简明吉他教程

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出版者:上海音乐出版社
作者:徐炎
出品人:
页数:196 页
译者:
出版时间:1994-4
价格:13.4
装帧:平装
isbn号码:9787805532974
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

摇滚之魂:电吉他即兴入门与进阶 作者: 艾伦·怀特 (Allan White) 出版社: 蓝鲸音乐文化 书籍简介: 在音乐的广袤宇宙中,电吉他无疑是最具爆发力和表现力的乐器之一。它承载着摇滚乐的血液、布鲁斯的灵魂,以及爵士乐的精妙。本书《摇滚之魂:电吉他即兴入门与进阶》并非另一本关于基础和弦按法或五线谱阅读的枯燥教材。它是一份实战导向、聚焦于创造力释放的路线图,旨在将持有电吉他的你,从一个“会弹奏”的乐手,迅速蜕变为一个“懂得歌唱”的即兴演奏家。 本书的核心理念在于,即兴演奏不是天赋异禀者的特权,而是一套可以系统学习的“音乐语言”。我们相信,一旦掌握了音阶、音程、和弦结构的内在逻辑,并通过大量的听觉训练和手指肌肉记忆,任何人都能在舞台上或录音室里,即兴编织出令人动容的音乐段落。 第一部分:解构即兴的基石——听觉、指板与音阶的统一 我们不满足于仅仅背诵“五声音阶”或“布鲁斯音阶”的指型。本书从听觉训练入手,这是即兴的生命线。 1. 绝对音高与相对音高的融合训练: 传统教学往往偏重相对音高(音程关系)。然而,在复杂的即兴情境中,快速识别和定位根音至关重要。本书提供了大量基于电吉他指板实际布局的“听辨练习”,让你在不看指板的情况下,也能准确把握当前和声背景下的“对”音和“错”音。我们引入了著名的“旋律线定位法”,教你如何将听到的旋律转化为指板上的三个最佳演奏区域。 2. 指板的立体化认知: 忘记横向的六线排列。本书倡导将指板视为一个三维的音高地图。我们详细解析了“横向跨弦”与“纵向爬音”的连接点,确保你在进行大范围的即兴Solo时,手指移动流畅自然,不会出现“断裂感”。特别加入了“八度链条构建法”,让你能快速在上下品位间建立连续的旋律线。 3. 核心音阶的“情感调色板”: 我们深入探讨了五声音阶、布鲁斯音阶、自然大调、和声小调以及调式音阶(如多利亚、利迪亚、弗里吉亚等)的核心情绪色彩。每一种音阶都不是孤立存在的,它们是如何与特定的和弦进行(如 I-IV-V7 或 ii-V-I)相互作用的?本书提供了大量的乐句示例,展示如何通过增减音阶中的某一个音(例如在布鲁斯音阶中加入大三度或小七度),瞬间改变Solo的色彩,实现从忧郁到激昂的无缝切换。 第二部分:节奏与律动——让你的Solo“呼吸”起来 许多初级即兴演奏者的问题在于,他们只关注音高是否正确,却忽略了节奏的复杂性。一个完美的音符,如果落在错误的节拍点上,其效果也将大打折扣。 1. 切分音与重音的雕刻术: 本书花了大量篇幅解析“律动感”的来源。我们分析了从早期布鲁斯大师到现代放克(Funk)吉他手的节奏处理方式。如何利用切分音(Syncopation)来制造紧张感?如何通过有意识地“滞后”或“超前”于节拍来创造摇摆(Swing)或驱动感?我们提供了专门针对电吉他演奏的“卡农节奏练习”,以增强对内部节拍的控制。 2. 乐句的呼吸与停顿艺术: 伟大的Solo是有机体,它需要呼吸。我们讲解了如何使用“休止符”作为一种强有力的表现工具。休止符不仅是“没声音”的地方,更是为了强调下一个音符而设置的戏剧性停顿。通过分析BB King、Eric Clapton等大师的乐句结构,我们提炼出“问-答”式的乐句构建模式。 3. 琶音与节奏交织: 如何将快速的指板运动与复杂的节奏型结合?本书介绍了“碎拍琶音练习”,即在演奏琶音时,故意打乱传统的等速运动,用三连音、五连音或复合节奏来冲击和弦根音,这是现代速弹和融合乐(Fusion)中常用的技巧。 第三部分:和声语汇——跨越五声音阶的限制 真正的即兴大师必须能够与复杂的和声结构对话。五声音阶虽然实用,但它无法完美解释所有和弦的色彩。 1. 延伸音与色彩音的应用: 深入理解和弦结构,是精准即兴的前提。本书详细拆解了和弦的9音、11音、13音,并探讨了如何安全有效地将它们融入Solo中。例如,在属七和弦(V7)上,如何巧妙地使用11或b9来增加紧张感,并在解决到主和弦时带来强烈的释放感。 2. 目标音导向法(Target Note Playing): 这是本书介绍的最核心的即兴方法论之一。它要求演奏者不再是漫无目的地游走于音阶之上,而是锁定当前和弦的某个特定色彩音(如三音、七音或延伸音),并围绕这个目标音构建旋律线。我们提供了一套“三步走”的练习流程:第一步找到目标音;第二步用音阶包围它;第三步用节奏强调它。 3. 动机发展与模进: 即兴不是一连串孤立乐句的堆砌,而是一个连贯的音乐故事。我们教授如何提炼Solo中的一个核心“音乐动机”(可以是两到三个音符的组合),然后通过模进(Sequence)、节奏变化、音高反转等方式,在Solo的不同段落中重复和发展这个动机,从而确保Solo的整体性和主题性。 第四部分:音色与效果器——电吉他的声音魔法 电吉他的表现力,一半来自于手指,一半来自于电路的魔法。本书将深入探讨如何将效果器作为“声音画笔”,而不是简单的“音量增强器”。 1. 失真(Distortion)的艺术: 解析不同类型的失真(Overdrive, Distortion, Fuzz)对音符延音、动态响应和泛音的影响。我们展示了如何通过调整吉他音量旋钮来控制失真度,实现“干净”到“破音”之间的微妙过渡,这是老派摇滚乐手常用的动态控制手段。 2. 调制与空间感: 哇音踏板(Wah)、镶边(Flanger)、颤音(Tremolo)和混响(Reverb)如何服务于即兴?例如,何时使用延迟(Delay)来制造复杂的节奏层次,何时使用合唱(Chorus)来增加音色的厚度。书中提供了针对不同音乐风格(从布鲁斯到前卫摇滚)的典型效果器链条配置。 3. 颤音臂的表情控制: 本书专门为使用颤音臂(Whammy Bar)的演奏者提供了高级技巧,包括“俯冲式滑音”、“微调颤音”和“固定点颤音”,这些技巧能赋予你的每一个长音符以独特的生命和“哭泣感”。 《摇滚之魂》致力于提供一个充满实验精神和实战经验的学习环境。它假设你已经掌握了吉他的基本握持和调音,并将所有精力集中在如何打破规则、创造属于你自己的音乐语言上。读完本书,你将拥有自信,在任何和声背景下,用电吉他“说出”属于你自己的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对音乐一直有着浓厚的兴趣,但真正让我开始认真学习吉他,并坚持下来的,是这本《简明吉他教程》。在接触这本书之前,我也尝试过一些零散的吉他教学资源,但总感觉不够系统,学起来断断续续,很难形成连贯的学习链条。这本教程最打动我的地方在于它的“细节化”和“情境化”。它不仅仅是教你弹奏技巧,更重要的是,它会告诉你为什么需要掌握这些技巧,以及这些技巧在实际演奏中会扮演什么样的角色。例如,在讲解如何按弦时,它会强调手指的指腹要尽量垂直于指板,这样才能发出干净的音符,并且还会提醒你注意避免碰到相邻的弦,这些看似微小的细节,却直接影响到弹奏的音色和清晰度。我记得书中有个章节专门讲“如何克服爬格子练习的枯燥”,作者提供了一些变通的方法,比如将练习曲目与一些简单的旋律结合起来,或者将练习节奏调整得更有趣味性,这让我在面对枯燥的练习时,能够保持积极的心态。而且,这本书的语言风格非常接地气,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常生活化的方式来解释复杂的概念,就像是你的一个老朋友在指导你一样。它让我感觉到,学习吉他并非一件高不可攀的事情,而是每个人都可以通过努力和正确的方法去实现的。

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作为一名已经接触吉他一段时间,但总觉得进步缓慢的爱好者,我在这本《简明吉他教程》中找到了突破瓶颈的关键。市面上很多教程往往会忽略掉一些基础但至关重要的细节,例如正确的左手指型、如何利用手指的力量而不是手腕的力量去按弦。这本书却在这方面做得非常到位,它通过大量的插图和详细的文字说明,将这些看似微不足道的细节一一呈现。我记得书中有专门讲到“指尖疼痛”的问题,并给出了非常实用的缓解和适应方法,这对于很多初学者来说是巨大的福音。我之前的经验告诉我,很多人在初期因为指尖疼痛而放弃,而这本书恰恰解决了这个痛点。另外,它对和弦的编排逻辑也非常清晰,不是简单地罗列一堆和弦图,而是按照常用的程度、转换的难易程度,以及在不同歌曲中的出现频率进行排序。这让我能够有针对性地去练习,而不是盲目地记忆。书中还有一些关于“如何听音”的章节,教你如何辨别音准,如何通过耳朵来修正自己的弹奏,这一点对于提升音乐表现力至关重要,也是很多其他教程容易忽视的。它的语言风格也很亲切,像是和一个懂吉他的朋友在聊天,没有丝毫的距离感。我尤其喜欢它在介绍练习曲目时,会附带一些关于歌曲背后的故事或者演奏技巧的提示,这让枯燥的练习变得有趣起来。

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我一直对吉他怀有向往,但总觉得学习过程会很枯燥,特别是那些复杂的乐理知识,常常让我望而却步。直到我接触了这本《简明吉他教程》,我才发现,原来学习吉他可以如此有趣和易懂。这本书最大的亮点在于它的“化繁为简”和“寓教于乐”。它从最基础的吉他构造、调弦开始,用非常生动的语言和清晰的图示,将每一个概念都解释得明明白白。我特别喜欢书中关于“节奏感训练”的部分,它没有上来就讲枯燥的节拍器,而是鼓励我用身体去感受音乐的律动,比如跟着歌曲打拍子,或者用脚步去模仿音乐的节奏。这些方法让我一下子就爱上了练习节奏。而且,它还提供了一些非常实用的“练习技巧”,比如如何利用碎片时间进行练习,如何通过录音来发现自己的不足等等。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于吉他演奏的小故事和音乐家的经历,这让我觉得学习吉他不仅仅是掌握一项技能,更是一种文化体验。它让我看到了吉他音乐的魅力,也激发了我学习吉他的热情。这本书的排版也非常舒服,字体大小适中,页面留白合理,读起来一点也不费力,让我能够沉浸在学习的乐趣中。

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我一直觉得,音乐是连接心灵的桥梁,而吉他,就是连接我与音乐之间最美妙的媒介。在找到这本《简明吉他教程》之前,我曾尝试过许多零散的教学资源,但总是觉得缺乏系统性,学习过程中也常常感到迷茫。这本书的出现,就像是在我学习的道路上点亮了一盏明灯。它最大的特色在于其“循序渐进”的学习方法和“鼓励式”的教学理念。从最基础的持琴姿势、拨弦方法开始,这本书用非常直观的图文并茂的方式,一步一步引导我掌握核心技巧。我尤其喜欢书中关于“和弦转换”的讲解,它不仅仅是提供了大量的和弦图,更是深入地分析了不同和弦之间转换的技巧,并且给出了很多实用的练习方法,帮助我克服了手指僵硬、转换不流畅的问题。让我印象深刻的是,书中在讲解每一个新的技巧时,都会强调“耐心”和“坚持”,并且鼓励我即使在遇到困难时,也要相信自己,相信每一次的练习都在为成功打下基础。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是真正地将学习过程变得有趣和有意义。通过这本书的学习,我不仅学会了如何弹奏吉他,更重要的是,我找到了学习音乐的乐趣和自信。

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我一直梦想着能像电影里的那样,随手拿起吉他,弹奏出动人的旋律。在遇到这本《简明吉他教程》之前,我曾经多次尝试学习吉他,但总是因为各种原因半途而废。这本书最大的亮点在于它的“全面性”和“实用性”。它不仅仅是教你如何弹奏,更重要的是,它告诉你如何“正确地”学习吉他。从如何选择一把适合自己的吉他,到如何进行日常的乐器保养,再到如何进行科学有效的练习,它几乎涵盖了初学者可能遇到的所有问题。我特别欣赏书中关于“左手按弦的指力控制”的讲解,它会告诉你如何用力才能让弦发出清晰的声音,同时又不会让手指过度疲劳。这对于初学者来说是至关重要的,因为很多时候,初学者会因为指力控制不好而影响弹奏效果,甚至导致指部受伤。而且,书中还提供了很多不同类型的练习曲,涵盖了从简单的民谣到一些经典的流行歌曲,这让我在学习过程中能够不断地挑战自己,并且享受到弹奏的乐趣。更让我印象深刻的是,它还包含了一些关于“舞台表演”的初步建议,比如如何克服紧张情绪,如何与观众互动等等,这让我觉得学习吉他不仅仅是为了自己,更是可以分享的。

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我一直对音乐充满热情,但接触吉他却是因为它那种自由随性的感觉。在找到这本《简明吉他教程》之前,我尝试过一些其他的学习途径,但总感觉缺乏方向,学习过程也比较断断续续。这本书给我最直观的感受就是它的“体系化”和“实用性”。它并没有上来就灌输我复杂的乐理知识,而是从最基本、最贴近实际操作的层面开始。比如,它会详细讲解如何为吉他调弦,并且提供了几种常用的调弦方法,这对于初学者来说是至关重要的一步。我记得刚开始学的时候,经常因为调弦不准而影响弹奏效果,这本书的出现,就像是为我解决了这个“拦路虎”。而且,书中对右手拨弦的技巧讲解得非常细致,从拨弦的角度、力度,到如何使用拨片,都有图文并茂的演示。我之前以为右手拨弦很简单,但通过这本书的学习,我才意识到其中的奥妙,原来不同的拨弦方式会产生不同的音色。更让我惊喜的是,它还涉及了一些简单的节奏型编配,教你如何将几个简单的和弦组合起来,创造出属于自己的节奏。这让我觉得,学习吉他不仅仅是模仿,更是可以发挥创造力的过程。书中的练习曲也都是一些耳熟能详的经典歌曲,让你在学习过程中就能享受到弹奏的乐趣。

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我之前对吉他一直抱着一种“看看就好,学起来太难了”的态度,身边总有朋友弹得有模有样的,让我很是羡慕,但自己总是下不去手,觉得乐理知识太枯燥,指法太复杂,光是看着那些五线谱就头晕。直到我无意间看到了这本《简明吉他教程》。这本书最大的亮点在于它的“简明”二字,真的把吉他入门最核心、最关键的东西提炼出来了。它不像某些教程那样上来就给你讲一大堆晦涩难懂的乐理,而是循序渐进,从最基础的持琴姿势、左右手指法开始,一点一点教你如何发出第一个干净的音符。我记得我刚拿到书的时候,迫不及待地翻到第一页,书上用清晰的图示展示了正确的持琴姿势,这看似简单的一步,却为我之后的学习打下了坚实的基础。接着,它又介绍了如何按弦,书中对每个手指的按弦位置、力度都有非常细致的讲解,并配有真人示范的图片,让你能直观地模仿。更重要的是,这本书没有回避那些让人望而却步的“难点”,比如换弦、和弦转换,它会告诉你如何分解练习,如何通过反复练习来克服指尖的疼痛和僵硬。我尤其喜欢它关于“练习心态”的章节,里面提到“每一次拨弦都是一次进步”,这种鼓励性的语言让我觉得学吉他并非遥不可及。而且,这本书的排版也非常舒服,字体大小适中,页面留白合理,读起来一点也不费眼。它不是那种堆砌知识的书,而是真正站在初学者角度,用最易懂的方式,引导你去感受吉他。即使是完全没有音乐基础的人,也能在这本书的引导下,找到属于自己的音乐节奏。

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我一直觉得学吉他是一件很酷的事情,但真正拿起吉他的时候,才发现事情没有想象中那么简单。手指不听使唤,脑子跟不上节奏,最怕的就是那种“怎么都弹不对”的挫败感。这本《简明吉他教程》的出现,可以说是为我扫清了学习路上的很多障碍。它最大的优点在于它的“由浅入深”和“鼓励式教学”。它从最基础的吉他构造、各部分的名称讲起,让你对吉他有一个初步的认识,然后逐步过渡到持琴、调弦,这些都是非常有条理的学习过程。我特别喜欢书中关于“指法练习”的部分,它提供了很多不同组合的指法练习,并且会告诉你为什么这样练习,以及练习这些指法能带来什么效果。它不是简单地让你去重复,而是让你去理解,去体会。更重要的是,这本书给了我很多“积极反馈”。比如,当你第一次成功弹出一个完整的和弦时,书上会说“恭喜你!这是你迈出的重要一步”,这种及时的肯定,对于提升学习动力非常有帮助。而且,它还提供了一些关于“如何练习才能更有效率”的建议,比如“短时间高频率练习比长时间低频率练习效果更好”等等,这些都是非常实用的学习方法论。让我印象深刻的是,书中有一个章节专门讲如何“享受练习过程”,它鼓励你在练习的时候,不要只关注结果,更要关注过程中的感受,这让我觉得学习吉他不再是一种负担,而是一种乐趣。

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我一直觉得音乐是表达情感最好的方式之一,而吉他那种自由、随性的特质深深吸引着我。在找到这本《简明吉他教程》之前,我尝试过一些不同的学习方式,但总觉得学得不够深入,很多地方只是知其然,而不知其所以然。这本书最大的优点在于它的“深入浅出”和“循序渐进”。它从最基础的乐器保养、调弦开始,一步一步引导我认识吉他,爱上吉他。我特别喜欢书中关于“右手拨弦技巧”的讲解,它不仅仅告诉你如何拨弦,更重要的是,它会分析不同拨弦力度、角度对音色的影响,甚至是如何利用拨片发出不同的音色。这让我第一次意识到,原来右手拨弦也有这么多的学问。而且,书中还提供了一些关于“节奏训练”的实用方法,比如如何用脚打拍子,如何跟着鼓点练习,这些都大大提升了我的节奏感。最让我惊喜的是,它还包含了一些关于“即兴演奏”的初步尝试,虽然只是非常基础的乐句,但已经让我窥见了音乐的无限可能。它不是简单地让你去模仿,而是鼓励你在这个基础上进行创造。这本书的编排也非常人性化,知识点讲解清晰,练习曲目选择得当,并且附带了一些非常有用的“小贴士”,这些都让我觉得学习过程非常顺畅和愉快。

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我一直认为学习任何技能,最重要的就是找到一个好的引路人,而这本《简明吉他教程》对我来说,就像是一位耐心又专业的吉他老师。我之前尝试过在线视频教程,但总觉得缺乏系统性,而且很多时候视频中的讲解对我这种慢半拍的人来说,节奏太快,很多细节都抓不住。这本书就完全不同了,它就像一个为你量身定制的学习计划。它不仅仅是教你弹奏技巧,更重要的是,它帮你建立起学习吉他的信心。书中对每一个概念的解释都力求通俗易懂,比如在讲解音阶时,它会用非常形象的比喻,将抽象的音高概念具象化。我记得有一章讲到“节奏感”,作者没有直接给出枯燥的节拍器练习,而是鼓励你跟着简单的歌曲打拍子,甚至是用脚去感受音乐的律动。这种融入生活化的练习方式,让我一下子就爱上了学习吉他。而且,这本书的循序渐进设计非常出色,从最基础的单音练习,到简单的分解和弦,再到完整的歌曲弹唱,每一步都像是为你铺好的台阶,让你能够稳稳地向上攀登,而不会感到突兀或吃力。让我印象深刻的是,书中在讲解第一个和弦的时候,作者特别强调了“耐心”和“感受”,告诉你按好一个和弦需要时间和练习,并且鼓励你在按好和弦的瞬间去感受它发出的声音。这种人文关怀式的教学,让我觉得学习吉他不仅是技巧的掌握,更是一种心灵的体验。它不是在“教”你弹吉他,而是在“带”你进入吉他的世界。

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二十年前的吉他教材,中国吉他发展地太落后了~

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二十年前的吉他教材,中国吉他发展地太落后了~

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我tm把这本弄丢。。

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二十年前的吉他教材,中国吉他发展地太落后了~

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