具体描述
《樱桃园——契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产 生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。
封面特意选用契诃夫好友列维坦唯一一幅有人物的风景画《索科尔尼克的秋日》。
作者简介
安东•巴甫洛维奇•契诃夫（1860－1904），俄罗斯世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧•亨利并称为“世界三大短篇小说家”。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。代表作有《套中人》、《六号病房》、《不安分的女人》、《樱桃园》等。
焦菊隐（1905—1975），中国著名戏剧家和翻译家，也是北京人民艺术剧院的创建人和艺术上的奠基人之一。1930年创办了“中华戏曲专科学校”并任校长，致力于中国戏曲研究及教学改革。1935年至1938年留学法国，曾获巴黎大学文学博士学位，同年回到祖国，从事戏剧教学和导演工作。新中国成立以后，曾任北京师范大学文学院院长。1952年起，任剧院副院长、总导演和艺术委员会主任。
目录信息
读后感
在《契诃夫的一生》中，俄国女作家内米洛夫斯基这么写道：“所有和契诃夫有过密切交往的人都会说到他身上某种像水晶一样经久不变的冷漠。”水晶熠熠生辉，璀璨夺目，却没有温度，人难亲近。以水晶比喻契诃夫，我认为是妥帖的，这个因精巧的短篇小说闻名于世的俄国作家，他经历...
《海鸥》 “你为什么总穿黑衣裳？” “我给我的生活挂孝，我很不幸。” “总得吃饱喝足啊，总得有茶有糖啊。” “你设想一下，我母亲接待着各种各样的名流，演员，作家，而我呢，我是他们当中唯一的一个不算是什么的人，允许我跟他们待在一起，只因为我是她的儿子。我是谁呢？...
刚开始读契诃夫的戏剧，有点迷茫，和易卜生那种直来直去完全不同。温吞水似的情节不紧不慢地展开，半死不活的人物，而且是佩戴着俄国人繁杂的称呼（名字、父姓、姓、昵称）一群群地出现，说了两三段不痛不痒的话又下去，搞的你摸不着头脑。可慢慢地读下去，就能体会到契诃夫的...
从写作内容和手法的角度来看，契诃夫的确是超前的，有点现代意识。不过更吸引人的，是他对于当时社会中普通人精神世界的关注。对于精神的追求、对于理想的渴望，使得本应成为戏剧冲突的日常生活中的变革显得不那么重要了；也就是说，日常生活中的变革不再是戏剧的主要矛盾，而...
刚开始读契诃夫的戏剧，有点迷茫，和易卜生那种直来直去完全不同。温吞水似的情节不紧不慢地展开，半死不活的人物，而且是佩戴着俄国人繁杂的称呼（名字、父姓、姓、昵称）一群群地出现，说了两三段不痛不痒的话又下去，搞的你摸不着头脑。可慢慢地读下去，就能体会到契诃夫的...
用户评价
这本书的结构，简直是一场结构主义的盛宴！它完全打破了线性的叙事逻辑，采用了多重时间轴并置的方式，信息碎片像万花筒一样不断旋转、重组。起初阅读时，确实会感到迷失，仿佛置身于一座没有地图的迷宫。但一旦适应了作者的叙事节奏，那种抽丝剥茧、拼凑真相的快感便油然而生。你会发现，看似毫不相关的场景和人物，其实在更深层次上相互呼应，构成了一张精密的情感网络。作者非常擅长使用象征手法，许多日常物件都被赋予了超越其实际意义的内涵，比如某扇紧闭的窗户、一束枯萎的花，都成为了解读人物命运的关键线索。我特别欣赏作者处理视角转换的方式，它不是简单的切换，而是像摄像机镜头忽然拉远或拉近，让你在宏观和微观之间自由切换，极大地拓展了故事的维度。这本书的价值在于，它迫使你走出舒适区，主动参与到故事的构建过程中，这是一种非常主动和令人兴奋的阅读体验。
天哪，我最近读完一本小说，简直心神为之一振！这本书的叙事视角非常独特，作者似乎完全跳出了传统文学的框架，用一种近乎散文诗的笔调来勾勒人物的内心世界。那些关于时间流逝和记忆碎片的处理，精妙得让人拍案叫绝。它不是那种情节跌宕起伏的故事，更多的是一种氛围的营造，一种对存在本身进行哲学思辨的尝试。我尤其喜欢作者对色彩的运用，那些微妙的光影变化，仿佛能透过文字触摸到空气中的尘埃。读到某个段落时，我甚至能闻到一种带着潮湿泥土和老旧木头的气味，这种身临其境的感觉，在当下的阅读体验中是极其难得的。全书的情感基调是内敛而深沉的，没有激烈的呐喊，却有更具穿透力的低语。它让我重新审视了“回忆”这个概念，意识到我们所珍视的过往，或许早已被我们自己的解读扭曲和美化了多少次。这本书的后劲很足，合上书本后，那种若有所思的状态能持续好几天，不断在脑海中重构那些模糊的画面。它更像是一场精心设计的梦境，醒来后，细节或许会模糊，但那种挥之不去的意境却牢牢地抓住了你。
说实话，我本来以为这会是一部晦涩难懂的“严肃文学”，但读进去之后才发现，它的语言其实非常富有音乐性。那些长短句的交错、排比的运用，读起来有一种强烈的节奏感，简直就像在听一首结构复杂的交响乐。作者似乎对语言的韵律有着近乎偏执的追求，每一个词语的摆放位置都经过了深思熟虑，没有一个多余的赘述。书中的人物对话少得可怜，更多是通过他们的动作、眼神，甚至是沉默来推动叙事。这种“留白”的处理方式，极其考验读者的理解力和想象力。我常常需要放慢速度，逐字逐句地品味，生怕错过任何一个隐藏在看似平淡语句下的暗流。它探讨的主题宏大而又私密，关于选择、遗憾以及个体在巨大社会变迁下的无力感。每次读完一个章节，我都忍不住要回头再看一遍开头，试图捕捉作者是如何用如此简约的笔触，构建出如此丰富的内心宇宙的。这本书绝对不适合心浮气躁时阅读，它需要你全身心地投入，像一个耐心的考古学家，去挖掘隐藏在文字表层下的真正价值。
我是一个对细节控的人，而这本书的细节描绘能力，简直达到了令人发指的程度。作者对环境的刻画，精确到了令人难以置信的地步。你不是在“阅读”一个场景，你是在“体验”那个场景。比如描述一场雨，他不会简单地说“下雨了”，而是会细致到雨滴敲击不同材质（石板、瓦片、玻璃）时产生的不同音高和节奏，以及雨后空气中弥漫的特定气味如何影响人物的心情。这种感官的全面调动，极大地增强了故事的真实感和厚重感。更厉害的是，人物的情绪变化也是通过这些环境细节来暗示的，比如当角色感到压抑时，周围的光线似乎就会自动变暗一格。这本书的优点在于它的沉浸感，它将你牢牢地固定在那个特定的时空背景下，让你切身感受到那个时代和环境对个体命运的无情塑造。它不是一部快餐小说，它需要时间去慢慢品味，去感受那些被精心编织进文本肌理中的微妙情感张力。
坦白说，这本书的文学野心非常大，它试图探讨的议题极其宏大，涉及历史的沉重、家族的宿命，以及个体如何在巨大的历史洪流中寻找自我定位。阅读过程中，我一直在思考，作者是如何平衡这种史诗般的叙事和极其个人化的悲剧的。高明之处在于，他没有采用那种高高在上的历史评判姿态，而是将历史的重量巧妙地卸载到了每一个普通角色的肩上，通过他们微不足道却又无比真实的挣扎来体现。书中的角色塑造极其复杂且富有层次，没有绝对的好人或坏人，只有在特定情境下做出不同选择的“人”。这种对人性的深刻洞察，让我非常折服。虽然全书基调偏向悲剧性，但其中偶尔闪现的人性光辉和温情时刻，更显得弥足珍贵，像是黑暗中微弱但坚定的烛火。读完后，我感到一种深沉的满足感，那不是读完一个故事的轻松，而是一种对人性复杂性有了更深一层理解后的敬畏。这本书无疑是近年来我读过的最有思想深度的作品之一。
读这本书好累，首先是因为名字，一个人有辣么多名字还辣么长、我想了一下，如果换成张三李四我大概容易搞清楚一点。再者，这几天很躁，没办法在头脑里脑补出舞台剧来，如果能够看舞台剧，大概会好得多。现在在头脑里，先想到的是最终自杀了的伊凡诺夫，被人看到顺手杀死了的海鸥，边叹息边工作的妮娜和凡尼亚舅舅……所有落在尘埃的灵魂。
看话剧的时候才觉得，原剧本里大段大段的静默和空白才是樱桃园的如有神助。这样的静默 最能给读者 观众一种时空错位的断裂感，只有在这种莫名时刻，才能静下心来。尝试走近人物内心去探寻，从而更容易共鸣。最后的老管家 其实也就是被遗忘舍弃的樱桃园。身而为人的最高尊严，在这样一个故事里 我们似乎并没有看到。大家只是在努力“过”生活，没有深入内心探寻思考的话，他们过得生活依旧荒诞虚无没有任何意义。
《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》生活琐碎的苦难
内米写的“月亮般的契诃夫”真是太贴切不过了，内向的情感探索、哀伤而温柔的直觉表达、纤细敏感的生命意识，一读契诃夫就能让人沉静下来，我们什么都不了解但我们存在。
只看了头两篇《伊凡诺夫》、《海鸥》。欣赏不了，完全不能理解他在说什么。俄国名字的字谜题也够受的！也许演出来好看？人太多了，都不知道谁是谁，乱乱乱
