服装造型学。技术篇Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:（日）中屋/典子/三吉满智子主编/刘美华/孙兆全翻

出品人:

页数:325 页

译者:孙兆全

出版时间:2004-9-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506430449

丛书系列:日本文化女子大学服装讲座

图书标签:

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• 服装造型学。技术篇Ⅱ
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服装造型学：技术篇Ⅱ 本书深入探讨服装造型的技术层面，聚焦于服装设计与实践中更为精细化的工艺和手法。在“技术篇Ⅰ”对服装基础结构、面料特性及基本剪裁技巧进行了系统介绍后，“技术篇Ⅱ”将视角延伸至更复杂的造型处理、装饰运用以及具有挑战性的服装制作难题。 核心内容概述： 高级廓形与立体剪裁： 本篇将重点剖析如何通过精密的立体剪裁技术，创造出富于表现力的高级廓形。内容涵盖但不限于： 褶裥与褶皱的精准运用： 讲解不同类型的褶裥（如活褶、死褶、压褶）在塑造服装立体感、增加流动性或强调结构上的应用。深入分析褶皱的形成原理，以及如何通过手工或机器缝制技巧，实现预期的褶皱效果，如巴洛克风格的蓬松感、现代风格的硬朗线条等。 省道的深化处理： 在基础省道（胸省、腰省、肩省）之上，探索更具设计感的省道变形和延伸，如公主省的结构变化、造型省道的应用，以及如何利用省道来引导视线、修饰身形。 分割线的艺术： 剖析服装结构中分割线的科学性与艺术性，学习如何运用各种分割线（如省道分割、拼接分割、装饰分割）来重塑服装的基本轮廓，打破传统平面思维，赋予服装更具雕塑感的视觉效果。 垫肩与填充物的巧妙整合： 深入研究不同类型垫肩（如圆形、方形、异形）的选择与制作，以及如何通过填充物（如衬垫、海绵）来增强服装的挺括度、支撑性，或创造特殊的蓬松效果，以达到理想的造型目标。 曲面处理与造型记忆： 探讨面料在弯曲、折叠过程中的形态变化，以及如何通过特殊的工艺（如水洗、热处理、定型剂）来赋予服装面料一定的“造型记忆”，使其在穿着过程中能保持设计意图。 精湛的细节装饰与工艺： 服装的灵魂往往体现在细节之中。本部分将聚焦于提升服装品质感和独特性的各类装饰手法和精细工艺： 手工刺绣与机绣的拓展应用： 在基础刺绣技法之外，介绍更复杂的手工刺绣针法（如法国结、缎面绣、立体绣）及其在服装上的表现力。同时，探讨机绣在现代服装设计中的创新应用，包括数码印花与刺绣的结合、蕾丝的立体化处理等。 立体贴布与手工拼贴： 讲解如何运用不同材质、纹理的面料进行立体贴布，创造出富有层次感和肌理感的图案。同时，探索手工拼贴（Appliqué）的创意表现，如使用皮革、毛毡、金属饰件等，为服装增添独特的手工质感。 珠饰、亮片与装饰物的精妙点缀： 学习不同类型珠饰、亮片、水晶、金属饰件等的选择、排列与固定技巧。深入研究如何将这些元素与服装整体风格融为一体，而非简单的堆砌，达到画龙点睛之效。 手工花卉与立体造型： 详细介绍如何运用面料制作逼真的手工花卉，以及其他立体装饰造型（如蝴蝶结、褶皱装饰、羽毛装饰）的制作方法。探讨这些装饰物在服装上的恰当位置和固定方式，以增强服装的精致度和艺术性。 特殊缝制与拼接工艺： 包含旗袍的滚边、盘扣制作，男装的驳头处理、暗袋制作等经典工艺的深度解析。同时，介绍例如牛津衬衫的门襟、领角等细节的处理技巧，以及如何在现代服装中融入这些传统或具有挑战性的工艺。 面料的创新处理与造型表现： 探索面料在未经裁剪前的各种形态变化，及其对最终服装造型的影响： 面料的染色与印花创新： 除传统印染外，将介绍扎染、蜡染、扎染的复杂变化，以及数码印花、热转移印花等现代技术在服装上的创意应用。探讨不同印染效果如何塑造服装的独特气质。 面料的肌理化处理： 深入讲解如何通过缩绒、起毛、植绒、压纹、烫金/烫银等工艺，改变面料的表面肌理，赋予服装更丰富的触感和视觉效果。 面料的组合与拼接： 学习不同材质、颜色、纹理的面料如何进行巧妙的组合与拼接，以达到视觉上的对比、和谐或层次感。重点在于如何处理拼接线的缝合与收尾，使其既牢固又美观。 服装的修饰与整体造型完善： 在服装主体结构完成后，如何通过细节的完善来提升整体的造型效果： 衬里与衬布的科学运用： 阐述衬里在服装内部结构、垂坠感、保暖性及穿着舒适度上的重要作用，以及不同类型衬里的选择与缝制。同时，讲解衬布（如毛衬、硬衬、衬布）在领、袖、门襟、口袋等部位的粘合或缝合技术，以保证服装的挺括度和立体感。 里布的创意设计与应用： 探讨里布不仅仅是内部衬料，更可以成为服装设计的一部分，如撞色里布、印花里布、拼贴里布等，在不经意间展现细节的精致。 纽扣、拉链及其他五金件的选择与安装： 详细介绍不同类型纽扣（如金属扣、贝壳扣、树脂扣）的材质、款式、颜色以及其在服装设计中的搭配原则。学习拉链、搭扣、金属装饰件等五金件的选型、缝制与安装技巧，确保其功能性与装饰性并存。 服装的后期定型与整理： 介绍服装制作完成后的熨烫技巧，以及如何通过熨烫来调整服装的形态，使其达到最佳的视觉效果。探讨局部定型、压制褶皱等关键步骤。 本书旨在为读者提供一套系统、深入的服装造型技术指南，通过对每一个工艺细节的严谨解析和实例展示，帮助读者掌握驾驭复杂造型、运用精湛工艺的能力，从而在服装设计与制作的道路上不断精进，创作出真正具有艺术价值和技术含量的作品。

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我一直觉得，一件衣服是否“好看”，很大程度上取决于它是否能够“衬托”出穿着者本身的气质。而这本书，正是将这种“衬托”的艺术，进行了系统化的阐释。它并没有直接给出“你应该穿什么”的答案，而是提供了一套分析工具，帮助读者去理解“为什么”某些服装适合你，“为什么”另一些则会让你显得黯淡无光。我印象最深刻的是关于“个人风格定位”的章节，它引导读者去思考自己的生活方式、性格特点、以及希望在别人眼中呈现的形象，然后基于这些要素，去构建属于自己的独特风格。 书中对于“配饰”的讲解，也让我耳目一新。我以前总觉得配饰只是点缀，可有可无。但这本书让我明白，恰当的配饰，能够极大地提升整体造型的精致度和个性化。无论是丝巾的系法、胸针的选择，还是包包的搭配，书中都给出了非常详细的指导和案例分析。它让我意识到，配饰的选择，其实是对服装主题的延伸和升华，能够为整体造型注入灵魂。这让我开始更加重视细节，并且在日常穿搭中，会花更多的心思去挑选和搭配配饰，也因此，我的着装风格变得更加完整和有辨识度。

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这本书对我来说，就像是一扇通往服装世界更深层次的窗户，让我看到了很多以前从未留意过的细节。我一直以为服装造型师的工作就是根据潮流趋势，将好看的衣服堆砌在一起，但读了这本书之后，我才意识到，真正的服装造型，远不止于此。它涉及到对人体骨骼结构、肌肉线条、甚至气质神韵的深刻理解，并以此为基础，通过服装的材质、色彩、廓形、以及配饰的运用，去放大个体的优点，弱化不足，最终达到一种“人衣合一”的艺术效果。书中关于“廓形”的论述让我印象深刻，它不再是简单地描述A字裙、H型大衣，而是从更具象化的角度，去讲解不同廓形如何影响穿着者的整体感觉，以及如何在不同体型和场合下选择最合适的廓形。 我特别欣赏书中对于“材质”的探讨，它不仅仅是列举棉麻丝毛等基础面料，而是深入挖掘不同材质的物理特性，比如垂坠感、光泽度、挺括度、以及它们在视觉和触觉上所能带来的感受。书中举了很多生动的例子，比如丝绸的光泽如何提升服装的华丽感，而粗犷的麻布又如何营造出休闲、自然的风格。我之前从未意识到，仅仅是面料的不同，就能对服装的“性格”产生如此巨大的影响。这让我开始更加关注自己衣物面料的触感和视觉效果，并且在选购衣物时，会多一分考量。这种细致入微的分析，让我觉得这本书的作者是一位非常用心且有深厚功底的服装研究者。

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我一直以来都对“面料的肌理感”深感着迷，觉得那是一种非常微妙但又极具表现力的时尚元素。这本书在这方面的内容，可以说让我大开眼界。它并没有简单地罗列各种面料的名称，而是深入探讨了不同面料的“肌理”是如何形成的，以及这些肌理在服装造型中能够带来怎样的视觉和触觉效果。例如，书中对提花、印花、刺绣、以及不同织法的讲解，都让我看到了面料的无限可能性。 我尤其喜欢书中关于“不同肌理在光线下的反应”的描述。它解释了为什么光滑的面料会在光线下产生明亮的高光，而粗糙的面料则会呈现出柔和的哑光效果。这种对细节的关注，让我开始更加留意衣物表面细微的纹理变化，并且尝试去选择那些能够展现独特肌理感的面料。这不仅仅是关于“好看”与否，更是关于服装的“质感”和“高级感”。这本书让我对服装的面料有了更深的理解和欣赏，也让我能够更巧妙地运用面料的肌理来提升自己的着装品味。

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这本书带给我的，不仅仅是服装搭配的技巧，更是一种对“美”的全新认知。它让我明白，“美”并非是单一的、固定的标准，而是可以通过学习和理解，去发掘和创造的。我尤其欣赏书中对“和谐”与“对比”的辩证关系的阐释。它解释了如何在服装造型中，既要追求整体的和谐统一，又要通过适当的对比，来增加视觉的趣味性和层次感。 我最受启发的，是书中关于“细节的力量”的论述。它让我意识到，一个看似不起眼的配饰，一个微妙的色彩搭配，都能够对整体造型产生巨大的影响。这让我开始更加注重服装的细节，并且学会用“心”去搭配。这种精益求精的态度，不仅仅体现在服装上，也逐渐渗透到我生活的其他方面。这本书让我看到了“技术”背后的“艺术”，也让我从服装造型中学到了更多关于如何去发现和创造美的智慧。

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在翻阅这本书之前，我对“时尚”的理解，可能还停留在“穿得漂亮”、“穿得得体”的层面。但这本书，让我看到了时尚背后更深层次的文化和艺术内涵。它并没有回避那些看似“离经叛道”的服装设计，而是试图去挖掘它们所蕴含的社会意义和象征意义。我最喜欢的是其中关于“服装与社会文化”的章节，它通过历史上的各种服装风格，展现了不同时期社会观念、阶级结构、以及人们生活方式的变迁。 这本书让我意识到，服装不仅仅是物质的产物，更是文化和思想的载体。它能够反映一个时代的精神风貌，也能够表达个人的政治立场和价值取向。我开始更加关注服装背后的故事，并且尝试去理解不同服装风格所代表的意义。这种更具深度和广度的视角，让我对时尚有了全新的认识，也让我更加珍视服装作为一种表达方式的力量。它不仅仅是教我如何穿，更让我思考“为什么”要这样穿。

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我一直认为，服装造型的最终目的，是为了更好地展现穿着者本身。但这本书，让我看到了服装造型更深层次的价值——它不仅仅是为了“好看”，更是为了“表达”和“沟通”。它让我意识到，我们的穿着，其实是在向外界传递着各种信息，关于我们的身份、我们的心情、我们的价值观。我最喜欢的是其中关于“服装的叙事性”的章节，它通过分析不同服装的设计元素，如何能够讲述一个故事，表达一种情绪，甚至引发一种思考。 这本书让我开始重新审视自己的衣橱，不仅仅是看它是否“好看”，更看它是否“有故事”。我开始尝试去选择那些能够真正代表我的服装，并且通过服装来表达我的内心世界。这种更具个性和情感驱动的穿着方式，让我觉得更加自在和自信。它让我明白，服装造型的最高境界，是能够通过穿着，与世界进行一场有意义的对话，展现一个真实而独特而自我的存在。

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这本书我拿到手已经有一段时间了，虽然书名是《服装造型学·技术篇Ⅱ》，但我最先吸引我的并不是它“技术”的标签，而是对“服装造型”这个概念本身的好奇。我一直觉得服装不仅仅是蔽体之物，更是一种自我表达的语言，是我们与世界沟通的方式。这本书恰好满足了我在这方面的探索欲。虽然我本人并非专业的服装设计或者造型师，但作为一个对美学有着浓厚兴趣的普通读者，我总觉得在日常穿搭中，总能感受到一些微妙的、难以言说的“感觉”，而这本书似乎就是试图将这些感觉拆解、分析，并归纳成一套可以理解和学习的体系。它并没有直接教你如何缝制一件衣服，或者如何用软件绘制设计图，而是从更宏观的、更具艺术性和哲学性的角度去探讨服装造型的本质。 我尤其喜欢它对于“比例”的解读，这部分内容让我茅塞顿开。以前我只是凭感觉去搭配，总觉得有些搭配看起来“不对劲”，但又说不出具体原因。这本书通过对黄金分割、视觉重心、以及各种几何图形在服装设计中的应用，详细阐述了为什么某些比例会显得和谐、优雅，而另一些则可能显得局促或者失衡。它不仅仅是简单地告诉你“上身短下身长显腿长”，而是深入剖析了其中的视觉原理，例如通过服装的分割线、廓形、甚至面料的垂坠感，如何影响人体视觉的比例感。读到这里，我开始重新审视衣柜里的衣服，并且尝试用书里介绍的技巧去进行搭配，惊喜地发现，一些原本觉得平平无奇的单品，通过巧妙的组合和对比例的微调，竟然焕发出了新的生命力。这种从理论到实践的转化，让我对服装造型有了全新的认识。

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我一直以来都对“流行趋势”保持着一种审慎的态度，觉得盲目追随潮流，反而容易失去自我。而这本书，恰好满足了我对“如何在潮流中保持个性”的思考。它并没有简单地介绍当下最火的款式，而是从更宏观的角度，去分析流行趋势的形成原因，以及不同时代背景下，服装风格的演变。它让我明白，流行并非凭空出现，而是与社会文化、经济发展、甚至技术进步息息相关。 我尤其欣赏书中关于“经典款”的解读，它详细分析了那些经过时间考验，依然不过时的服装单品，以及它们之所以能够成为经典的理由。这让我意识到，与其不断追逐瞬息万变的潮流，不如去掌握那些永恒的设计原则，建立起一个真正属于自己的、有品质的衣橱。通过对经典款的深入理解，我开始能够更好地分辨哪些是真正有价值的设计，哪些只是昙花一现的噱头。这让我对自己的消费观有了更深刻的认识，也让我能够更理性地去选择和购买衣物。

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我购买这本书的初衷，其实是对“色彩搭配”抱有一些期待，希望能够从中学习到更多实用的技巧。事实证明，这本书在这方面确实给我带来了不少启发，但它并没有停留在简单的“冷暖色搭配”或者“对比色撞色”这种表面层次。它更多地是从色彩的情感联想、文化寓意，以及色彩在不同光线和环境下的视觉变化等方面，去进行深入的解读。我最喜欢的是其中关于“色彩心理学”的章节，它解释了为什么某些颜色会让人感到兴奋、愉悦，而另一些则会带来平静、忧郁。这让我意识到，服装的色彩选择，不仅仅是为了好看，更是一种情绪的表达和传递。 书中还详细分析了不同肤色、发色、瞳孔颜色的人，如何选择最适合自己的服装色彩。这部分内容对我来说尤为实用，因为我一直不太确定自己到底适合什么样的颜色。通过书中提供的各种参考和分析方法，我终于有了一些更清晰的方向，并且开始尝试一些以前从未穿过的颜色，结果发现效果出奇地好。它让我不再盲目跟风，而是能够根据自己的特点，去选择真正能提升气质的色彩。这种“量身定制”的色彩指导，让我觉得这本书的价值远超我的预期，它教会了我如何通过色彩来更好地展现自己。

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我一直认为，服装的“美感”是一种非常主观的体验，很难用明确的标准去衡量。但这本书，却试图通过一种系统化的方法，去解析服装造型中的“形式美”。它并非直接给出“好看”的定义，而是通过对构图、平衡、韵律、以及变化与统一等美学原则在服装设计中的应用，来解释为什么某些服装会显得和谐、有吸引力。我尤其喜欢关于“服装的构图”的论述，它将服装设计比作绘画，从视觉焦点、线条走向、色彩布局等方面，去分析如何引导观赏者的视线，并最终形成一种视觉上的愉悦感。 通过书中对这些美学原则的阐释，我开始能够用一种更理性、更具分析性的眼光去审视服装。我不再仅仅是被动地接受“好看”或“不好看”的评价，而是能够主动地去分析服装的构成元素，以及它们是如何共同作用，产生最终的视觉效果。这让我在搭配衣服时，能够有意识地去运用这些原则，从而更容易搭配出具有艺术感和整体感的造型。这种从“感觉”到“原理”的转变，是我从这本书中最大的收获之一。

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工具书

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其实我感觉这本难度是一个飞升。不过对自己没有要求就无所谓了。

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大衣 女士西装工艺的详细讲解~~~可爱的典子小姐讲解很清晰呢

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其实我感觉这本难度是一个飞升。不过对自己没有要求就无所谓了。