衣装日本

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出版者:天津人民出版社
作者:华梅
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2006-1
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787201050041
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 服饰
  • 衣装日本
  • 文化
  • (日本)
  • 随笔
  • 设计
  • 民族风味
  • 日本文化
  • 服饰历史
  • 传统衣装
  • 和服
  • 时尚穿搭
  • 日本生活
  • 服装设计
  • 女性时尚
  • 经典风格
  • 民族服饰
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具体描述

待作者真的踏上这个岛国,亲睛目睹了种种服饰现象以后,作者觉得思路特别清晰,不但有许多着装现象可供我们思考,而且也有必要向中国乃至全世界人去展示一个客观认识下的日本。

日本服饰文化乃至国民性,不是单一的,我们从文化的角度上去看,不应该简单地予以褒贬。日本有些地方还是让我们信服,可是有些地方却实在令人费解。

我们与日本,在历史上既有友谊也有仇恨,这是事实。作者写这本书所本着的宗旨是:客观地观察,客观地分析,客观地思考,目的是通过服饰去了解我们的近邻。这应该是一个有关人类文化的问题。容不得我们随意,也容不得我们懈怠,更容不得带有民族的偏见。当然,话虽是这样说,有时还是不免有一种民族感情在起作用。我时刻提醒自己,讨论文化不应存有成见,但也必须承认,我首先是一个人,一个中国人。

给文化以公正的阐释,无论过去,现在,还是未来。作为文化学者来说,作者想作者没有理由不这样做。作者现在想的是,如何让大家都能通过服饰去真正地了解日本。

本书以客观地观察、客观的分析,客观地思考,目的是通过服饰去了解我们的近邻。这应该是一个有关人类文化的问题。

《风雅流转:日本服饰的千年画卷》 本书并非《衣装日本》一书的内容介绍,而是旨在为读者描绘一幅宏大的日本服饰演变史诗。我们并非赘述某一本特定的著作,而是希望通过独立的研究与梳理,呈现日本服饰在漫长历史长河中,如何从原始的实用性功能,逐渐演化成为一种独特的文化符号,承载着社会结构、审美趣味、宗教信仰乃至于政治权力。 日本服饰的起点,可以追溯至绳纹时代。彼时,人们的穿着以兽皮、植物纤维等天然材料为主,简朴而实用,主要目的是为了遮体保暖。然而,即便在如此早期,我们也能窥见一些初级的装饰痕迹,例如用骨头、贝壳串成的饰品,暗示着人类早期对于美感的追求,即使是以最原始的方式。 进入弥生时代,随着大陆文化的传入,特别是汉唐时期服饰制度的影响,日本的服饰体系开始发生根本性的变革。从中国引进的丝织技术和制衣理念,极大地提升了服饰的质感与多样性。此时期的服饰,开始出现更加明显的等级区分,例如不同颜色、材质的衣物,象征着穿着者的社会地位。同时,一些具有宗教意义的装饰纹样也开始在服饰上出现,例如对自然神的崇拜,体现在服饰的图案设计上。 飞鸟时代至奈良时代,日本积极吸收唐朝文化,服饰更是深受其影响。汉式齐胸襦裙、广袖衫等形制在日本得到了广泛的借鉴和发展。色彩鲜艳、图案精美的唐代服饰,为日本带来了“奈良八色”等丰富的色彩体系,以及对龙、凤、花卉等吉祥纹样的偏爱。在这个时期,女性服饰尤为讲究层叠与色彩的搭配,而男性服饰则趋向于庄重与威严。 平安时代,日本开始出现“国风化”的倾向,即在吸收外来文化的基础上,融入本土的审美情趣,形成独具特色的平安风格服饰。女性的十二单,便是这一时期最具代表性的服饰之一。它并非简单的一件衣服,而是由多层色彩各异的衣物层叠而成,每一层都有其特定的名称和意义。这种繁复的叠穿方式,不仅展现了女性的优雅与精致,也反映了当时贵族社会对于色彩搭配的极致追求。十二单的色彩运用,讲究“袭”,即根据季节、场合和穿着者的心情,选择不同的色彩组合,形成微妙而富有诗意的视觉效果。例如,春季偏爱淡雅的粉色、嫩绿色,夏季则倾向于清爽的蓝色、白色,秋季则用深沉的橙色、黄色,冬季则以深邃的红色、紫色为主。这种“袭”的观念,将服饰不仅仅视为衣物,更成为一种表达情感与季节变化的艺术。 鎌仓时代至室町时代,随着武士阶级的兴起,服饰风格也随之变得更为简洁、实用。狩衣、直垂等作为武士日常穿着的服饰,剪裁更加合体,便于活动。颜色上,相较于平安时代的华丽,武士服饰更倾向于朴素、内敛的色调,如绀色、茶色、灰色等。然而,即便在实用性增强的同时,服饰的细节处仍然保留着对纹样的追求,例如家纹的运用,既是身份的象征,也承载着家族的历史与荣耀。 安土桃山时代,是日本服饰史上的一个转折点。织丰政权时期,社会动荡,但文化却呈现出蓬勃发展的态势。这一时期的服饰,尤其是町人(市民)阶层的服饰,开始展现出更为自由与创新的精神。有松绞、友禅染等新的染色技术不断涌现,使得服饰的图案设计更加精美绝伦。女性的和服,如小袖,逐渐成为主流,其简洁的廓形和丰富的装饰,为后来的江户时代奠定了基础。 江户时代,是日本传统服饰发展的一个高峰期。町人文化繁荣,歌舞伎、浮世绘等艺术形式蓬勃发展,也极大地影响了服饰的审美。小袖(Kimono)成为女性和服的基本形制,并发展出丰富的款式和装饰手法。江户小袖以其精湛的染色、刺绣、织锦技术而闻名,图案纹样丰富多样,从写实的动植物到抽象的几何图案,无不体现了当时日本人民的艺术创造力。例如,友禅染的出现,使得在丝织品上绘制出复杂而细腻的图案成为可能。此外,各种纹样的象征意义也更加丰富,如松竹梅象征吉祥,樱花象征短暂的美丽,以及各种动植物纹样所寄托的对自然的热爱和对美好生活的向往。同时,武士阶层的服饰也发展出独特的“阵羽织”等形制,在保持实用性的基础上,也融入了精美的装饰。 明治维新以后,日本社会发生了翻天覆地的变化,西服的引入对传统服饰带来了巨大的冲击。然而,和服并未因此消失,而是作为一种重要的民族服饰,在现代社会中找到了新的定位。在一些重要的场合,如婚礼、成人礼、传统节日,和服依然是不可或缺的服装。现代和服的设计,在保留传统形制的同时,也融入了许多现代的审美元素,例如更加丰富的色彩选择、新颖的图案设计,以及更加舒适的面料。 综上所述,日本服饰的历史,是一部融合、创新与传承的史诗。它不仅仅是遮体御寒的衣物,更是日本文化、社会风貌、审美情趣的生动载体。本书旨在从一个独立视角,梳理这一波澜壮阔的服饰演变历程,展现日本服饰在不同历史时期所呈现出的独特魅力与文化内涵。我们并非要概括某本书的目录,而是希望呈现一个更为广阔的视野,让读者得以理解日本服饰文化背后深厚的历史积淀和文化意义。

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读后感

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用户评价

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初次接触《衣装日本》,我就被它所传达出的那种“静”的力量所吸引。我一直认为,日本文化中有一种特有的沉静和内敛,而这种特质,在服饰上同样有所体现。我希望这本书能够深入挖掘,日本服饰中那些体现“静”的元素,例如,那些简洁的线条、素雅的色彩,以及恰到好处的留白。我尤其好奇,这种“静”的美学,是如何在不同的时代和不同的服饰类型中得到体现的?从古代的神职人员的服装,到现代的极简主义设计,这些服饰是否都蕴含着一种对平静和秩序的追求?书中那些精美的图片,让我能够一窥那些低调而又富有深意的细节,我希望能从中感受到,日本服饰中那种不动声色的优雅。这本书,对我来说,是一次关于东方哲学在服饰上体现的思考,一次关于“少即是多”的审美探索。

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《衣装日本》这本书,如同一场穿越时空的时尚之旅,让我深深着迷。我一直觉得,一个民族的服饰,是其最直接、最真切的文化名片。这本书没有让我失望,它以一种极为细腻和深入的方式,为我揭示了日本服饰文化的丰富内涵。我尤其对书中关于不同时代服饰在社会功能上的区分感到好奇。比如,武士阶层的服装,是如何体现他们的刚毅和荣誉感的?而町人阶层的服装,又如何展现他们的活力和创造力?书中对这些细节的描绘,让我仿佛置身于那个时代,能够亲眼目睹不同身份的人们是如何通过服装来宣示自己的存在,来融入群体,或者与众不同。我特别欣赏作者对于传统与现代的融合的处理。日本服饰并非停留在过去,它在现代依然有着顽强的生命力,并且与世界时尚潮流产生了有趣的碰撞。这本书是否会探讨这种现代性的体现?例如,如何在现代日常生活中融入和服的元素?或者,现代设计师如何从传统服饰中汲取灵感,创作出既有日本特色又具国际视野的作品?这些都是我非常期待在书中找到答案的。这本书让我看到了,日本服饰不仅仅是“穿”在身上的,更是“活”在日本人生活中的一部分,它是一种传承,一种表达,一种生活态度。

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当我开始阅读《衣装日本》时,我首先被它所呈现出的宏大叙事所震撼。作者并没有局限于对某一种服饰或者某一个时期的简单介绍,而是以一种历史的纵深感,将日本服饰的发展脉络徐徐展开。从神话传说中的原始装束,到现代时装的国际化视野,这本书犹如一部活生生的日本服饰发展史,将每一个重要节点都刻画得入木三分。我特别关注书中关于和服演变的部分,它不仅仅是颜色的变化,款式的调整,更反映了社会结构、审美观念乃至女性地位的微妙转变。比如,早期和服的简洁与朴素,是否暗示着一种更注重实用性的社会背景?而平安时代那些层层叠叠、色彩斑斓的狩衣和十二单,又诉说着怎样奢华的宫廷生活和对精致的极致追求?我渴望了解这些服饰背后所蕴含的文化符号,它们如何成为身份、地位、甚至情感的载体。书中对各种面料、染色技艺、以及刺绣工艺的描述,更是让我看到了日本工匠们对细节的极致追求和对自然的敬畏。每一寸布料,每一根丝线,都仿佛凝聚着大自然的灵气和匠人的心血。我希望这本书能让我不仅看到“穿在身上的历史”,更能触摸到“流淌在血液里的美学”。

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《衣装日本》这本书,如同一本关于日本生活方式的百科全书,它通过服饰,为我展现了日本人独特的生活哲学。我一直对日本社会那种注重细节、追求极致的生活态度充满好奇。我希望这本书能够深入探讨,日本服饰是如何与日本人的日常生活紧密相连的。例如,在不同的季节,人们会选择怎样的服饰来适应自然环境?在不同的场合,人们又会选择怎样的服饰来展现自己的得体和尊重?书中那些生动的描述,让我仿佛能感受到,穿上一件精心挑选的服饰,本身就是一种对生活的仪式感。我特别关注书中关于“和”的体现。在日本文化中,“和”是一种重要的价值观念,它体现在人与人之间的和谐相处,也体现在人与自然的和谐统一。我希望这本书能够深入分析,这种“和”的精神是如何体现在日本服饰的设计、穿搭,以及它所承载的文化意义之中的。这本书,对我来说,是一次关于日本生活美学的感悟,一次对服饰与人生哲学的理解。

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我之所以会被《衣装日本》这本书吸引,是因为我一直深信,服饰,是人类情感最直接的表达方式之一。这本书,如同一本关于日本情感史的画卷,将历史的沉淀与现代的潮流巧妙地融合在一起。我特别想知道,在日本文化中,服装是如何被用来象征特定的场合、情绪,甚至生命的轮回的。例如,在婚礼、葬礼、或者成人礼等重要的仪式中,服饰扮演着怎样的角色?它们是否有着约定俗成的规制,又或者承载着怎样的祝福和寄托?书中那些细腻的文字描述,让我仿佛能感受到,当一个人穿上某件特定的服装时,内心涌动的情感。我希望这本书能够深入挖掘,那些隐藏在服饰之下的,日本人民的情感世界。从古老的祭祀服装,到现代的街头时尚,每一件衣服,可能都承载着一段故事,一种情感,一种生活态度。这本书,对我来说,不仅仅是对服饰的研究,更是对人心灵的洞察。

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《衣装日本》这本书,对我来说,是一次关于日本社会变迁的生动记录。我一直认为,服饰,是社会阶层、身份地位以及权力关系的直观体现。我希望这本书能够深入探讨,在日本历史上,服饰是如何被用来区分等级,如何被用来巩固权力,又如何被用来表达反叛的。例如,在封建时代,不同阶层的武士、贵族、平民,他们的服饰在材质、颜色、以及款式上分别有哪些严格的规定?这些规定又如何反映了当时的社会结构?我尤其对书中关于江户时代町人阶层的服饰变迁感到好奇。在那个时代,町人阶层的经济实力不断增强,他们的服饰又如何反映出这种变化,以及他们是如何在服饰上展现出自己的个性和创造力的?这本书,对我来说,不仅仅是一本关于服饰的书,更是一部关于日本社会经济发展和文化演变的缩影。

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《衣装日本》这本书,让我对日本的传统工艺和审美意识有了更深刻的认识。我一直对那些精雕细琢、耗时耗力的传统工艺情有独钟。我希望这本书能够详细介绍,日本服饰制作过程中那些令人惊叹的技艺,比如,丝绸的织造、印染的技巧、以及刺绣的工艺。我尤其好奇,这些技艺在历史上是如何传承和发展的,它们又是如何与自然环境、以及当地的文化习俗紧密结合的。书中那些精美的插图,让我能够一窥那些精美的纹样和细致的工艺,我希望能从中感受到,日本工匠们对完美的极致追求,以及他们对大自然的敬畏之心。我特别关注书中关于“间”的运用,在日本文化中,“间”是一种重要的审美概念,它体现在建筑、音乐,甚至服饰的设计之中。我希望这本书能够深入探讨,这种“间”的哲学是如何体现在日本服饰的剪裁、配色,以及整体风格之中的。这本书,对我来说,是一次对日本传统工艺的致敬,一次对东方美学的探索。

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初次拿到《衣装日本》这本书,就被它质朴而又充满故事感的名字所吸引。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣,尤其是他们精致的生活美学,而服饰,无疑是其中最直观、最富有表现力的载体之一。我抱持着一种期待,希望能在这本书中一窥日本服饰文化的千年变迁,以及它背后所蕴含的社会、历史、甚至哲学意义。翻开书页,映入眼帘的不仅仅是衣物的纹样和剪裁,更像是打开了一扇通往古老日本心灵深处的窗户。我迫切地想要了解,究竟是什么样的土壤,孕育出了如此独特而富有魅力的服饰风格?是宗教的仪式感?是自然环境的馈赠?还是社会阶层的烙印?书中那些精美的插画和细致的文字描述,让我仿佛能触摸到丝绸的滑腻,感受到和服的层叠,听到木屐踩在石板路上的清脆声响。我尤其期待书中能深入探讨不同时代、不同阶层的人们是如何通过服装来表达自我、界定身份的。从早期粗犷的劳动服饰,到平安时代的华丽贵族装束,再到江户时代町人文化的兴盛与演变,每一个时期的服饰都承载着那个时代独特的精神风貌。我希望作者能够以严谨又不失生动的笔触,为我细细道来,让我不仅仅是看到“形”,更能理解“神”。这本书,在我心中,已经不仅仅是一本关于服装的书,它更像是一部可视化的日本历史,一本关于美的哲学的探索。我迫不及待地想要深入其中,去感受那份源远流长的日式美学,去理解服装在日本人生活中扮演的深刻角色。

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《衣装日本》这本书,对我而言,是一次关于历史的视觉盛宴,也是一次关于文化认同的深度探索。我一直觉得,服饰,是一个民族最能体现其独特精神的载体。这本书通过对日本服饰的细致描绘,让我有机会从一个全新的角度去理解这个国家。我非常好奇,日本服饰在不同历史时期,是如何受到外来文化影响,又是如何将这些影响内化,最终形成自己独特的风格的。例如,中国唐朝的服饰文化对日本的影响,又或者近代西方文化对日本时尚的冲击,这些都在书中是如何体现的?我希望作者能够深入分析,这种融合与创新是如何发生的,以及它又如何塑造了日本服饰的独特性。我特别关注书中关于男性服饰的探讨。通常人们对日本女性服饰的关注度更高,但男性服饰同样承载着丰富的历史信息。例如,武士的铠甲,僧侣的袈裟,或者传统祭祀时的礼服,这些服装背后是否隐藏着深刻的社会制度和宗教信仰?这本书,对我来说,是一次对日本文化肌理的触摸,一次对历史演变的感知。

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翻开《衣装日本》,我立刻被一股浓厚的文化气息所包围。这本书不仅仅是关于衣裳的介绍,更像是一部关于日本审美意识演变的百科全书。我一直对日本艺术中那种“侘寂”之美,以及对自然元素的崇尚有着浓厚的兴趣。我希望这本书能深入探讨,这些哲学理念是如何体现在服饰的设计、材质、以及穿搭之中的。例如,是否在某些时期,服饰的颜色选择会与季节的更替息息相关?是否在某些纹样的选择上,会寄托着人们对自然景物的热爱和对美好生活的期盼?书中那些精美的图版,让我能够一窥不同时代服饰的细节,我希望能从中感受到那种低调的奢华,那种不张扬的美。我特别关注书中关于女性服饰的部分,它是否会深入探讨女性在不同历史时期,如何通过服装来表达自己的情感、地位,以及社会角色的变化?从平安时代的优雅婉约,到明治维新后的西式影响,再到现代女性对时尚的多元追求,这些演变都充满了故事性。这本书,对我来说,是探索日本文化深层美学的一扇窗口。

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作者对日本文化民俗不了解,看问题比较外行

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看到下面论坛评论说“作者是白痴” 笑了一下 内容细节且先不论 教授童鞋对日本的总态度根本在做研究前就已经定了型(和《和风禅味》的作者基本上能算是两极了) 所以说日本女人腿型大都从小难看 食物只重意境氛围不重味道 以及对日本年轻人服饰的轻蔑意味之类的很多微词 也就不难说通了(而且《衣装日本》这书名是怎么回事儿啊

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看到下面论坛评论说“作者是白痴” 笑了一下 内容细节且先不论 教授童鞋对日本的总态度根本在做研究前就已经定了型(和《和风禅味》的作者基本上能算是两极了) 所以说日本女人腿型大都从小难看 食物只重意境氛围不重味道 以及对日本年轻人服饰的轻蔑意味之类的很多微词 也就不难说通了(而且《衣装日本》这书名是怎么回事儿啊

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看到下面论坛评论说“作者是白痴” 笑了一下 内容细节且先不论 教授童鞋对日本的总态度根本在做研究前就已经定了型(和《和风禅味》的作者基本上能算是两极了) 所以说日本女人腿型大都从小难看 食物只重意境氛围不重味道 以及对日本年轻人服饰的轻蔑意味之类的很多微词 也就不难说通了(而且《衣装日本》这书名是怎么回事儿啊

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服饰研究者可以这样对现代社会隔膜和抱有大妈的偏见,很让人惊讶。

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