具体描述
前 言
[德国] 布莱希特
大胆妈妈和她的孩子们
高加索灰阑记
例外与常规
[德国] 彼得·魏斯
马拉／萨德
[德国] 海纳·基普哈特
奥本海默案件
[瑞士] 马·弗利施
毕德曼和纵火犯——一部没有教育意义的教育剧
[英国] 约翰·阿登
马斯格雷夫中士的舞蹈
[英国] 彼得·谢弗
皇家太阳猎队
作者简介
目录信息
读后感
戏剧来源古希腊，意为：行动，他要模仿行动。而布莱希特不想模仿，他把戏剧指向一种具有反戏剧的特征。他将告诉你这只是一出戏，戏里的人物做了什么，为什么这样做。 他们都说是为了改变世界。 之后不再有经典，上帝早死，你爱着她，之后还可以爱着另一个女人，或者爱另一个...
评分戏剧来源古希腊，意为：行动，他要模仿行动。而布莱希特不想模仿，他把戏剧指向一种具有反戏剧的特征。他将告诉你这只是一出戏，戏里的人物做了什么，为什么这样做。 他们都说是为了改变世界。 之后不再有经典，上帝早死，你爱着她，之后还可以爱着另一个女人，或者爱另一个...
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评分戏剧来源古希腊，意为：行动，他要模仿行动。而布莱希特不想模仿，他把戏剧指向一种具有反戏剧的特征。他将告诉你这只是一出戏，戏里的人物做了什么，为什么这样做。 他们都说是为了改变世界。 之后不再有经典，上帝早死，你爱着她，之后还可以爱着另一个女人，或者爱另一个...
用户评价
我对这部《西方现代戏剧流派作品选》的整体印象是：这是一次对“可被观看性”的深刻反思。许多作品的文本，当我试图在脑海中构建舞台场景时，发现其难度极高，充满了超越传统舞台限制的想象。有些剧作似乎更适合在梦境中上演，而不是在物理空间中实现。这引发了我一个思考：现代戏剧是否已经开始将舞台的物理限制视为一种创作的束缚，从而转向纯粹的文本张力？选集中收录的那些关于“时间扭曲”和“多重现实”的剧本尤其如此。它们挑战了观众的线性感知能力，要求读者在阅读的同时，扮演起导演、演员和观众的多重角色。它迫使我跳出对剧情逻辑的依恋，转而关注语言本身如何构建、解构并重塑意义。如果你想找那种情节跌宕起伏、人物关系清晰明确的作品，那么这本书可能会让你感到困惑。但如果你热衷于探索戏剧语言的极限，想看看剧作家是如何挑战我们对“真实”的定义，那么这绝对是不可多得的珍藏。
评分这本书的装帧和排版质量确实无可挑剔，但真正让我感到震撼的是它对“流派”概念的解构。我原以为这是一本按照时间线或地域风格清晰划分的教科书式选集，但事实远比那要复杂和有趣。编者似乎刻意打乱了那种清晰的分类逻辑，将一些风格迥异的剧作并置在一起，形成一种微妙的对话关系。比如，将一部极简主义的“非戏剧”文本，紧挨着另一部充满表现主义色彩的社会讽刺剧。这种并置带来的张力，让我开始重新思考我们对“流派”的刻板印象。阅读过程中，我发现那些被贴上标签的作品，在它们的文本内部却充满了对标签的反叛和消解。这本选集展现了一种更具批判性的编辑视角，它不满足于展示“发生了什么流派”，而是引导读者去探究“这个流派的边界在哪里”。对我而言，这是一次智力上的冒险，需要全神贯注地去捕捉那些文本之间无声的辩论和呼应，读起来非常过瘾，绝对不是可以轻松翻阅的消遣读物。
评分我拿起这本书的时候，是抱着一种探索性的态度，想看看如今的戏剧研究者是如何重新解读“现代”这个标签的。老实说，开篇那几部作品的选材角度非常刁钻，它们并没有直接聚焦于我们熟知的那些宏大叙事，反而深入到了那些被时间冲刷得有些模糊的“边缘”流派。比如，有一部探讨后殖民地身份焦虑的作品，其语言的破碎感和叙事视角的不断跳跃，简直是一场认知上的洗礼。我注意到，选集在处理这些作品时，对“叙事”二字的理解非常宽泛，它不再局限于线性的情节推进，而是将内心独白、舞台指示、甚至是对观众的直接“质询”都纳入了叙事体系。这迫使我必须调整我的阅读习惯，不能仅仅关注“发生了什么”，更要关注“如何被呈现”以及“为何这样呈现”。这种对戏剧本体论的探讨，使得这部选集不仅仅是供人欣赏的文本，更像是一部活态的、关于现代剧场语言演变的案例研究。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了二十世纪初的激进探索与当代剧场实践之间的隐秘联系。
评分这部选集，就我个人阅读体验而言，简直是打开了一扇通往现代戏剧心灵深处的窗户。我尤其欣赏编者在文本选择上的独到眼光，那些被反复搬演、被学院派津津乐道的经典剧作，固然占据了一席之地，但更让我惊喜的是那些潜藏在主流视野之外的、更具实验性和挑战性的作品。例如，我一直好奇某位二战后崛起的北欧剧作家是如何在他的作品中巧妙地融合了卡夫卡的荒诞感与易卜生的社会批判，而这本选集恰恰收录了他早期被认为是“晦涩难懂”的那个本子。阅读过程中，我仿佛能听到舞台上演员们在光影交错中的低语和呐喊，那种直击人心的力量，远非单纯的文字堆砌可以比拟。它不仅仅是剧作的汇编，更像是对一个时代精神困境的深度剖析，那种对人性、对社会结构近乎偏执的审视，让人在合上书页后，仍需片刻才能从那种强烈的沉浸感中抽离出来。这本书的价值，在于它敢于呈现戏剧的“未完成”状态，让读者自己去填补那些留白，去完成一次与剧作家精神的二次碰撞。我尤其推荐给那些厌倦了传统三一律结构，渴望在舞台文学中寻找新鲜血液的朋友们。
评分这部选集的选材，无疑是站在当代戏剧批评的前沿。我注意到，它对“冷战后”的戏剧思潮有着明显的侧重，尤其关注那些试图在全球化背景下重新定义“主体性”的作品。那些作品的语言风格往往呈现出一种高度的疏离感和自我指涉性，它们不再试图去描绘一个宏大的社会图景，而是聚焦于个体在符号海洋中迷失的微小瞬间。比如，其中有几篇作品，其结构复杂到几乎需要用图表来梳理人物关系和时间轴，这种“知性上的挑战”恰恰是其艺术魅力所在。阅读这些剧本，我感觉自己像是在解开一个精巧的哲学谜题，而不是单纯地阅读故事。编者显然希望读者能够带着批判性的眼光去审视这些文本，去思考它们是如何回应了那个特定历史时期对身份、真实与权力的新质疑。这本书对于提升我对现代戏剧思潮的把握度，起到了至关重要的作用，它是一部需要“思考”而非仅仅“阅读”的优秀选集。
评分很扎实的剧本集…… 和院图半地下室，下午的阳光下，空气里飞扬的尘埃：）
评分准确的来说，布莱希特是后现代剧场的开拓者，试图从本质上颠覆亚里士多德式的戏剧，打破第四堵墙沟通观众和舞台。
评分现代戏剧值得看的
评分高加索灰阑记到底像哪部戏啊?! 哪部啊?!!!!
评分终于读了听860人复述过情节的马拉萨德.剧透太多...影响读感.读完确证了一点,切格瓦拉完全是套了本剧的架子.与同一本里的布莱希特,马克斯费里施这些超一流作家相比,彼德魏斯显得笔力不逮.这个剧本最后倾向于马拉的独角戏,萨德这一角色的开掘显得浅了,这跟作者本人的政治倾向有关.所以尽管构思非常眩,实现得却并不彻底.这个剧本在国内剧作界的广泛被爱...大概体现出了与百年孤独在国内小说业界的广泛被爱(亦或天堂电影院在国内电影界的广泛被爱)同样的审美倾向.还好费里施的那一出仍是叫人称心满意的棒!
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