清代宫廷画。人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:杨晋

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2006-1

价格:47.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530531013

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 历史
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《清代宫廷画·人物》并非一本单纯描摹帝王将相、后妃嫔媛的画册，而是一扇深入理解清代宫廷生活、政治运作、文化风貌乃至社会变迁的独特窗口。本书聚焦于清代宫廷绘画中至关重要的人物题材，以细腻入微的笔触，勾勒出那个时代各阶层人物的精神世界与时代风貌。 本书内容详实，涵盖了清代宫廷人物画的多个重要面向。首先，我们将目光投向清宫内廷，从皇帝、皇后、皇子、皇女到各位妃嫔，透过他们的肖像画，不仅能欣赏到画家精湛的技艺，更可窥见皇权至高无上的威严、后宫等级森严的秩序以及帝后之间微妙的情感。每一幅肖像背后，都承载着政治的考量、家族的期许，以及艺术家们为迎合宫廷审美而付出的心血。我们考察了不同时期、不同画师的肖像风格演变，从早期的写实主义到后期受西方绘画技法影响而产生的融合，揭示了宫廷绘画在继承传统的同时，如何吸收外来元素，以适应时代的需求。 其次，本书深入分析了清代宫廷中重要的礼仪性绘画。祭祀、朝会、宴饮、狩猎等重大典礼，是宫廷政治生活的重要组成部分。这些场面往往汇聚了众多人物，画家们通过严谨的构图、精准的人物刻画，记录了这些盛大活动的场景，展现了清朝统治者如何通过仪式来巩固权力、彰显国威。例如，描绘皇帝祭祀天地、祖宗的画作，不仅是艺术品，更是政治宣言，体现了“天命”观念和宗法制度在统治合法性中的作用。这些绘画中的人物身份、服饰、动作，都遵循着严格的礼制规定，为我们研究清代的礼仪文化提供了宝贵的视觉资料。 此外，本书也关注清宫中那些不常出现在公开场合的宫廷人物，如太监、宫女、御医、艺术匠师等。他们的形象虽然不如帝后那般显赫，但却是宫廷运转不可或缺的部分。通过对这些人物的描绘，我们可以更全面地了解宫廷生活的日常运作，以及那些默默奉献、服务于皇室的群体。这些画作往往更具生活气息，让我们得以窥见宫廷内部的真实面貌。 本书的另一个重要篇章是对清代宫廷人物画的艺术特色进行深入剖析。我们将探讨画家们在人物造型、色彩运用、线条勾勒、景物烘托等方面的独到之处。例如，清代宫廷人物画对材质的细腻表现，如丝绸的垂坠感、金属的光泽感、珠宝的璀璨感，无不展现出画家高超的写实功力。同时，我们也会分析宫廷画师们如何运用色彩来象征地位、情感和环境，以及如何通过人物的眼神、姿态来传达内心的情感和性格。 本书并非简单地罗列画作，而是致力于提供一种解读宫廷画的方法论。我们将结合史料记载、考古发现，以及相关的文化、社会背景，对每一幅画作进行深入的考证和解读。通过这种方式，我们希望引导读者超越纯粹的视觉欣赏，去理解画作背后的历史信息、文化内涵和社会意义。 本书的研究范围覆盖了从清初到晚清的各个时期，重点关注了康雍乾盛世时期宫廷绘画的辉煌，以及晚清时期在内忧外患下宫廷绘画风格的转变与发展。我们将通过不同画师的传世作品，展示出宫廷绘画在不同历史阶段的特色与演变。 总而言之，《清代宫廷画·人物》是一部集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的学术专著。它将引领读者走进清代宫廷的视觉世界，通过对人物画的深入研究，揭示那个时代隐藏在丹青笔墨之下的丰富历史信息，是研究清代宫廷历史、美术史、社会史的不可多得的参考。

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这本《清代宫廷画：人物》的书，我一直期待了好久，终于拿到手了。打开的那一刻，就被书中的精致深深吸引。封面上的那幅画，虽然只是一个局部，但已经能感受到那种皇家气派和人物的神韵。翻开内页，首先映入眼帘的是那些描绘帝王将相、后妃嫔妃的画作，每一笔都充满了匠心。我尤其喜欢那些描绘庆典和日常生活的场景，人物的神态、服饰的细节，都栩栩如生。作者在书中对每一幅画的解读都非常到位，不仅仅是简单地介绍画面内容，更深入地挖掘了画作背后的历史故事、人物关系以及当时的社会风貌。比如说，有几幅描绘皇帝上朝的画，我以前看的时候只是觉得场面宏大，但看了书里的解释，才明白原来构图、人物站位都有其深意，体现了等级制度和权力象征。还有那些描绘后妃的画像，虽然都是大家闺秀，但通过画师的笔触，每个人的气质、神情都展现得淋漓尽致，仿佛能感受到她们各自的心情和命运。书中的印刷质量也非常高，色彩还原度极佳，即使是细节之处也清晰可见，这对于欣赏宫廷画来说至关重要。感觉这本书不单单是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个遥远的时代，感受那些鲜活的人物。

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我一直在寻找一本能真正带我走进清代宫廷画世界的书，直到遇见了这本《清代宫廷画：人物》。这本书的深度和广度都令我惊喜。它不仅仅罗列了大量的画作，更重要的是，它提供了一个全新的视角来理解这些艺术品。作者的笔触非常细腻，从画作的材质、技法，到颜料的运用、笔触的力度，都进行了细致的分析。我尤其对书中关于人物造型和服饰的研究感到佩服。比如，在描绘不同等级的人物时，服饰上的纹样、颜色、配饰都有严格的规定，这些都被书中详细地列举和阐释，让我对清代的礼仪制度有了更深刻的认识。同时，书中还探讨了不同时期宫廷画的风格演变，从早期的写实到后来的融合西方绘画技法，都梳理得非常清晰。这让我意识到，宫廷画并非一成不变，而是随着时代的发展和统治者的审美偏好而不断变化的。书中还收录了一些罕见的宫廷画作，有些我之前从未见过，这对我来说是一次视觉的盛宴。阅读过程中，我仿佛置身于当时的皇宫之中，与那些画中的人物进行跨越时空的对话。这本书的价值，远超一般的艺术欣赏，更像是一部生动的历史教科书。

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从我个人对艺术的浅薄理解来说，《清代宫廷画：人物》这本书，真的是一本不可多得的佳作。它以一种非常“亲民”的方式，将那些原本遥不可及的宫廷画作呈现在我眼前。我尤其欣赏书中对人物描绘的细致入微。作者并没有一味地追求华丽的辞藻，而是用一种朴实而真诚的语言，带领我走近画中的每一个人物。我能从文字中感受到画家在描绘时的专注，也能从画面的细节中体会到人物的喜怒哀乐。书中对那些描绘节庆活动的画作的解读，让我仿佛置身于热闹的宫廷之中，感受到了那种庄重而又不失生动的氛围。那些人物的笑容、动作，都充满了生活气息，让人觉得亲切。同时，书中也探讨了宫廷画在当时社会中所扮演的角色，它不仅仅是艺术品，更是政治宣传、身份象征，甚至是权力斗争的载体。这种多维度的解读，让我对宫廷画有了全新的认识。这本书让我觉得，艺术是可以被理解的，历史也可以是鲜活的。

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购买《清代宫廷画：人物》纯属偶然，但这次“偶然”却带给我莫大的惊喜。这本书的设计风格非常考究，封面大气，内页排版也相当舒服，每一幅画都占据了足够的空间，让人能够细细品味。我最喜欢的是书中对人物肖像的解读。作者并没有简单地给出人物的身份，而是深入剖析了画中人物的神态、眼神、手势，试图还原人物的内心世界。比如说，有几幅描绘后妃的画像，虽然都面容姣好，但通过眼神中的一丝忧郁、一丝期待，我仿佛能感受到她们在深宫中的寂寞与无奈。更让我着迷的是，书中还穿插了一些关于画师的故事，他们的生平、他们的创作经历，让这些画作不再是冰冷的艺术品，而是有了创作者的温度。我了解到，一些画师为了精准地描绘帝王，需要花费大量的时间去观察和研究，甚至需要通过特殊的手段才能获得近距离写生的机会。这种背后付出的努力，让我对这些画作更加肃然起敬。这本书让我不仅仅看到了画面，更是看到了画面背后的故事、人物的情感，以及那个时代独特的文化氛围。

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拿到《清代宫廷画：人物》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅体现在纸张的质感和书的重量上，更体现在其内容的丰富和深邃。书中对于清代宫廷画中人物形象的刻画，有着非常独到的见解。它不仅仅是机械的复制，而是对人物的身份、地位、性格，甚至是中国古代的哲学思想和宇宙观都有着深刻的阐释。我注意到书中对一些帝王画像的解读，不仅仅关注其仪容仪表，更深入挖掘了画作中蕴含的权力象征和政治寓意。例如，某些画作中对龙纹、祥云的描绘，并非简单的装饰，而是承载着“天命所归”的政治理念。同时，书中对于后宫女性的描绘也极为细致，从她们的服饰、发髻、妆容，到她们的神情、姿态，都蕴含着丰富的社会信息。作者甚至从画作中解读出了女性在宫廷中的地位和命运的微小变化。这本书让我意识到，清代宫廷画人物，不仅仅是帝王将相们的画像，更是一部关于权力、秩序、生活方式和审美情趣的百科全书。

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