具体描述
本书简要描述了昆曲剧本创作和理论研究的历史状况，分析论述了各时期昆曲创作的特点和理论研究的轨迹，论述了昆曲创作与理论研究对中国戏曲艺术的贡献。 本书按时间顺序和剧本创作、理论研究两个方面列为六章。明代的昆曲创作在题材内容和主题思想上都比元杂剧有所开拓，并奠定了戏曲剧本叙事——抒情——科诨的基本建构。清代的昆曲创作出现了以 《桃花扇》、《长生殿》为代表的新的高峰，后来又走向衰落。演出体制上也发生了由本戏到多演折子戏的变化。20世纪前半期昆曲艺术继续衰落，新中国建立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，昆曲创作又出现了新的生机。
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用户评价
这本书的到来，无疑是给我这个昆曲爱好者注入了一剂强心剂。长期以来，我总觉得在欣赏昆曲时，缺少一些能够支撑我更深层次理解的理论武器。而这本书，恰恰填补了我的这一空白。作者在书中对昆曲的叙事结构、人物塑造、程式化表演等关键元素进行了详尽的分析，让我恍然大悟。我开始明白，那些看似简单的唱念做打背后，蕴含着多么复杂的艺术规律和文化积淀。比如，书中对“过门”、“散板”、“流水”等唱腔组织的分析，让我不再仅仅是听个热闹，而是能够品味出其中精妙的节奏变化和情感递进。对于“唱做并重”的理论，作者更是通过大量的实例，揭示了演员如何将角色的内心世界通过形体动作和唱腔声调完美地展现出来。这种对细节的极致打磨，正是昆曲艺术能够流传至今、历久弥新的根本原因。我常常在听戏时，回想起书中的论述，然后更加专注于演员的每一个眼神、每一个手势，去体会其中蕴含的深意。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我从一个旁观者，逐渐变成一个能够体味其中奥妙的鉴赏者。它让我看到了昆曲艺术的科学性、系统性，以及它在中国美学传统中的独特地位。
评分当我拿到《昆曲创作与理论》这本书时，便被它沉甸甸的学术分量所吸引。我一直对昆曲的创作过程充满了好奇，想知道那些优美的唱词、动人的旋律，是如何从艺术家们的笔尖和指尖诞生的。这本书，恰似一位博学的向导，带领我深入探寻了昆曲艺术的奥秘。书中不仅梳理了不同历史时期昆曲的创作演变，还对一些经典的剧目进行了深入的个案分析。我尤其喜欢书中关于“词曲一体”的论述，作者深入浅出地剖析了诗词的意境与唱腔的旋律如何融为一体，共同营造出昆曲独特的韵味。那种“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的创作艰辛，在作者的笔下跃然纸上，让我对那些流传至今的经典剧目有了更深的理解和敬意。阅读的过程，就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的思想交流。我感觉自己仿佛置身于那个文人雅士云集的时代，感受着他们对艺术的纯粹追求和对美的极致探索。这本书不仅仅是一本关于昆曲的书，更是一扇通往中国传统文化宝库的大门，让我得以窥见其中璀璨夺目的瑰宝。
评分这本书的阅读体验，可以用“荡涤心灵”来形容。我长期以来沉迷于昆曲的听觉之美，却对背后的创作机制知之甚少。《昆曲创作与理论》这本书，恰恰满足了我对“为何”的追问。作者在书中对昆曲创作的“情理法”进行了系统性的阐述，让我明白了情感的抒发、理性的构思以及艺术的法则，是如何在昆曲的创作中相互作用、相得益彰的。我尤其对书中关于“境由情生，情由境出”的观点印象深刻，作者通过大量的案例分析，说明了昆曲艺术家是如何通过营造独特的艺术境界，来引发观众的情感共鸣，又是如何通过细腻的情感刻画，来塑造鲜活的人物形象。这种“虚实相生”的艺术手法，在书中得到了淋漓尽致的展现。阅读过程中，我常常会回想起自己曾经看过的昆曲演出，然后对照书中的理论，去重新审视那些表演细节，仿佛能看到一个全新的世界。书中对于“文人昆曲”和“俗讲昆曲”的区分，以及它们在创作和接受上的不同，也让我对昆曲的发展脉络有了更清晰的认识。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术品味的提升，让我从一个单纯的听众，蜕变成一个能够理解艺术背后逻辑的鉴赏者。
评分这本书的到来，无疑为我这个昆曲爱好者带来了巨大的惊喜。长期以来，我总觉得在欣赏昆曲时，缺少了一些能够支撑我更深层次理解的理论武器。而《昆曲创作与理论》这本书，恰恰填补了我的这一空白。书中对昆曲的叙事结构、人物塑造、程式化表演等关键元素进行了详尽的分析，让我恍然大悟。我开始明白，那些看似简单的唱念做打背后，蕴含着多么复杂的艺术规律和文化积淀。比如，书中对“过门”、“散板”、“流水”等唱腔组织的分析，让我不再仅仅是听个热闹，而是能够品味出其中精妙的节奏变化和情感递进。对于“唱做并重”的理论，作者更是通过大量的实例，揭示了演员如何将角色的内心世界通过形体动作和唱腔声调完美地展现出来。这种对细节的极致打磨，正是昆曲艺术能够流传至今、历久弥新的根本原因。我常常在听戏时，回想起书中的论述，然后更加专注于演员的每一个眼神、每一个手势，去体会其中蕴含的深意。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我从一个旁观者，逐渐变成一个能够体味其中奥妙的鉴赏者。它让我看到了昆曲艺术的科学性、系统性，以及它在中国美学传统中的独特地位。
评分这本书以一种我从未想过的方式，重新定义了我对昆曲的认识。我一直以为，昆曲不过是咿咿呀呀的唱腔和程式化的表演，但《昆曲创作与理论》的出现，彻底颠覆了我的这一认知。它像一把钥匙，为我打开了昆曲艺术深邃而精妙的殿堂。书中对昆曲创作的理论框架进行了系统性的梳理，让我看到了昆曲艺术背后严谨的逻辑和深刻的哲学思考。我尤其对书中关于“情”与“理”在昆曲创作中的关系进行了详细的阐述，作者指出，昆曲的魅力在于能够在看似理性、规范的程式中，注入饱满的情感，达到一种情理交融的艺术境界。这种对艺术创作内在逻辑的剖析，让我受益匪浅。书中对不同时期文人雅士在昆曲创作中的地位和作用的描述，也让我看到了昆曲与中国传统文化、士大夫精神之间的紧密联系。我仿佛能够感受到，那些在书斋中潜心创作的文人，如何将他们对人生、对自然的感悟，融汇在字里行间、旋律之中，最终化为流传百世的艺术瑰宝。这本书让我对昆曲的理解，不再停留在感官的层面，而是上升到了理性的认知和文化的自觉。
评分这本书以其精美的装帧和沉甸甸的分量，着实给我带来了初见时的震撼。我一直对昆曲怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知停留在一些表面的欣赏层面，对于其背后深厚的创作理念和理论体系，始终隔着一层纱。翻开这本书，我首先被它严谨的学术态度所折服，大量的史料引用、细致的文本分析，以及作者对于不同流派、不同时代昆曲创作特点的精准把握，都让我看到了一个研究者在学术道路上孜孜不倦的耕耘。书中对早期昆曲的形成、发展，以及不同时期大家是如何在继承前人的基础上进行创新，都有着非常深入的探讨。我尤其对其中关于“词曲一体”的论述印象深刻，作者深入浅出地剖析了诗词的意境与唱腔的旋律如何融为一体，共同营造出昆曲独特的韵味。那种“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的创作艰辛，在作者的笔下跃然纸上，让我对那些流传至今的经典剧目有了更深的理解和敬意。阅读的过程，就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的思想交流。我感觉自己仿佛置身于那个文人雅士云集的时代，感受着他们对艺术的纯粹追求和对美的极致探索。这本书不仅仅是一本关于昆曲的书，更是一扇通往中国传统文化宝库的大门，让我得以窥见其中璀璨夺目的瑰宝。
评分当我拿到《昆曲创作与理论》这本书时，首先被它精美的装帧和沉甸甸的分量所吸引。我一直对昆曲怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知停留在一些表面的欣赏层面，对于其背后深厚的创作理念和理论体系，始终隔着一层纱。翻开这本书，我首先被它严谨的学术态度所折服，大量的史料引用、细致的文本分析，以及作者对于不同流派、不同时代昆曲创作特点的精准把握，都让我看到了一个研究者在学术道路上孜孜不倦的耕耘。书中对早期昆曲的形成、发展，以及不同时期大家是如何在继承前人的基础上进行创新，都有着非常深入的探讨。我尤其对其中关于“词曲一体”的论述印象深刻，作者深入浅出地剖析了诗词的意境与唱腔的旋律如何融为一体，共同营造出昆曲独特的韵味。那种“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的创作艰辛，在作者的笔下跃然纸上，让我对那些流传至今的经典剧目有了更深的理解和敬意。阅读的过程，就像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的思想交流。我感觉自己仿佛置身于那个文人雅士云集的时代，感受着他们对艺术的纯粹追求和对美的极致探索。这本书不仅仅是一本关于昆曲的书，更是一扇通往中国传统文化宝库的大门，让我得以窥见其中璀璨夺目的瑰宝。
评分《昆曲创作与理论》这本书，以其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，彻底点燃了我对昆曲艺术的探索热情。长期以来，我一直觉得自己在欣赏昆曲时，缺少了一种能够支撑我进行更深层次理解的理论体系。这本书，恰恰填补了我的这一空白。书中对昆曲的叙事结构、人物塑造、程式化表演等关键元素进行了详尽的分析，让我恍然大悟。我开始明白，那些看似简单的唱念做打背后，蕴含着多么复杂的艺术规律和文化积淀。比如，书中对“过门”、“散板”、“流水”等唱腔组织的分析，让我不再仅仅是听个热闹，而是能够品味出其中精妙的节奏变化和情感递进。对于“唱做并重”的理论，作者更是通过大量的实例，揭示了演员如何将角色的内心世界通过形体动作和唱腔声调完美地展现出来。这种对细节的极致打磨，正是昆曲艺术能够流传至今、历久弥新的根本原因。我常常在听戏时，回想起书中的论述，然后更加专注于演员的每一个眼神、每一个手势，去体会其中蕴含的深意。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我从一个旁观者，逐渐变成一个能够体味其中奥妙的鉴赏者。它让我看到了昆曲艺术的科学性、系统性，以及它在中国美学传统中的独特地位。
评分坦白说，在拿到《昆曲创作与理论》这本书之前，我对昆曲的了解仅限于一些皮毛，甚至可以说是一种“看热闹”的心态。然而，这本书以其磅礴的气势和扎实的学养，彻底征服了我。作者在书中对昆曲创作中的“意象”构建、情感表达的“虚实结合”等艺术手法进行了深入的剖析。我读到关于“如何通过程式化的动作来传达细腻的情感”的章节时，简直茅塞顿开。那些在舞台上看似流畅自然的动作，原来都蕴含着如此丰富的象征意义和表演技巧。书中还详细介绍了昆曲唱腔的“吐字归音”原则，以及如何通过声腔的变化来表现人物的身份、性格和情绪，这让我意识到，昆曲的演唱绝非简单的“好听”，而是包含了对声音的极致运用和对人物的深刻理解。我特别喜欢作者在分析经典剧目时，所采用的“由表及里，由浅入深”的方法，先从剧本的文本入手，再深入到唱词的含义，最后落脚到具体的唱腔和表演，层层递进，抽丝剥茧，让我逐渐领略到昆曲艺术的博大精深。这本书就像一位技艺精湛的匠人，向我展示了如何将一块璞玉，雕琢成一件精美的艺术品。
评分当我拿到这本书时，首先被它的标题吸引了。我一直对昆曲的创作过程充满好奇，想知道那些优美的唱词、动人的旋律，是如何从艺术家们的笔尖和指尖诞生的。《昆曲创作与理论》这本书，就像一位博学的向导，带领我深入探寻了昆曲艺术的奥秘。书中不仅梳理了不同历史时期昆曲的创作演变，还对一些经典的剧目进行了深入的个案分析。我特别喜欢书中关于“写意”与“写实”在昆曲创作中的辩证关系的探讨，它让我理解了为何昆曲能够以极简的舞台呈现，却能勾勒出宏大的意境和丰富的情感。作者对于“腔体”和“剧目”之间关系的分析，也让我大开眼界，明白了唱腔的创新是如何推动剧目题材的拓展，反之亦然。阅读这本书，就像是在品味一坛陈年的老酒，越品越有滋味。那些关于“运气”、“发声”、“吐字”等演唱技巧的论述，虽然是理论层面的，但在作者的阐述下，变得生动而易于理解，让我对表演艺术有了更深的敬畏。我感觉，这本书不仅仅是知识的堆砌，更是情感的传递，它让我感受到了艺术家们在创作过程中所付出的心血和智慧。
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