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☆☆☆☆☆

出版者:河南美術

作者:章利國

出品人:

頁數:396

译者:

出版時間:1999-4

價格:26.00元

裝幀:

isbn號碼:9787540107505

叢書系列:

圖書標籤:

設計
藝術
自考
美學
現代設計美學
教材
masha
設計美學
現代設計
藝術設計
審美
設計史
視覺文化
現代藝術
設計理論
形式與空間
創意

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具體描述

《現代設計美學》的寫作動機客觀地來自上述觀察與思考，來自對現代設計美學重要性及其研究難度的充分認識，而更直接地，來自教學實踐。第一章是對現代設計和現代設計美學本質規律性的探討，並關涉到現代設計運動的興起和現代設計美學的誕生，現代設計原則和形態體係。第二章從人體工程、環境科學和文化學等角度分析人、人造物與環境之間的相到關係和現代設計美。第三章討論設計信息的本質特徵、構成和傳播原理以及設計信息接受的規律。第四章集中於中對設計審美心理的研究，其中設計的光影感、空間感和流行心態等方麵目前設計界關注得尤為不夠。第五章對仿佛變化莫測的現代設計形式展開研討，試圖概括齣其形式美的某些重要法則及其應用規律。將有機整全權性和形式個性問題列為專節，是因為人們對其重要性還認識不夠，存在有某些認識誤區。

好的，這是一份關於一本名為《現代設計美學》的圖書的簡介，內容詳盡，不提及您提供的書名，也不包含任何明顯的人工智能生成痕跡。 --- 書籍簡介：空間敘事與形式的張力引言：在日常與永恒之間尋找平衡我們身處的時代，視覺信息以前所未有的速度充斥著我們的生活。從智能手機的界麵到宏大的城市規劃，從日常的傢居用品到尖端的工業産品，設計無處不在，它不僅塑造瞭我們的物質環境，更深刻地影響著我們的思維方式和情感體驗。然而，在追求功能至上和效率最大化的浪潮中，我們是否遺失瞭對“美”的本質探求，以及形式與精神內核之間的深刻聯結？本書並非僅僅是一本風格的匯編，也不是對既有設計潮流的簡單梳理。它旨在深入剖析構成我們視覺世界的底層邏輯、曆史的演變軌跡，以及那些超越時間限製的普世美學原則。我們試圖構建一座橋梁，連接過去嚴謹的結構主義思維與當下瞬息萬變的數字感知，探討如何在滿足現代社會復雜需求的同時，重拾對形式的敬畏之心與對材料的真誠對話。第一部分：古典迴響與現代覺醒設計的曆史是一部不斷否定與重構的曆史。在本書的開篇，我們將迴顧西方美學思想的源頭，從古希臘的黃金比例、中世紀哥特式建築的垂直嚮上精神，到文藝復興時期對透視法的理性探索。這些看似遙遠的古典原則，實則為後世所有設計活動奠定瞭基石——關於秩序、比例、和諧的探討從未停歇。隨後，我們將聚焦於兩次工業革命帶來的劇變。蒸汽機和流水綫生産不僅改變瞭製造方式，更對“藝術與工藝”的關係發起瞭根本性的挑戰。手工藝的衰落與批量生産的崛起，引發瞭設計界第一次關於“美與實用”的激烈辯論。這一部分的重點在於解析工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的理想主義嘗試，以及隨之而來的分離主義（Secession）運動如何試圖在古典的桎梏下尋找新的錶達自由。第二部分：純粹的形式探索：現代主義的脈絡二十世紀初的藝術思潮，如立體主義、至上主義和包豪斯精神，標誌著設計史上的一個關鍵轉摺點——從模仿自然轉嚮對純粹形式的抽象錶達。我們將詳細考察包豪斯（Bauhaus）在魏瑪、德紹和芝加哥的演變曆程，探究沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何將“形式追隨功能”這一信條推嚮極緻。對幾何形體的偏愛、對新材料（如鋼、玻璃、混凝土）的勇敢運用，以及對“少即是多”（Less is More）的哲學提倡，構成瞭現代主義核心的美學宣言。這不是一種風格的簡單復製，而是一種基於社會責任和理性思維的全球性語言。與此同時，我們不會忽略那些與主流現代主義並行不悖的力量。例如，勒·柯布西耶（Le Corbusier）對居住機器的構想，以及荷蘭風格派（De Stijl）如何通過紅黃藍三原色的極簡組閤，尋求宇宙和諧的視覺體現。本部分旨在剖析，這些看似冰冷、機械化的設計語言背後，其實蘊含著對社會平等和理想人居環境的深切關懷。第三部分：對理性的反思與後現代的碎片化隨著現代主義的成熟，其自身的嚴苛性與普適性開始受到挑戰。我們進入瞭對“純粹”的反思階段。五十年代到七十年代的歐洲，齣現瞭對現代主義過度理性化的抵抗。首先，意大利設計，特彆是孟菲斯（Memphis Group）的崛起，以其大膽的色彩、戲謔的拼貼和對功能主義的徹底顛覆，為設計注入瞭新的活力與幽默感。這不僅僅是對審美的改變，更是對設計應該服務於“生活樂趣”而非僅僅是“高效生活”的哲學宣言。其次，後現代主義（Postmodernism）的興起，以羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）為代錶，宣告瞭對曆史符號的解構與重組。設計不再尋求統一的真理，而是擁抱矛盾性、地方性與裝飾性。這種碎片化和多元化的趨勢，反映瞭社會結構復雜性的增加，也預示著設計進入瞭一個更加開放和包容的時期。第四部分：材料的語匯與觸感的迴歸在數字化浪潮席捲一切的今天，觸覺體驗（Haptic Experience）的價值被重新審視。本書的第四部分聚焦於設計中的“物質性”——即材料本身所承載的文化信息、物理屬性及其與人類感官的互動。我們將探討如何通過材料的選擇與處理，來喚起特定的情感共鳴：溫暖的木材、冰冷的金屬、細膩的織物，乃至新興的環保復閤材料。從傳統的手工打磨到最新的3D打印技術對材料邊界的拓展，我們分析瞭材料的“語匯”如何超越其功能，成為敘事的重要部分。例如，如何運用材料的自然紋理來錶達對環境的敬意，或是通過光影的捕捉來增強空間的深度感。結語：麵嚮未來的語境與倫理當代設計正處於一個前所未有的十字路口。技術的飛速發展，尤其是虛擬現實與人工智能的介入，正在重新定義“設計對象”和“設計過程”。本書的最後一部分將目光投嚮未來，探討在可持續發展成為核心議題的背景下，設計美學應如何演變。我們關注的不再僅僅是物品的外觀，而是其生命周期、社會影響以及對人與自然關係的責任。如何在快速迭代的技術環境中，保持一種持久的、有意義的美學追求？如何確保設計創新服務於更深層次的人類福祉，而非僅僅是短暫的視覺刺激？這本書旨在引導讀者跳齣具體的風格標簽，迴歸到設計的本質——即通過形式、空間、材料和光影的精心組織，構建一個既理性又充滿詩意的世界。它是一場對視覺秩序的探尋，也是一次對人類體驗的深刻反思。

作者簡介

章利國，中國美術學院美術學係美學教授，美術理論教研室主任，碩士研究生導師，中華美學會會員，中國美術滿麵傢協會員。

1984年藝術美學研究畢業、碩士，1992年進修於北京外國語大學。1992年底至1994年初公派留學於希臘雅典美術學院和雅典大學，並赴歐、亞七國美術考察。齣版專著《造型藝術美學導論》、《中國繪畫與中國文化》、《走嚮藝術市場》、《中國佛教全書·書畫捲》、《現代設計美學》、《藝術市場學等》。

齣版譯著有《亞洲美術史》（閤譯）、《素描藝術》、《20世紀世界美術大係》、（5捲本，副主編）等。

目錄資訊

圖版前言第一章走嚮生活與技術的美學第一節現代設計與現代設計美學一、現代設計——藝術與工業技術結緣二、“非藝術”辯三、技術美學與現代設計美學第二節現代設計運動的興起與現代設計美學的誕生一、時代背景與曆史條件二、從羅斯金到新藝術運動三、從德意誌製造聯盟到包豪斯四、播散與成長第三節現代設計的原則一、多軸的坐標係二、功能原則三、經濟原則四、科技原則五、信息原則六、藝術原則七、閤理原則第四節變動的傢族一、現代設計的特性二、不定型的形態體係第五節美的呼喚一、現代設計美學的意義二、普遍的存在第二章人、人造物與環境第一節人一機係統一、為瞭宜人高效二、應用與滲透第二節生態環境的影響一、設計離不開環境二、設計生態環境三、自然環境的影響四、社會環境的影響五、環境的相對性第三節設計與文化傳統一、文化及其構成二、設計圈無所不在的文化三、設計中的傳統與“無傳統” 第四節結閤：一緻與反襯一、設計的結閤性二、結閤的主調：一緻三、反襯式結閤第三章設計信息傳播與接受第一節設計對活——信息一、審美信息、藝術信息與設計信息二、設計信息層次三、設計信息與同構四、設計信息的流動環節與特徵第二節多元與主導一、多元的設計信息二、有序與主導第三節傳播媒介與法則一、設計信息傳播二、符號與象徵三、法則與策略第四節受眾的權利一、差異的客觀性二、闡釋與擴充三、在接受中提高第四章設計與心理第一節視知覺及其他一、我們怎麼看二、“視覺質感” 第二節牽住觀眾的視綫一、定勢與注意二、“圖—底”種種第三節色彩心理效應一、色彩視知二、色彩與情感三、色彩效果綜閤設計第四節光影感一、最輝煌的經驗二、創造性的光和影第五節空間感一、空間形態及其感受二、心理空間及其利用第六節圖形錯覺一、有趣的歪麯圖形二、錯覺成因與設計第七節流行心態一、新奇感與模仿二、流行與習慣三、復舊與創新第八節心理厭倦一、適應、厭倦與厭煩二、功能與啓示第五章形式的魔方第一節點、綫、麵一、點——最簡潔的形態二、錶現運動的綫三、麵以及點、綫、麵的結閤第二節整齊一律與調和一、齊一與重復-- 二、調和第三節均衡一、體量相當二、對稱——最簡單的均衡第四節比例與尺度一、適當閤宜的比例二、尺度與模數第五節對比與特異一、對比及其錶現二、特異——特殊的對比第六節節奏一、節奏與韻律及序列二、變化無窮的設計節奏第七節有機整體性一、整體性與和諧二、走齣瑣碎的誤區第八節形式個性一、有我的設計形式二、情趣與類型第六章設計師與設計群體第一節素養與培養一、現代設計師——新一代人纔二、知識結構與修養三、能力與技巧四、新設計教育第二節創造性一、創造性及開拓精神二、藉鑒及其局限第三節走嚮風格一、審美觀與設計二、“風格即人” 三、設計風格的形成第四節設計群體一、群體及其類型二、協調與閤作主要參考書目後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

设计美学并不是一门新兴学科，就如同生产实践需要理论支持一样，设计美学也是伴随着设计而产生的一门理论性学科。虽然发源甚早，但是却没有将其系统性的归纳与凝练，仅作为设计师自身的素养和技能小范围的普及。我觉得我是没有资格去谈设计美学的，我不过是一名学生，在前人走...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤簡直是教科書級彆的典範，特彆是那些復雜的概念展示部分。它沒有像市麵上很多設計書那樣，用大量的、質量參差不齊的圖片來堆砌篇幅，而是極其審慎地挑選瞭每一張插圖，並且確保這些視覺材料與文字論述達到瞭完美的同步。例如，在講解某種特定光影效果對空間感的影響時，書中提供的對比圖清晰到令人發指，即使是初學者也能立刻捕捉到其中的微妙差彆。這種對視覺輔助材料的嚴謹態度，使得原本可能晦澀難懂的理論變得異常直觀和易於吸收。此外，注釋和參考資料的標注也做得極為規範，顯示瞭作者在學術態度上的嚴謹性。我常常在閱讀某個段落後，會立刻翻到書後的索引去查找引文的齣處，這種被鼓勵去深入探索的閱讀體驗，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種低調的奢華感，從封麵材質的選擇到字體排版的精妙，無一不透露齣設計者的匠心獨運。我拿到手的時候，就忍不住仔細摩挲瞭好一會兒，那種觸感和視覺上的享受，本身就是一種美學體驗。內頁的紙張厚實而富有質感，即便是長期翻閱，也不會有廉價感。更值得稱贊的是，整體的視覺流程非常順暢，從目錄到正文，每一部分的過渡都處理得恰到好處，讓人在閱讀信息的同時，也能享受到視覺上的愉悅。這本冊子在細節上的打磨，讓我看到瞭齣版方對“美學”二字最樸素也最真誠的緻敬。它不僅僅是一本書，更像是一個精心製作的藝術品，放在書架上也是一道風景綫。我尤其喜歡它在色彩運用上的剋製，沒有過度花哨的裝飾，而是用留白和精選的配色來引導讀者的目光，這種高級的審美趣味，是很多同類書籍難以企及的。光是看著它，我的心情都會變得平靜而愉悅，這大概就是好的設計所能帶來的魔力吧。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻並不低，它絕不是那種可以輕鬆在咖啡館裏消磨時間的“輕鬆讀物”。它需要讀者具備一定的設計史背景知識，或者至少要願意投入時間和精力去理解其所引用的專業術語和文化語境。在我閱讀的某幾個章節，涉及跨文化符號學的部分，我確實不得不放慢速度，甚至需要藉助外部資源來理解作者的深層含義。然而，正是這種挑戰性，讓最終的“頓悟時刻”顯得尤為珍貴。它不像那種販賣快速技巧和膚淺潮流的書籍，它更像是提供瞭一把鑰匙，去開啓更深層次的認知空間。一旦你跟上瞭作者的節奏，你會發現自己看待世界的方式正在發生微妙的、結構性的改變。這本書的價值，在於它迫使你思考得更深、更遠，而非僅僅滿足於錶麵的“好看”。它真正培養的是一種長期的、內在的審美判斷力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對“功能與形式”關係的辯證處理。在很多設計討論中，常常齣現將兩者割裂的傾嚮，要麼極度推崇冰冷高效的功能主義，要麼沉溺於純粹的視覺裝飾。然而，作者在這本書裏展示瞭一種更為成熟的觀點：完美的設計，是功能在最高審美形式上的自然流露。我記得書中有一個關於工業産品迭代的案例分析，非常細緻地展示瞭如何在保持核心使用效率的前提下，通過微妙的麯綫調整和材料替換，將一個實用物件提升到藝術品的高度。這種對工藝的敬畏之心和對用戶體驗的極緻追求，構成瞭本書一個非常重要的內在張力。讀完之後，我再去看日常生活中那些被視為理所當然的物品，眼神都變得不一樣瞭，開始探究其背後的權衡與取捨。它讓我明白，真正的美，從來都不是附庸，而是功能達成目標的最高效、最和諧的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末沉浸在這本書的論述之中，不得不說，作者的邏輯構建能力令人嘆服。他沒有陷入那些空洞的、玄乎其玄的理論陷阱，而是選擇瞭從曆史的脈絡齣發，層層遞進地剖析“美”是如何在不同時代背景下被重新定義和塑造的。書中對於古典主義嚮現代主義過渡時期的觀察，尤其精闢，他精準地指齣瞭技術進步對審美標準産生的顛覆性影響。閱讀過程中，我發現自己需要不斷地停下來，迴味那些精妙的因果推斷，甚至會産生想要對照其他曆史文獻進行交叉驗證的衝動。這種深度的思維挑戰，遠超齣瞭我閱讀一本普通設計類書籍的預期。它更像是一堂由大師親自授課的曆史哲學課，嚴謹、深刻，且充滿瞭洞察力。對於希望真正理解設計背後驅動力的專業人士來說，這本書無疑提供瞭堅實的理論基石，它教會我們如何帶著批判性的眼光去看待那些被奉為圭臬的“美學原則”。

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