美术鉴赏(上册)

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页数:110
译者:
出版时间:1997-12
价格:20.00元
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isbn号码:9787536217317
丛书系列:
图书标签:
  • 地区稳定
  • 美术史
  • 艺术鉴赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术理论
  • 文化艺术
  • 艺术普及
  • 高等教育
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具体描述

《美术鉴赏(上册)》内容简介:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人,具有其他学科所不能代替的重要作用(注)”为此,国家教委提出应在各普通高校开设“美术鉴赏”、“音乐鉴赏”等,作为必选的课程。《美术鉴赏(上册)》即为此目的而编著,既是作为教材所用,但也可供一般艺术爱好者丰富自己的审美修养所用。上册包括:中国绘画、雕塑,外国绘画、雕塑。下册包括:书法篆刻、建筑、工艺、设计。《美术鉴赏(上册)》在评介古今中外各种类型的名作的同时,特别强调了对于我国优秀的民族艺术传统的认识,以弘扬爱国主义精神。上册审稿为:迟轲、邵宏。下册审稿为:郭绍纲、张治安。

《美术鉴赏(上册)》在编写过程中,得到章瑞安、王天一先生的大力支持,特此致谢。

《画语:西方绘画史上的光影与色彩》 本书是一部精心编纂的西方绘画史导览,旨在带领读者穿越时空,沉浸于那些跨越千年的艺术瑰宝之中。我们并非聚焦于某个特定的艺术流派或时期,而是试图勾勒出一幅宏大而细腻的图景,展现西方绘画在不同时代、不同文化背景下,如何通过光影的运用和色彩的表达,深刻地反映人类的情感、思想和社会变迁。 本书的结构设计,力求在知识的深度与阅读的趣味性之间取得平衡。我们从古希腊罗马时期的壁画与马赛克艺术入手,追溯西方绘画的源头,探讨早期艺术家们如何通过有限的技法传达叙事与写实。随后,我们将镜头转向中世纪,剖析宗教信仰如何渗透进每一幅圣像画,以及拜占庭艺术的辉煌与哥特式绘画的灵动。 进入文艺复兴时期,本书将深入探讨透视法的革命性突破,以及对人体解剖学的精准研究如何为写实主义奠定基础。从乔托对情感的细腻捕捉,到达·芬奇的神秘微笑,再到拉斐尔的和谐构图,我们不仅会分析这些大师作品的技巧,更会探究他们所处的时代精神,以及这些艺术作品如何在人文主义的浪潮中崭露头角。 巴洛克时期的戏剧性与情感张力,也将是本书浓墨重彩描绘的对象。卡拉瓦乔“明暗对照法”的运用,如何营造出强烈的视觉冲击力,伦勃朗对人物内心世界的深刻洞察,以及鲁本斯奔放的热情,都将在书中得到细致的解读。我们还将探讨洛可可风格的精致与优雅,以及它在宫廷文化中的地位。 新古典主义的回溯与启蒙,象征着对古典理性精神的回归,本书会分析大卫作品中蕴含的政治寓意与道德训诫。而浪漫主义的兴起,则标志着情感、想象力与个体体验的解放。从德拉克洛瓦的激情叙事,到弗朗西斯科·戈雅对社会现实的批判性反思,我们将看到艺术家如何用色彩与笔触表达内心的激荡。 随着19世纪的推进,写实主义的兴盛,以及印象派对光与色彩瞬间的捕捉,都将是本书着重探讨的部分。莫奈如何捕捉光线在不同时间的变化,雷诺阿如何描绘都市生活的愉悦,德加如何表现芭蕾舞者的优雅,都将引领读者进入一个全新的视觉体验。 本书的独特之处在于,我们不仅仅罗列艺术家的生平与作品,更注重分析每一幅画作背后的文化语境、哲学思潮以及艺术家的创作理念。我们相信,理解一幅画,需要深入其所处的时代土壤,理解其所承载的思想重量。因此,在阐释艺术作品时,我们会适时引入相关的历史事件、社会风貌以及当时的科学发现,力求为读者构建一个立体而丰富的艺术感知框架。 在语言风格上,本书力求通俗易懂,避免过于专业化的术语,同时又不失学术的严谨性。每一件艺术作品的介绍,都伴随着精美的彩色插图,并辅以详细的图说,帮助读者更直观地理解文本内容。我们希望通过这种方式,能够激发读者对西方绘画的浓厚兴趣,并培养他们独立欣赏艺术作品的能力。 《画语:西方绘画史上的光影与色彩》是一次对西方视觉文化的深度探索,它不仅是一本艺术史的入门读物,更是一次与伟大灵魂对话的旅程。无论您是艺术领域的初学者,还是对西方绘画有着浓厚兴趣的爱好者,本书都将为您打开一扇通往艺术殿堂的大门,让您在光影流转与色彩斑斓的世界中,发现无尽的美丽与智慧。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从《美术鉴赏(上册)》的封面设计,我便能感受到其所蕴含的深厚底蕴和严谨态度。我一直认为,一本优秀的艺术鉴赏书籍,不仅仅是知识的堆砌,更应该具备引导读者进行独立思考和深入感悟的能力。我非常好奇,这本书会如何展开它的“鉴赏”之旅?是会从宏观的艺术史发展脉络讲起,还是会聚焦于一些具有代表性的艺术大师及其作品?我更倾向于后者,因为我觉得具体的作品分析能够让读者更直观地理解艺术语言。我期待书中能够出现那些能够引发我强烈共鸣的作品,并且作者能够以一种清晰易懂的方式,为我解析这些作品的独到之处。例如,我一直对巴洛克时期的艺术风格感到着迷,那种宏大、戏剧性的表现手法,以及强烈的宗教情感,都深深地吸引着我。我希望这本书能够深入地剖析一些巴洛克时期的代表性作品,让我能够理解其为何能够产生如此巨大的影响力。此外,我也很关注作者是否会提供一套行之有效的鉴赏方法。我希望能够从中学习到如何去分析一幅画的色彩运用、光影变化、构图布局,以及如何去理解雕塑作品的空间感和材质感。这本书的出现,对我来说,不仅仅是获得了一本参考书,更像是一位引路人,它将带领我穿越艺术的殿堂,去发现那些隐藏在作品深处的精彩故事和深刻哲理。

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《美术鉴赏(上册)》这本书的厚重感,让我对接下来的阅读充满了期待。我一直认为,艺术鉴赏是一项需要耐心和投入的活动,它需要我们放慢脚步,去细细品味每一件艺术品所传达的信息。我希望这本书能够帮助我培养这种“慢下来”的习惯,让我能够从快节奏的生活中抽离出来,全身心地投入到艺术的欣赏之中。我非常好奇,这本书会以怎样的方式来引导我进行深入的鉴赏?它会侧重于对艺术品形式美学的分析,还是更倾向于对其背后文化内涵的挖掘?我期待它能在这两者之间取得一个完美的平衡。我尤其关注的是,作者是否会鼓励读者进行独立思考和个人解读。我希望它不是一本“标准答案”式的书籍,而是能够激发我的思考,让我能够形成自己独特的审美判断。例如,当我读到关于某幅画的解读时,我希望我能够结合自己的生活经历和情感体验,去形成自己对这幅画的独特理解。这本书的出现,对我来说,不仅仅是学习艺术知识,更是一次心灵的洗礼和精神的滋养。我期待它能够让我看到一个更加丰富多彩的世界,让我能够用更广阔的视野去理解人类文明的辉煌成就。

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翻开《美术鉴赏(上册)》的瞬间,我就被它所营造的学术氛围所吸引。我一直认为,艺术鉴赏并非仅仅是个人情感的宣泄,而是一个需要知识、方法和训练的过程。这本书的出现,恰好满足了我对系统性学习的需求。我非常好奇,它会如何去定义“鉴赏”?是侧重于对作品形式特征的分析,例如色彩、线条、构图,还是更注重对作品背后文化、历史、哲学思想的解读?我期待它能在我对两者之间找到一个绝佳的平衡点。我尤其关注的是,作者是否会提供一套清晰的鉴赏框架或方法论。例如,当我们面对一幅油画时,应该从哪些角度去入手分析?是先关注画面的主题,还是先探究艺术家的创作意图?又或者,对于一件雕塑作品,我们又该如何去理解它的空间感和材质感?我希望这本书能够教会我一套行之有效的分析工具,让我能够举一反三,将学到的方法运用到任何一件艺术品上。此外,我非常期待它能够包含那些跨越不同文明和时代的代表性作品。从古希腊的雕塑,到文艺复兴的绘画,再到近现代的抽象艺术,我希望能够通过这些作品,去感受不同文化背景下人类的审美追求和创造力。这本书的价值,对我来说,不仅仅在于知识的传授,更在于它能够启迪我的思维,提升我的审美判断力,让我成为一个更有品位的艺术欣赏者。

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《美术鉴赏(上册)》这本书,从其书名来看,就给我一种十分专业的印象,仿佛一位经验丰富的艺术大师,正准备向我传授他的独到见解。我一直对艺术有着浓厚的兴趣,但常常觉得自己在欣赏艺术品时,总是流于表面,缺乏深入的理解。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白,教会我如何真正地“鉴赏”艺术。我非常好奇,它会以怎样的方式来组织内容?是按照时间顺序梳理艺术史,还是以艺术流派为脉络进行讲解?又或者,它会选取一些经典的艺术作品,逐一进行深入剖析?我个人偏好于后者,因为我觉得通过具体的案例来学习,更容易理解抽象的艺术理论。我期待书中能够出现那些我熟悉但又不太了解的作品,例如印象派的画作,我知道它们色彩明亮,笔触奔放,但我却不知道如何去解读它们所传达的情感和思想。我也希望作者能够为我解释一些看似晦涩难懂的艺术概念,比如“立体主义”、“超现实主义”等等,让我能够对其有一个清晰的认识。这本书的出现,对我来说,就像是获得了一把打开艺术宝库的金钥匙,我迫不及待地想跟随作者的引导,去探索艺术世界的无限奥秘,去感受那些跨越时空的伟大灵魂所留下的印记。

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《美术鉴赏(上册)》这本书的开篇就给我一种引人入胜的感觉,尽管我还没有细读其内容,但仅从其整体的编排和呈现方式上,我便能感受到作者的用心。我非常好奇,它会如何为我打开艺术鉴赏的大门?是会从最基础的艺术语言讲起,比如色彩、线条、构图,还是直接切入某个重要的艺术时期或流派?我更倾向于后者,因为我觉得直接接触那些具有代表性的作品,能够更快地激起我的兴趣和共鸣。这本书的标题“上册”也暗示着它可能是一个系列,或者是一个宏大的项目。我猜测这“上册”可能涵盖了西方艺术史上的某个重要阶段,比如从古希腊罗马到中世纪,或者是从文艺复兴到巴洛克时期。我非常期待它能详细地讲解这些时期的代表性作品,不仅仅是告诉我们“这是什么”,更重要的是“为什么它如此重要”。我希望它能够教会我如何去分析一幅画的构图,理解色彩的象征意义,感受光影的运用,以及辨别不同艺术家的独特风格。我一直觉得,掌握了正确的鉴赏方法,就如同拥有了一把开启艺术宝库的钥匙,能够让我更加深入地理解和欣赏那些伟大的艺术成就。这本书的出现,对我来说,无疑是一次难得的学习机会,我期待它能为我提供一套行之有效的艺术鉴赏指南,让我能够在今后的艺术探索中受益匪浅。

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这本书的装帧设计就传递出一种沉静而又充满智慧的气息,这让我对接下来的阅读内容充满了好奇和期待。我一直认为,优秀的艺术鉴赏书籍,不仅内容要扎实,形式上也应该有所考究,能够给人以美的享受。《美术鉴赏(上册)》在这一点上似乎做得相当不错,它给我的第一印象是专业且有品位。我非常想知道,这本书会以怎样的方式来引导我进入艺术的世界?它会从宏观的艺术史脉络入手,还是会聚焦于某个具体的艺术流派或代表性作品?我个人更倾向于后者,因为我觉得通过具体的作品进行分析,能够更直观地理解抽象的艺术理论。我希望这本书能够包含那些我耳熟能详的经典作品,例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、梵高的《星夜》等等。但更重要的是,我希望作者能够为我揭示这些作品背后隐藏的深层含义。是关于创作背景的考证,还是对艺术家内心世界的探寻?抑或是对作品在艺术史上地位的分析?我期待它能提供给我一套系统性的鉴赏方法,让我能够不再仅仅停留在“好看”的层面,而是能够真正理解艺术品的价值所在。这本书的出现,对我来说,就像是找到了一位循循善诱的老师,我迫不及待地想跟随它的脚步,去发现艺术的更多魅力。

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这本书的封面设计就给我一种沉静而又充满力量的感觉,暗色系的背景衬托着一幅我不太熟悉的但充满古典韵味的画作,色彩的运用非常考究,光影的处理更是精妙绝伦,仿佛能透过封面感受到那股穿越时空的艺术气息。翻开扉页,纸张的质感也相当不错,厚实且带有微微的纹理,握在手里有一种实在感,这让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对艺术史和各种艺术流派抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己在很多地方理解得不够深入,常常是“看热闹”多于“看门道”。市面上关于美术鉴赏的书籍琳琅满目,但很多都过于学术化,晦涩难懂,或者又过于泛泛而谈,缺乏深入的剖析。因此,当我看到《美术鉴赏(上册)》这个书名时,就觉得它可能是我一直在寻找的那种,既有深度又不失可读性的作品。我对它的内容充满了好奇,不知道它会以怎样的方式来解读那些传世名作,是侧重于技术层面的分析,还是更偏向于文化背景的解读,亦或是从情感共鸣的角度出发?这本书的名字本身就传递了一种“鉴赏”的意图,这不同于简单的“介绍”或“讲解”,它意味着需要引导读者去体会、去品味、去理解艺术品背后所蕴含的深意和价值。我特别期待它能教会我如何去“看”一幅画,如何去“听”一首雕塑的诉说,如何去“感受”建筑的灵魂。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习机会,我相信它能为我打开一扇通往艺术殿堂的更广阔的窗户,让我在艺术的海洋里遨游得更加自在和深刻。

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当我拿起《美术鉴赏(上册)》的时候,一种莫名的期待感油然而生。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往未知世界的门,等待着我去探索。我一直对艺术有着一种近乎痴迷的热爱,但常常感觉自己只是一个旁观者,无法真正走进艺术的内心。我对这本书的期待,很大程度上源于它名字中“鉴赏”二字所蕴含的力量。它似乎承诺着一种引导,一种教学,让我能够从“看”到“懂”,从“欣赏”到“品味”。我不知道它会选取哪些作品作为讲解的范例,但我希望其中能够包含那些对我而言具有重要意义的艺术品。也许是文艺复兴时期那些充满人文主义光辉的巨作,也许是印象派画家们捕捉瞬间光影的灵动之笔,又或者是中国古代那些写意传神的山水画。我更关心的是,这本书会如何解析这些作品?是仅仅停留在对技法的描述上,还是会深入探讨其背后复杂的文化、历史、社会背景?我非常希望它能够做到后者,因为我相信,一件艺术品的价值,往往不仅仅体现在其形式之美,更在于其承载的时代精神和人类情感。我期待这本书能够提供给我一种全新的视角,让我能够从更深层次去理解艺术,去感受那些伟大的灵魂如何在画布、石头或建筑中永恒地闪耀。它的存在,就像是一盏明灯,指引着我在艺术的海洋中寻找属于自己的航向。

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初读《美术鉴赏(上册)》,我最直观的感受是其叙述的逻辑性和条理性。作者在组织材料时,似乎并没有将不同时期、不同地域、不同风格的艺术作品杂乱无章地堆砌在一起,而是有着清晰的脉络和递进关系。我很好奇,它是按照时间线索来展开的吗?还是以流派为单位进行划分?又或者是以某种主题性的角度来串联?我个人比较偏好于能够看到艺术发展演变的轨迹,了解不同时期艺术风格的形成和转变,以及它们之间是如何相互影响、相互启发的。如果这本书能够做到这一点,那么对于我理解整个艺术史的大格局将会有极大的帮助。此外,我关注的另一个点是它的讲解方式。是那种枯燥乏味的知识点罗列,还是通过生动的语言和形象的描述来带领读者走进艺术的世界?我希望它能避免使用过多过于专业的术语,或者即使使用,也能有恰当的解释,让非专业人士也能够轻松理解。我尤其喜欢那种能够将抽象的艺术概念变得具体化、形象化的讲解方式,例如通过对比、类比,或者引用一些有趣的故事和传说来佐证观点。这不仅能增强阅读的趣味性,也能加深读者的印象。这本书的封面给我的第一印象就相当专业,我猜测其内容也应该遵循着严谨的学术态度,但同时又不失温度。我期待它能提供给我一套系统性的鉴赏方法,让我能够独立地去分析和评价一件艺术品,而不仅仅是依赖他人的解读。

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我被《美术鉴赏(上册)》的封面所吸引,它传递出一种经典而又充满艺术气息的感觉,这让我对书中的内容充满了好奇。我一直觉得,艺术鉴赏是一个非常私人的体验,但同时又需要有扎实的知识作为基础,才能更好地去理解和品味。我期待这本书能够在我个人感悟和学术理论之间架起一座桥梁。我好奇这本书会如何安排它的内容顺序?是会按照时间线来介绍艺术史,从古至今?还是会以流派或者主题来划分,例如介绍“肖像画的演变”或者“风景画的魅力”?我个人比较喜欢后者,因为我觉得通过某个特定的主题来深入探讨,能够更全面地理解某个艺术领域。我非常希望作者能够为我解析一些我一直感到困惑的艺术现象,比如为何有些抽象画作能够卖出天价,又或者如何去理解那些我们日常生活中不太接触到的艺术形式。我期待它能够提供给我一套行之有效的鉴赏方法,让我能够在今后的艺术探索中,不至于感到茫然失措。这本书的出现,对我来说,就像是获得了一份珍贵的礼物,它将帮助我打开艺术的大门,让我能够更加自信地去欣赏和理解那些伟大的艺术作品,去感受它们所蕴含的深刻哲理和动人情感。

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