具体描述
本书是第一部揭示仿元青花瓷器及作旧的种种具体表现和造假方法，并第一次系统分类归纳，第一次用实物图片公开展示的研究专著。
古瓷鉴别书籍多用馆藏品来展示真品，或者是从纹饰、器型、工艺来论述真品的表现，对仿品最多是寥寥百余字的概括。本书则将古瓷真品区别于仿品及作旧的四大内容——釉、色、款、胎，即鉴定者或购买者最难识辨、最容易上当受骗而需要掌握的技巧，详细陈述。具体内容为：真假釉面、真假青花色、真假铁锈斑、真假胎骨、真假款识。并在每一项目下，将市场上最常见的各种作旧手段，用图一一展示，并与真品对比。同时以丰富的实践经验，进行解析。
此外，本书还对一些疑难问题，疑难器物，进行探讨。
本书针对市场和大众的需要开创古瓷鉴别之先河，是一部非常具有实用价值和研究价值的专著。
全书共约200余幅图片。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，对我而言，是一次深刻的文化启迪。在此之前，我对青花瓷的认知，大多来自于博物馆的陈列和一些通俗的鉴赏文章。然而，真正让我能够拨开迷雾、洞悉其精髓的，正是这本书。作者在开篇就强调，鉴别一件瓷器，绝非一日之功，而是需要长期的积累和对细节的敏锐观察。他将青花瓷的发展脉络，如同剥洋葱一般，一层层地展现在读者面前。从胎质的细腻程度，到釉面的温润光泽，再到青花发色的微妙变化，再到纹饰的线条勾勒和晕染效果，每一个环节都经过了严谨的考证和细致的描述。我尤其欣赏书中对“作旧”痕迹的分析。作者并没有简单地罗列一些常见的作旧手法，而是深入探讨了这些痕迹形成的原理，以及如何通过对比不同作旧方式所产生的细微差别来辨别真伪。例如，书中提到了一种“水银法”作旧，是通过在瓷器表面涂抹水银，然后经过高温烧制，使其产生一种类似自然包浆的效果。作者通过详细的图片对比，展示了这种作旧方式所产生的釉面光泽和质感，与真正的老包浆有着明显的区别。这种深入到科学原理的鉴别方法，让我对作者的专业性由衷的钦佩，也让我的鉴赏能力得到了质的飞跃。
评分坦白说，我购买《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，起初是带着一种有些功利的心态——希望能够提高自己的鉴宝能力，避免买到假货。然而，随着阅读的深入，我发现这本书所给予我的，远不止于此。它像是一把钥匙，打开了我认识中国陶瓷艺术的大门。作者在书中对青花瓷的各个时期、各个窑口的特点进行了系统的梳理，从元代的雄浑大气，到明代的精巧秀丽，再到清代的繁复华美，每一个朝代、每一个时期的青花瓷，都有其独特的魅力和鉴别要点。我尤其喜欢书中对“仿古”瓷器的论述。作者并没有简单地将所有仿古瓷都视为赝品，而是区分了“仿制”与“仿作”，以及不同时期出于不同目的的仿制行为。例如，明代的宣德仿汝，清代的仿宋，这些本身就构成了中国陶瓷史的一部分，其工艺和艺术价值同样值得探讨。书中对这些仿古瓷的器型、釉色、绘画风格的细致分析，让我对中国陶瓷文化的传承与发展有了更深刻的理解。同时，书中对于“作旧”的鉴别，也并非仅仅停留在表面痕迹的分析，而是深入到了材料、工艺、甚至是微生物学的层面。作者介绍了一种通过显微镜观察釉面微裂纹和腐蚀痕迹的方法，来判断瓷器是否经历过长期的自然老化。这种科学严谨的鉴别方法，让我叹为观止。
评分我必须承认，《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，在我古玩鉴赏的道路上，扮演了一个至关重要的角色。在此之前，我常常因为对市场的鱼龙混杂而感到焦虑，也曾经因为不慎购买到赝品而懊悔不已。这本书的出现，犹如一道曙光，驱散了我心中的阴霾。作者以极其专业的视角，系统地介绍了中国青花瓷的发展历史，并重点阐述了不同时期、不同窑口的青花瓷在器型、胎釉、青花发色、纹饰等方面的特征。我印象最深刻的是书中关于元代青花和明代洪武、永乐、宣德时期青花瓷的对比分析。作者详细解读了元青花的钴料特点，以及其绘制技法中的“一笔点”和“渲染”等手法。接着，又深入分析了永乐青花独特的“苏麻离青”发色，以及其细腻的胎骨和典雅的纹饰。这些内容，让我对不同时期的青花瓷有了更直观、更深刻的认识。而关于“作旧”的鉴别，更是本书的精华所在。作者从多个维度，揭示了各种仿古作旧的手段，并提供了详实的辨别方法。他不仅分析了人为制造的“氧化层”、“土锈”、“包浆”等痕迹，还探讨了如何通过微观痕迹、胎釉结合部、以及器物本身的“精气神”来综合判断。阅读这本书，就像是与一位经验丰富的老师进行一对一的交流，让我受益匪浅。
评分这本《仿青花瓷与作旧的鉴别》初上市时，我是在一个偶然的机会下，在一家颇具格调的古玩店里瞥见的。店主是一位温文尔雅的老先生，他的店里摆满了各种带着岁月痕迹的瓷器，每一件都仿佛在诉说着一段久远的故事。当时我对青花瓷情有独钟，但深知自己在这方面造诣尚浅，常常为市场上那些真假难辨的器物感到困扰。当我看到这本书的封面，那淡雅的青花纹饰和略带沧桑的书名，瞬间就吸引了我。我捧在手里，细细翻阅，虽然只是寥寥几页，但那种专业的严谨和对细节的关注，已经让我窥见了其内容的深度。我当时就暗下决心，一定要将其收入囊中，好好研读。后来，我果真如愿以偿。这本书不仅仅是一本简单的鉴赏指南，更像是一位经验丰富的老者，循循善诱地将他毕生的学问倾囊相授。它让我明白，鉴赏一件瓷器，需要的不仅仅是眼睛，更是心，是那份对历史、对工艺、对艺术的敬畏之心。从器型、胎骨、釉水，到青花发色、绘画技法，再到款识、包浆、磨损痕迹，书中无不详尽阐述。那些曾经令我头疼不已的细微差别，在这本书的剖析下，变得清晰明了。我开始能够区分不同时代、不同窑口的青花瓷，也逐渐理解了“作旧”的种种手法，以及如何从这些“痕迹”中辨别真伪。这过程，如同揭开一层层迷雾，每一步都充满了发现的乐趣和成就感。
评分阅读《仿青花瓷与作旧的鉴别》，我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一部关于历史和匠人心血的百科全书。作者在书中对每一件器物的描述，都充满了人文关怀。他不会简单地告诉你“这是真的”或“这是假的”，而是会从器物的历史背景、创作年代、当时的社会风貌，甚至是制作工匠的心境，来娓娓道来。比如，在鉴别明代永乐时期青花瓷时，书中详细描述了其独特的钴料——“苏麻离青”，以及这种钴料在烧制过程中产生的“铁锈斑”和“晕散”现象。作者还通过大量图例，对比了不同窑口、不同时期的青花发色差异，让我逐渐领悟到，苏麻离青的幽蓝深邃，与后来的平等青、回青等发色，有着截然不同的韵味。这种对细节的极致追求，让我看到了作者的专业素养，也感受到了他对中国传统陶瓷文化的深厚热爱。更让我惊喜的是，书中关于“作旧”的部分，并非仅仅停留在揭露造假手段，而是深入探讨了这些仿制行为背后的动机，以及它们在某种程度上也成为了中国陶瓷史演变中的一种特殊现象。这使得这本书的阅读体验，不再是枯燥的鉴宝技巧，而是充满了对历史、对人性、对艺术的思考。
评分《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，对我来说，不仅仅是一本鉴赏工具书，更是一次心灵的洗礼。我一直以来都对中国古瓷情有独钟，尤其喜爱那些带着岁月痕迹的青花瓷。然而，随着接触的瓷器越来越多，我发现市场上的仿品也层出不穷，很多时候，我甚至无法分辨出自己手中的藏品是否真正出自名门。这本书的出现，恰好解决了我的燃眉之急。作者以其深厚的学识和严谨的态度，将青花瓷的鉴赏知识娓娓道来。从器型的演变，到釉色的变化，再到青花发色的细微差异，每一个细节都经过了精心的梳理和论述。我尤其喜欢书中关于“作旧”的章节。作者不仅仅是简单地列举了各种作旧的手法，而是深入分析了这些作旧痕迹的成因，以及如何通过这些痕迹来判断瓷器的真伪。例如，书中提到了一种通过人为制造“土锈”的方法，并详细介绍了如何通过观察土锈的渗透程度、质地以及与釉面的结合方式来辨别。这种深入到微观层面的分析，让我大开眼界。通过阅读这本书，我仿佛拥有了一双能够穿透表象的慧眼，能够更准确地判断一件瓷器的价值和历史。
评分这本书《仿青花瓷与作旧的鉴别》彻底改变了我对瓷器鉴定的看法。在此之前，我总以为鉴定瓷器靠的是经验和感觉，而这本书则用科学、系统的方法，将这门艺术化繁为简，又将简单的步骤变得精深。作者从青花瓷最基础的器型入手，详细介绍了不同时期、不同窑口的器型演变和特点。例如，他会讲解明代永乐时期的玉壶春瓶和清代乾隆时期的玉壶春瓶在瓶颈、腹部、底足等方面的细微差别，并配以大量的精美图片，让读者一目了然。接着，他又深入到胎骨和釉水的鉴别。我曾对釉水的“橘皮纹”和“缩釉”等现象感到困惑，而书中则对此进行了详尽的解释，阐述了它们是如何在烧制过程中形成的，以及它们在鉴定中的意义。关于“作旧”，作者更是花了大量的篇幅进行论述。他详细介绍了各种常见的作旧手法，如“埋土”、“刷土”、“包浆”、“打磨”等等，并深入分析了这些手法所留下的痕迹，以及如何从这些痕迹中辨别真伪。比如，书中提到了一种通过化学药剂腐蚀釉面来模仿自然磨损的方法，并详细说明了这种方法所产生的釉面质感和光泽与自然磨损的差异。这种深入到材料和工艺层面的分析，让我对作旧的手段有了更清晰的认识，也大大提高了我的鉴别能力。
评分阅读《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，对我而言，不仅仅是学习知识，更像是一次与中国古代陶瓷艺术的深度对话。作者以其严谨的态度和深厚的学养，将青花瓷的鉴赏之道，以一种令人信服的方式呈现出来。书中对青花瓷的各个时期、各个窑口进行了系统性的梳理，从元代的青花缠枝牡丹，到明代永乐的吉祥八宝，再到清代康熙的釉里红，每一个时期都有其独特的艺术风格和鉴别要点。我特别喜欢书中对“苏麻离青”和“平等青”等钴料发色的分析。作者通过大量的图片和文字描述，详细讲解了不同钴料在烧制过程中所产生的微妙差异，以及如何通过这些差异来判断瓷器的年代。更让我惊喜的是，书中关于“作旧”的鉴别部分，堪称一绝。作者深入剖析了各种仿古瓷器所采用的作旧手段，并提供了详实的辨别方法。例如，他会详细介绍如何通过观察釉面上的“贼光”和“火气”来判断瓷器是否经过了高温烧制，以及如何通过微观痕迹来分辨自然磨损和人为作旧。这种深入到材料、工艺、甚至微观层面的分析，让我对仿古瓷的识别能力有了质的提升。这本书不仅让我增长了见识，更让我对中国悠久的陶瓷文化产生了更深的敬意。
评分自从我开始接触《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，我的生活仿佛多了一双慧眼。过去，我总是对那些色泽鲜亮、纹饰精美的瓷器趋之若鹜，但往往在入手之后，才发现它们不过是流水线上的复制品，缺乏灵魂和温度。这本书则完全颠覆了我的认知。它教会我，真正的美，往往藏匿于岁月的沉淀之中。那些经过无数次抚摸、风化、甚至磕碰的器物，反而更具生命力。书中关于“作旧”的章节，尤其令我印象深刻。作者通过对不同时期、不同窑口瓷器作旧工艺的深入剖析，详细介绍了如何通过化学处理、物理打磨、甚至人为沁色等手段来模仿古瓷的痕迹。当我对照书中的图片和描述，再看向自己手中收藏的一些“老物件”时，总能发现一些之前从未注意到的破绽。比如，书中提到的“老包浆”与“新包浆”的差异，就让我恍然大悟。老包浆是瓷器在长期使用和保存过程中，釉面与空气、灰尘、人体油脂等物质缓慢反应形成的，呈现出一种温润、自然的玉质感；而新包浆，往往是通过打蜡、抛光等方式人为制造出来的，色泽浮浅，缺乏那种由内而外的深沉感。这种细致入微的辨别方法，让我不再轻易被表面的光鲜所迷惑，而是能够更深层次地去审视一件器物的真实价值。
评分《仿青花瓷与作旧的鉴别》这本书，无疑是我收藏之路上的一个重要里程碑。在此之前，我对青花瓷的认知，大多停留在表面的欣赏，而这本书则像一位博学多才的老师，引领我走进青花瓷的世界，探索其深邃的内涵。作者在书中对每一件器物的描述，都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。他不仅仅是告诉你这件瓷器是真的还是假的，更是让你了解它“为什么是真的”，或者“为什么是假的”。从器型、胎质、釉水，到青花发色、绘画技法，再到款识、底足，作者都进行了极为详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“包浆”和“磨损”的论述。作者详细解释了不同时期、不同使用环境下，瓷器所形成的包浆和磨损痕迹是如何不同的，以及如何通过这些细微的痕迹来判断瓷器的年代和真伪。例如，他会对比不同时期器物的磨损程度，以及磨损的部位和方式，来区分自然磨损和人为作旧。这种细致入微的分析，让我对“作旧”有了更深刻的认识，也让我明白了，真正的岁月痕迹，是无法轻易模仿的。通过这本书，我不仅学到了鉴别技巧，更重要的是，我学会了如何去欣赏一件瓷器背后所蕴含的历史文化和工匠精神。
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