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出版者:中国水利水电

作者:韩雪涛

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2006-3

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787508435961

丛书系列:

图书标签:

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• 软件操作
• 技能提升

《光影炼金术：数字影像创作的奥秘》 这是一本关于数字影像创作的百科全书，它将带领您深入探索光影世界的无限可能。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的数字艺术家与您分享的创作心路历程，以及对视觉语言的深刻洞察。 第一章：像素的灵魂——理解数字影像的基石 在这一章，我们将拨开层层迷雾，揭示数字影像的本质。我们会从像素的微观世界出发，探讨分辨率、色彩空间（RGB、CMYK及其在不同媒介中的应用）、位深度等基础概念。您将了解到，每一个像素都承载着信息，而这些信息的组合，正是我们所见的丰富多彩的画面。我们会深入浅出地讲解JPEG、PNG、TIFF、RAW等常见图像格式的特性、优劣势，以及在不同创作场景下的最佳选择。此外，我们还将触及无损压缩与有损压缩的原理，帮助您在保证画质与文件大小之间找到最佳平衡点。 第二章：色彩的魔术——驾驭视觉的情感语言 色彩是视觉传达中最直接、最有力的元素。本章将带您领略色彩的魅力，学习色彩理论的核心知识，包括色相、饱和度、明度，以及它们如何相互作用，营造出不同的情绪和氛围。您将深入理解互补色、类似色、三原色、三间色等概念，并学会运用色彩搭配来增强画面的视觉冲击力和信息传达力。本书还将探讨不同文化背景下色彩的象征意义，以及如何在设计中巧妙地运用色彩来引导观众的情绪，传递品牌信息，甚至营造特定的叙事氛围。我们将通过大量实例，展示色彩在不同艺术形式和设计领域中的经典运用。 第三章：构图的智慧——构建视觉的秩序与节奏 一幅引人入胜的画面，离不开精妙的构图。本章将为您揭示构图的奥秘，从黄金分割、三分法等经典法则，到对称、平衡、对比、韵律等更深层次的视觉语言。您将学习如何引导观众的视线，突出主体，营造空间感和深度，并赋予画面以生命力。我们将分析不同风格的摄影作品、绘画作品和电影片段，深入剖析其构图的精妙之处，并提供实用的构图练习方法，帮助您将理论转化为实践。您会发现，构图并非僵化的规则，而是一种充满创造力的视觉思维方式。 第四章：光影的雕刻——塑造形式与情感的立体世界 光影是塑造形体、烘托氛围、表达情感的关键。本章将深入探讨光影的运用，从自然光到人造光，从硬光到软光，从顺光到逆光，您将了解不同光源的特性及其对画面质感的影响。本书将详细讲解布光的基本原理，如三点布光法、侧光、顶光、底光等，以及如何利用光影来强调对象的轮廓、质感和体积感，营造出戏剧性的视觉效果。您还将学习如何运用阴影来增强画面的深度和神秘感，以及如何通过光线的变化来引导观众的情绪。本书将包含大量的实例分析，从肖像摄影到产品摄影，从电影场景到舞台设计，展示光影在不同领域中的神奇作用。 第五章：叙事的镜头——捕捉瞬间，讲述故事 影像不仅仅是静止的画面，更承载着叙事的力量。本章将聚焦于如何通过静态影像来讲述一个引人入胜的故事。您将学习如何通过选择拍摄对象、捕捉决定性瞬间、运用景别和角度变化来构建叙事线索。我们将探讨如何通过画面的细节来暗示背景信息、人物关系和情感状态，以及如何利用蒙太奇的手法（尽管本书主要探讨静态影像，但会提及剪辑在叙事中的重要性，为后续深入学习打下基础）在观众心中构建连贯的视觉体验。本书将分析一系列具有强大叙事能力的摄影作品和绘画作品，引导您理解影像的叙事潜能。 第六章：风格的探索——形成独特的视觉语言 在掌握了基础理论和技巧之后，便是形成自己独特视觉风格的阶段。本章将鼓励您进行风格探索，从古典到现代，从写实到抽象，从纪实到观念，您将接触到各种摄影流派和艺术风格。本书将提供一系列的创作主题和练习，帮助您尝试不同的拍摄手法、后期处理方式和表达意图，从而逐渐找到最能代表您个人思想和情感的视觉语言。我们还将探讨如何从大师的作品中汲取灵感，但更重要的是如何将这些灵感转化为自己独创性的表达。 第七章：后期修饰的艺术——升华影像的灵魂 后期处理并非对原始素材的“欺骗”，而是对影像灵魂的升华。本章将深入讲解后期修饰的艺术，从色彩校正、影调调整，到细节优化、风格化处理，您将学习如何通过后期手段来完善构图、增强色彩表现力、塑造光影效果，并赋予画面更深层次的含义。本书将不局限于某个特定的软件，而是讲解通用的后期理念和技术，帮助您掌握照片的“复原”与“再创造”。您将了解如何通过细致的调整，让画面更加生动、富有感染力，并最终达到艺术家所预期的视觉效果。 《光影炼金术：数字影像创作的奥秘》是一本为所有热爱视觉创作、渴望用镜头语言表达思想的人们而写的指南。它将带您踏上一段充满发现与创造的旅程，让您在光影交织的世界里，找到属于自己的那份独特表达。

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这本书拿在手里沉甸甸的，一看就知道内容肯定很扎实。刚翻开，就被那些密密麻麻的图文并茂的案例吸引了。它不是那种空泛的理论讲解，而是直接将实际操作步骤分解得清清楚楚，配上截图，即使是对软件不太熟悉的新手，也能一步步跟着做。我最感兴趣的是它里面关于“运动图形”和“转场特效”的章节，我一直觉得那些酷炫的动画和流畅的转场能让视频瞬间“活”起来，但自己尝试的时候总是不得要领。这本书的讲解方式，似乎能够解决我的痛点。而且，它不仅仅是教你怎么用软件，还强调了“创意构思”和“叙事逻辑”，这点让我觉得非常惊喜。一本技术书能上升到创意层面，说明作者是真正理解了“创作”的本质，而不是简单地堆砌功能。我迫不及待想跟着它做一些小项目，比如做一个属于自己的短片，或者把旅行的照片做成一个回忆集锦。

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这本书的封面设计就充满了科技感，流线型的图案和明亮的色彩，让人一眼就能感受到它与数字媒体息息相关。拿到手里，纸张的质感也很好，印刷清晰，排版舒适，这一点对于一本实操性强的技术类书籍来说至关重要。我尤其喜欢它在章节开头设置的“学习目标”和结尾的“重点回顾”，这能帮助我快速把握每个部分的精髓，并在学习过程中更有方向感。虽然我还没深入学习，但单从前言和目录来看，它涵盖的内容非常全面，从基础的音视频格式介绍，到进阶的剪辑技巧、特效制作，再到最后的输出和发布，几乎囊括了一个内容创作者需要掌握的方方面面。我特别期待其中关于“声音设计”和“色彩校正”的部分，这两项是提升作品专业度的关键，但常常被新手忽略。这本书能将它们单独拿出来详细讲解，并且通过实训案例来演示，相信会非常有帮助。我之前尝试过一些零散的教程，总感觉不成体系，这本书的结构化教学方式，让我觉得学习过程会更加系统和高效。

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这本书的装帧非常精美，拿在手里有质感，书页的设计也很有条理，清晰的标题和标注，让我很容易就能找到我想要学习的内容。我之前在学习视频剪辑的过程中，最大的困惑在于如何将零散的素材组织起来，形成一个连贯且有吸引力的故事。这本书在“叙事剪辑”和“镜头语言”方面的讲解，给我带来了很多启发。它通过大量的实例分析，展示了不同的剪辑手法如何影响观众的情绪和理解，这远远超出了我对剪辑的认知。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，它用非常形象的比喻和图示，将这个相对抽象的概念变得通俗易懂。此外，这本书在“色彩运用”和“视觉风格”的探讨上，也给了我不少灵感。它不只是教你如何调色，更重要的是教会你如何通过色彩来传达情感和塑造氛围，这对于提升作品的艺术性非常有帮助。

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这本书的排版风格非常独特，它不是那种标准的教科书式排版，而是更像一本精美的杂志，每页都有设计感，阅读起来一点都不枯燥。书中的案例选择也很有代表性，涵盖了不同类型的项目，比如纪录片风格的片段、广告宣传片、甚至是简单的vlog，这让我觉得无论我的兴趣在哪一方面，都能找到对应的学习资源。我尤其欣赏它在讲解复杂技巧时，会使用“对比分析”的手法，比如同时展示两种不同的处理方式，并说明各自的优缺点，这能帮助我更好地理解其中的原理，并且学会根据实际情况做出最佳选择。此外，书中还附带了大量的素材和模板，这对于刚起步的学习者来说，简直是福音。不用从零开始寻找素材，可以直接在实践中学习如何运用，大大降低了学习门槛。我已经开始构思自己的第一个项目了，希望这本书能助我一臂之力。

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刚拿到这本书，第一感觉就是“干货满满”。它不像很多市面上同类书籍那样，把大量的篇幅浪费在软件介绍上，而是直奔主题，聚焦于实用的编辑技巧和工作流程。我最看重的是它在“音频处理”这块的深度。我一直觉得，好的音频效果是视频的灵魂，但在这方面我总是力不从心。这本书详细讲解了如何降噪、混音、添加音效，甚至是如何用声音来讲故事，这让我眼前一亮。而且，它不仅仅是教你操作，还融入了很多“行业经验”和“小贴士”，这些都是在网上搜寻不到的宝贵信息。我特别喜欢它在“后期输出与优化”章节的讲解，关于不同平台的视频规格、编码格式的选择，以及如何压缩文件大小同时保证画质，这些都是影响作品传播效率的关键。这本书的实用性，绝对是我在众多技术书中见过最强的。

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