历代名画诗画对读集（花鸟卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:苏州大学

作者:吴企明

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2005-1

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810903837

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 诗歌
• 中国古典艺术
• 花鸟画
• 名画
• 艺术鉴赏
• 文化
• 历史
• 传统文化
• 卷轴画

《历代名画诗画对读集（花鸟卷）》是一部集艺术鉴赏与文学品读于一体的珍贵典籍，专注于展现中国古代花鸟画与与之相契合的诗词的绝妙融合。本书精选了自唐宋至明清各代最具代表性的花鸟画杰作，辅以历代文人墨客为这些画作所题的诗、词、文，共同构筑了一个多维度、沉浸式的艺术世界。 内容概览： 本书按照时间脉络和艺术风格，系统地收录了中国古代花鸟画发展史上的璀璨明珠。每一幅画作都经过精心遴选，力求呈现其最原始的风貌和最高的艺术水准。作者们笔下的花鸟，或生动灵巧，捕捉了花开花落的瞬间姿态；或意境深远，寄托了人生哲理与情感志趣。从初唐阎立本笔下的矫健骏马与祥瑞花卉，到宋代黄荃、徐熙细腻的宫廷画风与野逸风格的对垒，再到宋徽宗瘦金体书法的龙飞凤舞与工笔花鸟的精妙结合，以及元代文人画的写意风骨，明清时期陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等大家遗留下来的个性鲜明、气韵生动的作品，本书几乎囊括了各个时期花鸟画发展的关键节点与艺术高峰。 与画作相得益彰的是精挑细选的诗词。这些诗词并非简单的配文，而是与画作在精神内涵、审美意趣、意象选取上达到高度统一的创作。它们可能是画作完成后由作者本人所题，也可能是后人观赏画作时，被其意境所触动而创作的。这些诗词，有的描绘了画中景物的细腻神态，如同为画作注入了生命；有的则抒发了观画者的情怀，引发了对人生、自然的深层思考；更有甚者，通过诗词的引导，让观者能更深入地理解画作背后的文化寓意和作者的创作心境。 特色亮点： 1. 精湛的画作呈现： 本书对画作的印刷质量要求极高，力求最大程度地还原原作的色彩、笔触和质感。通过高清扫描和专业印刷技术，让读者仿佛置身于画展现场，能够近距离欣赏每一处细节的处理。 2. 诗画的有机结合： 区别于简单的图文并茂，本书更注重诗与画之间的内在联系。在解读环节，会对诗词与画作在题材、构图、意境、情感表达等方面的呼应进行深入分析，帮助读者理解“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。 3. 丰富的学术价值： 本书不仅是一本供大众欣赏的艺术画册，更是一部具有较高学术研究价值的著作。它为研究中国古代绘画史、诗词史、文学史、美学思想等提供了宝贵的原始资料和独到的解读视角。专家学者可以通过本书深入探讨不同时代花鸟画的发展演变，以及诗歌在其中扮演的角色。 4. 多角度的鉴赏引导： 除了提供精美的画作和深刻的诗词，本书还可能包含由资深艺术史家撰写的导读和赏析文章。这些文章会从历史背景、画家生平、创作技法、艺术风格、文化内涵等多个角度，对作品进行深入浅出的讲解，引导读者以更专业的眼光去审视和品味作品。 5. 跨越时代的对话： 通过将不同时代、不同风格的花鸟画与诗词并置，本书构建了一个跨越时空的对话平台。读者可以感受到中国古代艺术家和文人在面对自然、表达情感时，所共同传承和发展的审美追求，以及他们在历史长河中不断创新和突破的精神。 本书的意义： 《历代名画诗画对读集（花鸟卷）》旨在让更多人走进中国传统艺术的殿堂，体验中国文化独有的“天人合一”、“形神兼备”的艺术魅力。它不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对中国传统美学精神的深刻感悟。通过阅读此书，读者不仅能欣赏到无与伦比的艺术视觉盛宴，更能领略到中华民族深厚的文化底蕴和高雅的艺术品味。它能够激发读者对自然的热爱，对生活的热情，以及对中华优秀传统文化的自豪感和传承意识。 无论您是艺术爱好者、文学研究者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您提供一次难忘的艺术与精神的洗礼。它是一部值得反复品读、细心珍藏的传世之作。

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坦白说，我购买《历代名画诗画对读集》（花鸟卷）时，是抱着一种“学习”的心态，希望能够通过这本书，提升自己对花鸟画的鉴赏能力。然而，这本书带给我的，远不止是技巧上的提升，更是一次精神上的洗礼。书中选取的画作，都是中国花鸟画史上的璀璨明珠，每一幅都凝聚着古代艺术家的心血和智慧。而那些与之相配的诗词，更是历代文人墨客的精华，充满了哲理和情怀。我惊喜地发现，很多时候，一幅画所要表达的情感，是很难用简单的语言来概括的，但一旦有了诗歌的辅助，那种意境便立刻鲜活起来。例如，看到一幅描绘枯木寒鸦的画，画面简洁而富有力量，配上的诗句“荒村野店无人迹，唯有寒鸦自打声”，顿时将那种苍凉孤寂的意境渲染得淋漓尽致，让我仿佛置身于那个荒凉的场景之中，体会到画家的孤独和对生命的思考。这种“眼中有画，耳中有诗”的阅读体验，是其他任何艺术书籍都无法比拟的。它让我深刻地认识到，中国传统艺术的美，不仅仅在于其视觉上的呈现，更在于其背后所蕴含的深邃的思想和人文精神。

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这套《历代名画诗画对读集》（花鸟卷）简直是打开了我对中国古典艺术的新视野！说实话，我之前对花鸟画的理解一直停留在“好看”的层面，直到翻开这本书，才真正领略到其中蕴含的深厚文化底蕴和文人雅趣。书中精选了历代传世的花鸟画名作，每一幅都配以相应的诗词。初看之下，你会惊叹于画家笔下的生机勃勃，鸟儿的羽毛仿佛能随风颤动，花朵的色彩鲜活欲滴，仿佛能闻到淡淡的幽香。而当你再细读旁边的诗词，你会发现，诗句不仅仅是对画面的简单描述，更是画家心境的延伸，或是对自然景物的感悟。例如，一幅描绘寒梅的画作，配上的诗词可能是“墙角数枝梅，凌寒独自开”，这一下子就把画作中的孤傲清冷意境升华了。这种诗画结合的方式，让我看到了艺术之间是如何相互呼应，彼此成就的。我尤其喜欢书中对一些细节的解读，比如画家在描绘竹子时，是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现竹子的坚韧与挺拔，而诗人又是如何借竹子来寄托高洁的品格。这本书真的不只是看画，更是读诗，读历史，读文化。它让我感受到，中国传统艺术的魅力，在于其表象之下的精神内核，在于那份含蓄而隽永的美感。

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拿到这本《历代名画诗画对读集》（花鸟卷）的时候，我抱着一种“又是一本画册”的心态，但很快就被它深深吸引住了。它不像那种纯粹的图录，只是把名画罗列出来，而是非常有心地将每一幅画作都赋予了“声音”。那些古老的诗句，不再是死板的文字，而是随着画中的花鸟一同“活”了过来。我记得有一幅画，画的是几只白鹭在芦苇丛中嬉戏，画面宁静而祥和。旁边的配诗，描写的是“一行白鹭上青天”，那一瞬间，我仿佛听到了鸟儿振翅的声音，看到了它们在湛蓝天空中自由翱翔的景象，甚至能感受到扑面而来的清新空气。这种沉浸式的阅读体验，是我之前从未有过的。更让我惊喜的是，书中对一些画作的背景和创作故事也有所涉及，这让我对画家和诗人有了更深的理解。我发现，很多时候，画面的构图、色彩的选择，甚至是留白的处理，都与诗句所传达的情感有着千丝万缕的联系。这本书就像一位温文尔雅的导游，带领我漫步在中国古代艺术的长河中，一边欣赏美景，一边聆听那些穿越时空的吟唱。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与我们的生活、情感、思想息息相关的。

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对于一个对中国古典文学略有涉猎，但对绘画一窍不通的读者来说，《历代名画诗画对读集》（花鸟卷）的出现，无疑是一场及时雨。我之前看很多名画，总是觉得隔靴搔痒，只看到表面的色彩和造型，却无法触及灵魂。这本书的巧妙之处在于，它用诗歌这扇窗，为我打开了通往画作内在世界的大门。比如，看到一幅工笔描绘的牡丹，色彩艳丽，雍容华贵，我可能会赞叹其技艺精湛。但当读到“庭前芍药妖无格，已异君王宠，但愿长与君王共”这样的诗句时，我才恍然大悟，原来这幅画不仅仅是赞美牡丹的富贵，更是在借此寄托一种对君王恩宠的期盼，或者是一种对世事无常的感慨。这种诗画结合的解读方式，让我对每一幅作品都产生了更深层次的共鸣。我不再是被动地欣赏，而是主动地去感受、去思考。书中收录的花鸟画作品题材广泛，从常见的花卉、禽鸟，到一些更为雅致的题材，如松竹梅兰，都展现了中国文人独特的审美情趣。而与之搭配的诗词，也风格各异，或豪放，或婉约，或写意，与画作相得益彰，共同营造出一种悠远宁静的艺术氛围。

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这本《历代名画诗画对读集》（花鸟卷）的编排方式，是我近年来读到的最有创意的一种。它没有生硬地将画和诗分开，而是巧妙地将它们融合在一起，形成一种浑然天成的艺术整体。我特别欣赏书中对一些画面细节的解读，配合以恰如其分的诗句，让原本可能被忽略的笔触、色彩，都焕发出新的生命力。比如，有一幅画中描绘了一只正在梳理羽毛的喜鹊，画家用了极其细腻的笔法，将喜鹊羽毛的质感表现得栩栩如生。而配上的诗句，可能是一句“报喜声声来”，一下子就赋予了这只喜鹊更深的寓意，不仅仅是自然界的生命，更是美好祝愿的象征。这种“画中有诗，诗中有画”的互动体验，让我沉醉其中，久久不能自拔。我喜欢反复品味每一幅画，然后对照诗句，试图去理解画家和诗人在创作时的心境和意图。这本书让我感受到，中国花鸟画不仅仅是描摹自然，更是文人情怀的寄托，是对生命、自然、以及宇宙万物的一种深刻体悟。它不仅仅是一本艺术书籍，更像是一本能够滋养心灵的哲学读物。

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