞台上一个精密上弦的八音盒，每一个场景的转换都带着一种不容置疑的必然性。演员们如果能完全捕捉到作者那种潜藏在华丽辞藻下的焦虑与荒诞，那么这场演出将会是一场视觉与心理的双重盛宴。我尤其好奇舞台设计如何处理那种时空错置的压迫感——是采用极简主义的冷峻线条，还是倾注于维多利亚时代繁复装饰的华丽堆砌？文本中那些看似无关紧要的对白，实则暗流涌动，充满了未言明的指控与自我欺骗。它要求观众不仅要听，更要“看穿”角色们精心编织的谎言网。这种对人性弱点的毫不留情地揭示，让我联想到早期现代主义戏剧对社会表象的无情解构。期待它在现代舞台上焕发出新的生命力，证明经典的力量在于其永恒的穿透力，而非仅仅是历史的尘埃。总而言之，这是一部需要全神贯注、细细品味的剧作，绝非茶余饭后的消遣之作。

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坦白说，初翻时，我曾对其中一些老派的叙事习惯感到一丝不耐，总觉得场景转换略显拖沓，角色间的铺陈略微冗长。然而，随着剧情的深入，我开始明白这种看似缓慢的布局，实则是为了最终那如火山爆发般的戏剧高潮做足了铺垫。作者深谙“铺张”之道，他不是在讲述一个故事，而是在构建一个密不透通风的心理迷宫。每一个看似无意义的道具、每一句反复提及的口头禅，最终都会被巧妙地回收利用，成为揭示真相的关键碎片。这要求读者必须保持高度的警觉性，生怕错过任何一个微妙的伏笔。我尤其欣赏作者对“不可靠叙述者”手法的运用，你永远无法完全相信任何一个站在台上的角色，他们都在为自己的处境辩护，都在粉饰太平。这种叙事上的不确定性，让整个阅读体验充满了侦探小说的快感，只是，我们寻找的不是凶手，而是“真相”本身——而真相，往往比谎言更难以接受。

评分☆☆☆☆☆

读完这个本子，我产生了一种强烈的冲动，想要立即拉上三五好友，围坐在壁炉边，用最夸张的语调将其中几段对话排演一遍。它的魅力就在于那种令人捧腹的、近乎闹剧的表层之下，实则隐藏着对阶级固化和道德沦丧的辛辣讽刺。剧中的人物动机，初看起来荒谬可笑，细想却又无比真实——他们都在努力维护一个岌岌可危的体面，哪怕代价是彻底迷失自我。这种“装”与“真”的拉扯，是戏剧冲突最核心的驱动力。我尤其欣赏作者对语言的运用，那些排比句和突兀的停顿，简直就是为舞台表演量身定做的“节奏点”。我猜想，如果搬上银幕，镜头语言必须极其克制，否则很容易将原本的黑色幽默稀释成单纯的滑稽。这部作品就像一块打磨精良的钻石，每一面都反射出不同的光芒，你需要不断变换角度才能欣赏到它的全部璀璨。它在挑战观众的接受底线，同时又用精巧的结构将你牢牢锁住，不容分心。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于探讨剧场语言边界的观众而言，这部作品简直是一座待挖掘的金矿。它不仅仅是一个关于社会风俗的描摹，更像是一场关于“表演”本身的元戏剧探讨。剧中的角色们，似乎都清楚自己正处于一个被审视的舞台之上，他们为了取悦、为了生存，不断地修改自己的“剧本”。这种“戏中戏”的结构，在那个年代出现，无疑是极具颠覆性的。我设想，如果由一位深谙后现代手法的导演来执导，可能会加入更多打破“第四堵墙”的元素，让观众直接参与到这场集体失控的闹剧中。这部剧本对空间和声音的运用也极具潜力；想象一下，在紧张的对峙中，背景突然响起一段格格不入的轻快圆舞曲，那种错位感会瞬间将喜剧推向恐怖的边缘。它迫使我们反思：我们日常生活中，有多少言行举止，不过是为了迎合他人目光而进行的拙劣表演？

评分☆☆☆☆☆

中间一些混乱 但冲着这么多笑点和最后那个无与伦比的雪茄段子给五星！！！

评分☆☆☆☆☆

我很想知道这部重口味闹剧要怎么在舞台上演。

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我很想知道这部重口味闹剧要怎么在舞台上演。

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做过Joe Orton's Life & The Sixties的课题以后给这部重口味farce加了一星，或许是对于嬉皮士精神的没来由的好感作祟。不过说实话Orton揶揄佛洛依德的那几段真的还蛮有笑点的，特别是想到上上学期那篇烂尾的Allen Poe精神分析论文。。。

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中间一些混乱 但冲着这么多笑点和最后那个无与伦比的雪茄段子给五星！！！