构成设计

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出版者:武汉理工大学出版社
作者:张焘
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2005-8
价格:31.50元
装帧:
isbn号码:9787562922476
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 设计原则
  • 构成要素
  • 视觉设计
  • 平面设计
  • 设计基础
  • 形式美学
  • 设计理论
  • 色彩构成
  • 空间构成
  • 图形设计
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具体描述

《构成设计》是在《构成设计——平面篇》、《构成设计——立体篇》、《构成设计——色彩篇》的基础上,重新编写的一本更新、更全面的设计基础类教材。在原有基础上又增加了新的教学内容,如光构成、综合材料构成、肌理构成、动态构成以及新媒体特效构成等,使其更加完善。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下,以鲜明的设计观点以及丰富、翔实的资料和图例,将构成设计的理论知识与设计应用相结合,构建了既符合课程自身要求,又具有前瞻性内容的教材。

《构成设计》 概述 《构成设计》是一本深入探讨视觉构成原理的书籍,旨在为读者提供一套系统性的知识框架,以理解和掌握如何通过元素组合、空间布局、色彩运用和形式变化来创造有吸引力且富有意义的视觉作品。本书不局限于任何特定设计领域,而是从普适性的视觉语言出发,涵盖平面设计、UI/UX设计、品牌视觉、插画、摄影构图乃至建筑空间等多个维度。它不仅关注“是什么”,更深究“为什么”,引导读者理解设计背后的逻辑与美学,从而提升其创作的深度和广度。 核心内容 本书的核心在于“构成”这一概念的解析与实践。它首先会从视觉构成最基础的元素——点、线、面——讲起,详细阐述它们各自的特性、在画面中可以传达的情感和视觉指向。例如,点的聚集可以形成肌理,线的方向感可以引导视线,面的划分则影响着空间的感知。 随后,本书将深入探讨构成要素之间的关系与运用: 重复与韵律: 通过元素的重复、变化和节奏,创造视觉的统一感和动感。这包括节奏的快慢、强弱,以及重复模式的改变如何影响观众的感知。 对比与平衡: 分析不同性质的元素(如大小、形状、颜色、明暗)之间如何通过对比产生视觉张力,并探讨对称、不对称、放射状等多种平衡形式如何赋予画面稳定感或动态感。 比例与尺度: 讲解黄金分割、三分法等经典比例关系在画面布局中的应用,以及不同尺度元素之间的协调与对比如何影响视觉焦点和空间深度。 方向与运动: 探讨视觉流向的引导,如何利用线条、形状和排版创造画面的动态感和叙事性,让观众的目光在画面中自然游走。 统一与多样: 强调在追求视觉一致性的同时,如何巧妙地引入变化和亮点,避免单调乏味,增加画面的趣味性和层次感。 空间与深度: 讲解如何通过元素的堆叠、透视、阴影和色彩变化来营造画面的空间感和深度,使二维平面呈现出三维的视觉体验。 色彩构成 色彩在视觉构成中占据至关重要的地位。《构成设计》会提供一套关于色彩的系统性指南: 色彩的心理学与象征意义: 探讨不同颜色对人的情绪、情感和文化联想的影响,帮助读者在设计中更精准地传达信息。 色彩的和谐与对比: 介绍互补色、邻近色、三原色等色彩搭配理论,以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度对比来吸引注意力、突出重点或营造氛围。 色彩的肌理与质感: 探讨色彩如何通过特定的排列方式或与其他元素的结合,表现出不同的材质感和肌理效果。 品牌色彩策略: 结合实际案例,分析企业如何在品牌视觉识别中运用色彩来建立品牌形象和传递品牌价值。 形式构成 本书也会关注形式本身的设计与表达: 几何与有机形态: 探讨规则的几何图形和自然的有机形态在设计中的不同表现力,以及如何将两者进行有趣的结合。 纹理与肌理: 介绍如何通过图案、材质和光影来创造丰富的纹理和肌理效果,增加画面的触感和视觉深度。 负空间(留白)的运用: 强调留白不仅仅是“没有内容”,而是构成中不可或缺的积极元素,它如何影响画面的呼吸感、焦点以及整体的视觉节奏。 动态构成的实践: 探讨如何在静态画面中传达运动感,或在动态设计(如动画、交互界面)中实现流畅而富有吸引力的视觉组织。 实践应用与案例分析 《构成设计》的价值不仅在于理论的讲解,更在于其强大的实践指导性。本书将包含大量的图例和案例分析,从经典的设计作品到当代的流行趋势,进行多角度的剖析,展示构成原理如何在实际项目中得以应用。 平面设计范例: 海报、书籍封面、广告等,分析其构图布局、色彩运用如何服务于信息传达和审美需求。 UI/UX设计范例: 网站、App界面,探讨信息层级、交互元素、导航设计中的构成法则。 品牌视觉范例: Logo、 VI系统,分析品牌标志、延展设计中的构成逻辑如何体现品牌个性。 摄影与插画范例: 构图技巧、视角选择、元素组合如何增强作品的表现力。 学习目标 通过阅读《构成设计》,读者将能够: 建立系统的视觉思维: 理解视觉元素之间的内在联系,并能有意识地对它们进行组织和协调。 提升作品的视觉吸引力: 能够运用科学的构成方法,创作出更具美感、更易于理解和记忆的视觉作品。 增强设计的目的性: 理解每一种构成选择背后的理由,确保设计能够有效地传达信息和实现目标。 培养批判性视觉鉴赏能力: 能够分析和评价他人的设计作品,找出其构成的优劣之处。 拓展设计创作的可能性: 掌握构成设计这一普适性工具,将其灵活应用于不同的设计领域,创造出更具原创性和影响力的作品。 《构成设计》是一本为所有渴望在视觉沟通领域更进一步的创作者、设计师、艺术家以及对视觉艺术充满兴趣的读者量身打造的必备读物。它将帮助你揭开视觉的奥秘,掌握创造的力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,构成是设计的基石,但《构成设计》这本书,让我对此有了更深层次的理解。它不仅仅是关于视觉元素的排列组合,更是关于如何通过这些元素来传递信息、唤起情感、影响认知。我印象最深刻的是书中关于“统一与变化”的平衡的论述,它教会我如何在保持整体和谐的前提下,制造出视觉的焦点和趣味性,避免设计变得单调乏味。我特别喜欢书中关于“比例”的章节,它不仅讲解了黄金分割,还介绍了许多其他比例关系,并解释了它们在设计中的实际应用,让我明白了为什么某些设计看起来特别舒服,而另一些则显得别扭。这本书的优点在于,它不是枯燥的理论堆砌,而是充满了大量的案例分析和图示,这些图例不仅具有示范意义,而且本身就是精彩的设计作品。我花了很多时间去揣摩这些图例,试图从中学习到作者的思考过程。书中的“视觉重量”概念也让我受益匪浅,我以前只关注物体的大小,而忽略了颜色、肌理、形状等因素对视觉重量的影响,这本书让我学会了如何更全面地评估和运用视觉重量,来达到我想要的效果。总而言之,这是一本能够从根本上提升设计思维的书。

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阅读《构成设计》的过程,简直像是在一场精心策划的视觉盛宴中漫步,每一页都充满了惊喜和洞察。作者以一种极其耐心且富有条理的方式,带领我们一步步深入设计的核心。我尤其欣赏书中对于“秩序与变化”的探讨,它阐述了如何在既定的规则中寻求突破,如何在统一的基调下注入活力。书中提出的“韵律感”和“节奏感”的概念,让我重新认识了视觉的动态美,原来静态的画面也能产生强烈的运动感和生命力,这不仅仅是通过线条的走向,更是通过元素之间大小、疏密、方向的巧妙对比与呼应。我花了很长时间去研究书中关于“对比与和谐”的案例分析,它用非常直观的图示,展示了色彩、形状、肌理等不同属性的元素如何通过对比来突出重点,又如何通过和谐的组合来营造整体的美感。这本书没有给我空泛的理论,而是充满了可操作性的指导,它鼓励读者去实践,去尝试,去运用书中的方法论解决实际的设计问题。我尝试着运用书中学到的构成原理,去分析我平时看到的广告、海报,甚至是一些APP的界面,突然发现它们都变得“有迹可循”了,那些让我觉得“舒服”或“不舒服”的设计,背后都有着清晰的构成逻辑。这本书真的改变了我对设计的认知,它让我明白,设计不仅仅是艺术,更是一门严谨的科学,一门关于如何与人沟通的语言。

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《构成设计》这本书,给我带来了一场思维的革命。我一直以为设计就是凭感觉,但这本书让我看到了设计的严谨和系统。它将复杂的视觉语言分解成一个个可理解的构成要素,并详细讲解了这些要素之间的相互关系。我特别喜欢书中关于“形式美法则”的讲解,它用大量的实例,展示了如何通过点、线、面的组合,创造出千变万化的视觉效果。书中的“色彩构成”部分,也让我对色彩有了全新的认识,不再是简单的冷暖对比,而是深入到色彩的饱和度、明度对整体构图的影响。我还在书中学习到了“肌理”的重要性,原来不同质感的表面,也能产生如此丰富的视觉对比和触感联想。这本书的逻辑性非常强,每一章节都承接上一章节的内容,形成一个完整的知识体系。我感觉我不再是茫然地尝试,而是有了明确的方向和方法。而且,书中的案例都非常具有代表性,涵盖了平面设计、工业设计、建筑设计等多个领域,让我能够看到构成原理的广泛适用性。

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《构成设计》这本书,简直就是一本为我量身打造的设计“说明书”,它把设计中那些看似抽象的概念,用一种无比清晰、易于理解的方式呈现出来。我一直对平面设计、UI设计等领域很感兴趣,但总是感觉自己找不到切入点,抓不住重点。这本书就像一盏明灯,指引我找到了设计的“骨架”和“灵魂”。它没有直接教我如何使用Photoshop或Illustrator,而是从最根本的构成原理入手,让我理解了为什么某些构图会吸引人,为什么某些色彩搭配会产生特定的情绪。书中的“形式美法则”部分,对我来说是颠覆性的。我从来不知道,原来一个简单的方形,可以有如此多的变化,可以传递出如此不同的情感。作者通过大量的图例,演示了如何通过分割、叠加、穿插、旋转等方式,让基础图形焕发出无限的生命力。而且,书中还涉及了“视觉流”的概念,教会我如何引导观众的眼睛,让他们在画面中自然而然地移动,从而更好地接收信息。这一点对于我做PPT、做演示文稿来说,简直是救星。我感觉自己现在看东西的眼光都变了,不再是模糊的“喜欢”或“不喜欢”,而是能够具体分析出哪里做得好,哪里还可以改进。这本书的价值,远超我的想象。

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这本书,简直就是一本关于“如何让事物变得更好看”的百科全书。《构成设计》让我对“美”有了更深的理解,它不再是虚无缥缈的灵感,而是有迹可循的规律。我印象最深刻的是书中关于“视觉流”的讲解,它让我明白,如何通过构图的引导,让观者的视线在画面中自然地移动,从而更好地接收信息。我以前总以为构图是固定的,但这本书让我看到,构图可以如此灵活多变,可以通过点、线、面的排列组合,创造出无穷的可能性。书中的“节奏”和“韵律”的分析,也让我受益匪浅。我学会了如何通过元素的疏密、大小、方向来制造视觉的动感和趣味性。而且,这本书的案例都非常丰富,涵盖了平面设计、网页设计、插画等多个领域,让我能够看到构成原理的广泛应用。我感觉自己现在看海报、看杂志,都能从中找到很多设计的“套路”,而且也知道如何去运用这些“套路”来创作。这本书真的让我从一个“观众”变成了一个“创作者”。

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《构成设计》这本书,绝对是我近年来阅读过最有价值的一本书。它不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于如何观察和理解世界的书。我一直对视觉传达充满兴趣,但总是感觉自己缺乏系统的理论指导。这本书恰好填补了我的空白。它从最基本的构成要素——点、线、面开始,层层深入,讲解了各种构成原理。我尤其欣赏书中关于“比例”的章节,它让我明白,为什么某些比例关系会显得如此和谐,而另一些则会让人感到不适。书中的“留白”和“负空间”的运用,也让我对设计有了全新的理解。我以前只关注画面中的“有”,而忽略了画面外的“无”,这本书让我认识到,留白同样是构成的重要部分,它能够引导视线,突出重点,并营造出高级感。书中的案例都非常经典,而且讲解到位,让我能够触类旁通,将学到的知识应用到自己的实践中。我感觉我现在看东西的眼光都变了,不再是模糊的“喜欢”或“不喜欢”,而是能够具体分析出哪里做得好,哪里还可以改进。

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《构成设计》这本书,真的像一把万能钥匙,为我打开了设计世界的大门。我一直对视觉传达很着迷,但苦于没有系统的方法来学习。这本书恰好填补了我的空白。它从最基础的“点、线、面”开始,循序渐进地讲解了各种构成原理。我特别喜欢书中关于“对比”的讲解,它用非常形象的比喻,让我理解了如何通过大小、疏密、色彩、形状等方面的对比,来制造视觉的张力和层次感。书中的“重复与渐变”章节,让我看到了如何通过规律性的重复来营造秩序感,又如何通过渐变来产生动感和节奏感。这一点在网页设计、海报设计中都非常实用。我还在书中学习到了“对称与不对称”的构图技巧,理解了为什么有时对称会带来稳定和庄重感,而有时不对称则能带来活泼和现代感。书中的案例都非常经典,而且讲解到位,让我能够触类旁通,将学到的知识应用到自己的实践中。我尝试着用书中的方法去分析我平时看到的各种设计作品,发现以前觉得“好看”的作品,现在能够用更专业的术语去描述它为什么好看。这本书不仅仅是一本理论书,更是一本实践指南。

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这本书真是给了我太多的启发,以前我总觉得设计是个很玄乎的东西,要靠灵感,要靠天赋。但读了《构成设计》之后,我才明白,原来设计背后有一套非常系统化的思考和方法论。它不像我想象中的那种“灵感闪现”,而是更加强调逻辑和结构。书里对“构成”这个概念的解读非常到位,它不仅仅是简单的形状、色彩的堆砌,而是这些元素之间如何相互作用,如何形成整体的意义和视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“点、线、面”如何演变出丰富图形的章节,通过大量的图例,我能清晰地看到最基础的构成元素是如何被巧妙地运用,创造出各种各样的视觉效果。而且,它还深入浅出地讲解了构图的黄金分割、三分法等经典法则,并解释了这些法则背后的心理学依据,让我恍然大悟,原来我们觉得“好看”的设计,很多时候是因为它符合了人类视觉习惯的规律。书中还提到了负空间的运用,这一点对我来说是全新的视角,以前我只关注画面里有什么,而忽略了画面外面的“空”同样重要,甚至能引导观者的视线,增强画面的呼吸感。总的来说,这本书让我从一个“看热闹”的读者,变成了一个能“看门道”的人,它教会我如何去拆解和分析设计,也教会我如何去主动构建有力的视觉语言。我感觉我以后做任何与视觉相关的工作,都会受益匪浅。

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我一直对设计领域充满憧憬,但总感觉门槛很高。《构成设计》这本书,却用一种非常亲切和易懂的方式,让我感受到了设计的魅力。它不像一些专业书籍那样晦涩难懂,而是从最基础的构成元素入手,一步步带领读者走进设计的世界。我特别喜欢书中关于“平衡”的讲解,它让我理解了为什么有些设计看起来稳定,而有些则显得飘忽。作者通过各种图例,生动地展示了对称平衡、不对称平衡等不同的平衡方式。书中的“重复与变化”的论述,也让我认识到,如何在规律中寻找变化,如何在变化中保持统一。这一点对于任何形式的创意工作都至关重要。我还在书中学习到了“对比与调和”的技巧,如何通过强烈的对比来突出主体,如何通过微妙的调和来营造和谐的氛围。这本书的优点在于,它不仅仅是传授知识,更是培养一种设计思维。我感觉自己现在看事物的角度都变了,能够从构成原理上去分析和理解。

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我是一名对视觉艺术充满好奇心的读者,《构成设计》这本书,无疑是让我最兴奋的一本。它没有高高在上的理论,而是用一种非常接地气的方式,向我展示了设计背后蕴含的逻辑和智慧。我尤其喜欢书中关于“节奏”和“韵律”的探讨,它让我明白,即使是静态的画面,也能传递出动态的美感。通过对不同元素之间关系的分析,我学会了如何去控制画面的视觉走向,如何让观者的视线在画面中流畅地游走。书中的“留白”运用,更是让我大开眼界。我以前总觉得画面里越充实越好,但这本书让我明白,恰当的留白能够增强画面的呼吸感,突出重点,并营造出高级感。我尝试着在自己的绘画作品中运用这些技巧,发现整体效果真的提升了很多。书中的“负空间”概念,也极大地拓展了我的思维。我开始意识到,画面之外的空间同样重要,它能与画面内的元素形成互动,产生更丰富的视觉效果。这本书不仅教授了“是什么”,更重要的是教授了“为什么”,让我从根本上理解了设计的原理。

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