具体描述
西方美术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。 该书的笔触将西方美术的精神精细平易地展现开来，体量惊的的古希腊建筑，优雅精绝的古希腊雕塑，辉煌高妙的文艺复兴，雍容典雅的古典主义，百变奇绚的现代美术……没有深涩的学院哲理，只有一个个鲜活的世界被打开。
作者简介
丁宁，北京大学艺术学系教授，博士生导师，兼任中国美术家协会理事。主要著作有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维――走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《 西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望――从大卫到德拉克罗互瓦》、《毕沙罗传――静物画四论》和《媒体文化》。
目录信息
读后感
选修了丁宁老师的《西方美术史》，在平装版和精装版之间选择了后者，果然收获更大。为了更好地看那些美术作品而花钱好值得。 整本书是按照西方美术史的时间顺序写下来的，断代划分很明确，每个时期都会选出代表性的人物，叙述人物生平、画作特点、作品品鉴。不仅是一本很好的...
评分选修了丁宁老师的《西方美术史》，在平装版和精装版之间选择了后者，果然收获更大。为了更好地看那些美术作品而花钱好值得。 整本书是按照西方美术史的时间顺序写下来的，断代划分很明确，每个时期都会选出代表性的人物，叙述人物生平、画作特点、作品品鉴。不仅是一本很好的...
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用户评价
说实话，市面上关于西方艺术史的书籍多如牛毛，但大多要么过于学术化到让人望而却步，要么过于浅薄而流于泛泛。这本书的独特之处在于它找到了一个绝佳的平衡点——**“深度但不晦涩”**。它在讲解具体作品时，引用了大量的侧面史料和艺术家的书信，让那些遥远的雕塑和油画仿佛获得了呼吸和温度。我记得有一次读到关于**哥特式建筑**如何通过光线和结构来营造“神圣感”的分析，作者甚至引入了当时光学和材料学的知识背景，这种跨学科的视角让我对建筑的理解瞬间立体化了。更让我惊喜的是，它没有避开艺术史中的争议和流派之间的“战争”，比如对**新古典主义**与**浪漫主义**冲突的描绘，简直就像看一出精彩的戏剧，充满了张力。这绝不是一本只罗列事实的工具书，它更像是一部充满洞见的文化史诗，引导我们去追问艺术的本质和存在的意义。
评分我必须承认，我更偏爱这本书对**现代主义**的阐述部分。很多书在讲到二十世纪的艺术时，常常会陷入对抽象表现主义或波普艺术的简单罗列，让读者感到一头雾水：“这到底算不算艺术？”但这本书的处理方式非常高明，它将**立体主义**的解构、**达达主义**的反叛，乃至后来的**观念艺术**，都置于两次世界大战后人类主体性危机的大背景下去解读。通过对艺术媒介和载体的不断“自我消解”过程的梳理，作者似乎在暗示：艺术的终极任务，可能就是不断地质问自身存在的合理性。我尤其欣赏它对**杜尚**及其现成品（Readymades）的剖析，那种从“观看对象”到“思想符号”的转变，被描绘得逻辑清晰、层层递进，让我这个原本对当代艺术敬而远之的读者，终于找到了一把进入的钥匙。
评分这本书简直是为我这种对艺术史知之甚少、但又渴望系统了解西方艺术脉络的“小白”量身定做的！我原本以为美术史会是一堆枯燥的年代和人名堆砌，结果完全出乎意料。作者的叙事功力实在高超，他没有直接把我扔进文艺复兴的宏大叙事里，而是像一个经验丰富的导游，带着我从最基础的审美观念开始建立认知框架。我尤其欣赏它对不同艺术运动背后社会思潮的挖掘，比如**印象派**如何回应工业革命带来的城市化变迁，以及**巴洛克**风格如何服务于宗教的再改革。每一次转折点，作者都能清晰地指出“为什么是这个风格在那个时刻出现”。读完前几讲，我感觉自己看画的眼神都变了，不再是走马观花地欣赏色彩和造型，而是能分辨出艺术家在用何种“语言”与时代对话。这本书的结构设计非常人性化，它没有试图包罗万象，而是抓住了最核心的几个里程碑，确保读者能够扎实地走好每一步。那种豁然开朗的感觉，是其他任何入门读物都未能给予的。
评分这本书的文字风格着实令人耳目一新，它有一种老派学者特有的那种对知识的敬畏感，但表达起来却又极其**富于画面感和节奏感**。阅读的过程本身就是一种享受，而不是一种负担。它善于使用**精妙的比喻**来阐释复杂的理论。比如，将文艺复兴的透视法比作人类对“客观世界控制欲”的投射，或是将**荷兰黄金时代的风俗画**比作中产阶级对自己“新获得的中产身份”的庄严宣言。这些比喻不仅帮助记忆，更重要的是深化了理解。而且，书中对不同时期艺术家的“个性”捕捉得非常到位，他们不再是教科书上的名字，而是有血有肉、充满激情的创造者。这本书读完后，我感觉自己仿佛完成了一次深入的“精神漫游”，而不是简单地“知识储备”。
评分我是在一个非常偶然的机会下翻到这本书的，当时我正对艺术史中的**古希腊雕塑**部分感到非常困惑，总觉得那些看似完美的裸体背后隐藏着某种更深层的哲学意图。这本书专门花了一个章节来细致探讨“理想人体”的建构过程，它追溯了从古风时期到希腊化时期的审美转变，并将其与城邦政治的兴衰紧密联系起来。作者的考据功力令人叹服，引用的资料丰富且精准，但行文上却始终保持着一种**娓娓道来的亲切感**，完全没有那种高高在上的学术腔调。它让我意识到，艺术史远不止是欧洲皇室的赞助史或技术革新史，它更是一部**人类对自身存在、道德和美学极限不断探索的编年史**。这本书的价值，在于它提供了一个**“如何思考艺术”**的框架，而非仅仅是“记住艺术是什么”的答案。
评分做成彩页大开本就好了
评分方向班书单
评分大学时期保留下的为数不多的课本之一，大学最爱的一门通选课，时隔五年花一周坐地铁的时间重读一遍，真好~~
评分第一次比较认真地从头至尾通读了一遍，感受就是：赶快再版吧，北大社的书低级错误能不能少点呀…
评分因为莎乐美论文免考，书都没有好好读。。愧对丁宁老师。。
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