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出版者:武汉理工大学出版社

作者:张景辉,邓和清,刘海峰

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2005-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787562922209

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
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• 陶瓷艺术
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• 手工艺
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• 视觉艺术

《镜花水月：现代观念下的写意陶艺》 本书并非一本关于陶瓷雕塑工艺制作的实用指南，亦非一部梳理陶瓷雕塑史的学术专著。相反，它是一次对“陶瓷”与“雕塑”这两个概念本身在现代语境下进行深度解构与重塑的思考实验。作者以一种哲学性的笔触，引导读者跳脱出传统对材料、技法和造型的固有认知，去探索陶瓷作为一种媒介，其内在蕴含的表达可能性是如何被当代艺术观念所激发和拓展的。 本书开篇并非从泥土的塑形讲起，而是从“触感”这一最原始的感官体验切入。我们与物质世界的交流，很大程度上是通过触觉完成的。陶瓷，以其温润、细腻、有时甚至粗粝的质感，提供了丰富多样的触感维度。作者深入剖析了这种触感如何能够唤起观者深层的情感记忆，如何通过表面的肌理、光泽、温度的变化，传递出非语言的信息。这种对触感的关注，旨在打破视觉中心主义，重新审视艺术品与身体、与空间的互动关系，强调艺术体验的整体性。 接着，本书将视角转向“形态”的生成。不同于传统雕塑对具象形态的追求，本书探讨了在现代观念下，形态的意义如何从“再现”转向“呈现”。作者分析了抽象化、解构化、非对称性等手法在当代艺术中的运用，以及它们如何为陶瓷这种材料注入新的生命力。陶瓷的延展性、可塑性，以及在高温烧制过程中所产生的不可控的偶然性，如何成为艺术家表达内在情感、探索生命哲学的重要途径？本书通过对一系列模糊、流动、甚至具有“生长感”的陶瓷作品的解读，揭示了形态本身所承载的意义，以及艺术家如何通过对形态的驾驭与超越，来表达对存在、时间和空间的理解。 “材料”作为艺术创作的基石，在本书中也被赋予了全新的解读。陶瓷，作为一种由土、水、火自然转化的物质，其本身就蕴含着丰富的文化符号和象征意义。本书不拘泥于对特定釉料、胎体成分的科学分析，而是从更宏观的层面，探讨陶瓷材料的“生命力”。它如何记录时间的痕迹？它如何与环境发生对话？它又如何通过其内在的物理和化学特性，与艺术家的精神世界产生共鸣？作者将陶瓷的烧制过程视为一种炼金术式的转化，一种将物质性升华为精神性的仪式，以此来反思艺术创作的本质，以及艺术家与材料之间深邃的互动关系。 本书更深入地探讨了“空间”在陶瓷作品中所扮演的角色。传统的雕塑，往往是独立于空间的静态存在。然而，在当代艺术语境下，作品与空间的相互渗透、对话，已成为一种重要的艺术策略。本书分析了陶瓷作品如何能够界定、改变、甚至“居住”于空间之中。例如，大型的装置性陶瓷作品，如何通过其体量、形态以及与光的互动，重塑公共或私密空间的感知？一些小型、精致的作品，又如何通过摆放的位置、与观众的距离，来营造一种亲密或疏离的氛围？作者认为，陶瓷作品不再仅仅是被观看的物体，它更是一种能够激活和参与空间的“行动者”。 贯穿全书的核心主题是“观念”。本书并非展示一堆精美的陶瓷作品，而是希望通过对这些作品背后所蕴含的观念的梳理与阐释，引发读者对艺术创作的本质，对“美”的定义，以及对人类感知与创造力边界的思考。作者力图说明，在现代艺术的浪潮中，“陶瓷”作为一种古老而又充满潜力的媒介，其价值已远远超越了其物质属性和工艺技法，而更多地体现在它所能够承载和传递的独特观念。这些观念，或许是关于自然与人文的融合，或许是对时间流逝的体悟，或许是对个体存在的追问，又或许是对社会现象的批判。 本书的语言风格力求清晰、流畅，同时又不失深度和独特性。作者避免使用生僻的专业术语，而是以一种诗意的、哲学化的思考方式，将抽象的艺术观念具象化。每一章节的论述都力求层层递进，相互印证，最终汇聚成一个关于现代观念下陶瓷艺术表达的完整图景。本书旨在吸引那些对当代艺术、哲学思考以及材料媒介的深层意义感兴趣的读者，即使他们对陶瓷雕塑本身并不熟悉，也能从中获得启发，重新认识艺术的可能性。它是一次邀请，邀请读者一同踏上一场思想的旅程，去发掘隐藏在陶瓷肌理之下的深刻内涵，去理解那些“镜花水月”般的、难以言说的艺术之美。

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这套画册简直就是我寻觅已久的艺术宝藏！拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开第一页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息，那些栩栩如生、充满生命力的作品，仿佛被赋予了灵魂，静静地诉说着自己的故事。我特别喜欢其中一组表现古代神话人物的雕塑，作者对人物的表情、动态刻画得淋漓尽致，衣袍的褶皱、发丝的飞扬，都仿佛触手可及。还有那些充满想象力的动物造型，有的威风凛凛，有的憨态可掬，每一个细节都透露出创作者的匠心独运。我尤其注意到那些用来表现情感的作品，艺术家是如何通过材质的粗糙与细腻、线条的刚劲与柔美，将内心的喜怒哀乐、悲欢离合巧妙地融入到冰冷的泥土之中，这种化腐朽为神奇的力量，让我深感震撼。我花了整整一个下午的时间，沉浸在这艺术的海洋里，每一次翻页都充满了惊喜，感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家进行着一场无声的对话。书中的图片质量极高，色彩还原度也非常好，即便是在弱光下观看，也能清晰地欣赏到作品的每一个细微之处。我迫不及待地想将这本画册推荐给所有热爱艺术的朋友们，相信你们也会和我一样，被它深深地打动。

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天呐，我完全被这本书的独特视角征服了！它不是那种一本正经地介绍技法或者历史的书，而是更像一个艺术家在分享他眼中那些被忽视的、却又无比迷人的艺术形式。我一直对那些能够将平凡材料变得不平凡的创作者充满敬意，而这本书恰恰展现了这一点。书中展示的作品，很多都使用了非常规的材料，但艺术家们却能巧妙地运用它们的特性，创造出令人惊叹的效果。我尤其被书中关于“时间”与“空间”在作品中如何被体现的章节所吸引。有些作品，你看着它，就能感受到岁月的痕迹，仿佛它本身就承载着一段久远的故事。另一些作品，则通过巧妙的构图和材质的运用，拓展了观者的空间感知，让你在有限的视野里体验到无限的可能。我印象最深刻的是一幅作品，艺术家用一种特殊的处理方式，让作品表面呈现出一种流动的质感，仿佛水波在静止，又仿佛时间在缓慢流淌。这种对物质属性的深刻理解和大胆创新，是我在其他艺术读物中很少见到的。这本书让我对艺术的定义有了更深的思考，它不再仅仅是视觉的享受，更是一种哲学层面的对话。我推荐给那些喜欢深度探索艺术本质，而不是仅仅停留在表面欣赏的朋友。

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这本书就像一位经验丰富的老者，用最朴实却又最深刻的语言，向我讲述着那些关于“人”的故事。我不是艺术专业人士，但这本书的魅力在于它的普适性。它没有晦涩的理论，没有冷冰冰的术语，而是通过一个个鲜活的案例，展现了人类情感的复杂性和多样性。书中的作品，很多都围绕着“生命”的主题展开。我看到那些展现亲情、友情、爱情的作品，艺术家们用最细腻的笔触，捕捉到了人与人之间最微妙的情感交流。还有一些作品，表达了人类面对孤独、失落、希望时的状态，让我感同身受，甚至流下了眼泪。我特别欣赏书中对“个体性”的探讨，艺术家是如何通过作品，展现每个人独特的内心世界，即使是相同的题材，也能呈现出截然不同的艺术表达。这本书让我意识到，艺术并非遥不可及，它就存在于我们的生活之中，存在于我们每一个人的内心深处。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去理解那些藏在表象之下的情感。每次阅读，我都能从中获得新的启示，让我对自己、对他人、对这个世界有了更深的理解。这是一本能够滋养心灵的书，我强烈推荐给每一个在生活中寻找共鸣的人。

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当我翻开这本书时，我并没有抱着太高的期待，想着可能只是又一本泛泛而谈的艺术画册。然而，事实证明我的想法大错特错！这本书以一种极为独特的方式，带领我走进了一个我从未深入了解过的艺术领域。它所呈现的作品，给我带来了前所未有的视觉体验，那些精妙的构思，细腻的工艺，以及作品中蕴含的情感，都让我深深着迷。我尤其惊叹于艺术家们对于“形式”和“结构”的极致追求，他们如何通过对空间、体积、线条的精准把握，创造出既具有美感又富有力量的作品。书中的许多作品，都展现出一种独特的“静谧”之美，它们仿佛能让时间慢下来，让观者沉浸在一种平和而又深刻的氛围中。我注意到，艺术家们在作品中融入了许多象征性的元素，这些元素并非直白地表达，而是需要观者去细细品味，去解读其背后的深意。这让我感觉到，与作品的互动是一种智力上的挑战，也是一种精神上的升华。我花了很长时间去欣赏每一件作品，每一次的凝视，都能发现新的细节，新的感悟。这本书让我对艺术的理解又上了一个新的台阶，它不仅仅是关于“看”，更是关于“思考”和“感受”。我强烈推荐给所有对艺术有独特追求，渴望发现新视角的读者。

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这绝对是一本能激发你无限创造力的“灵感手册”！我最近刚开始接触一些手工创作，常常会陷入瓶颈，不知道该如何突破。这本书的出现，简直就是及时雨！它没有直接告诉你“怎么做”，而是通过大量精美的作品展示，让你看到“可以怎么做”。我最喜欢的是那些充满实验精神的作品，艺术家们大胆地尝试不同的材料组合，运用意想不到的工艺手法，创造出极具视觉冲击力的效果。我看到一些用废弃材料制作的作品，原本不起眼的物件，在艺术家手中却焕发出了全新的生命力，让我惊叹不已。书中的一些“概念展示”也非常有启发性，艺术家们会将一些抽象的理念，比如“流动”、“生长”、“平衡”等，通过具象的艺术形式来表达，这为我的创作提供了很多思路。我尤其被那些“过程展示”所吸引，虽然篇幅不长，但能窥见艺术家从最初的构思到最终成品的演变过程，这对于理解创作的逻辑非常有帮助。这本书让我意识到，艺术的边界是可以无限拓展的，关键在于你的想象力和敢于尝试的勇气。我已经迫不及待地想将书中的一些想法运用到我的创作中了，我相信这本书会成为我未来创作过程中不可或缺的伙伴。

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