具体描述
任伯年作品集，ISBN：9787102003207，作者：（清）任伯年绘画；王靖宪编著
作者简介
任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
任颐初名润，字小楼，后字伯年，。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。
任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大， “战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。
艺术特色 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏 、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。
19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
任伯年先生的画作，无论是在“上”册还是“下”册，都给我留下了极其深刻的印象，他对于色彩的运用，在我看来，简直是炉火纯青。在描绘花卉时，那种色彩的碰撞与融合，既大胆又不失和谐，比如那几幅描绘牡丹的画作，红色的浓烈，粉色的娇嫩，黄色的明媚，都通过细微的层次变化，展现出花朵的饱满与娇艳，仿佛能闻到一股淡淡的芬芳。而描绘山水时，他又能收敛起那份鲜活，用淡墨勾勒出山峦的巍峨，留白之处则赋予了空灵与意境。我尤其欣赏他在人物画中对于色彩的把握，那些仕女的衣饰，有时是素雅的丝绸，有时是华丽的锦缎，色彩的深浅变化，光影的投射，都处理得极其到位，让人物的服饰宛如真实存在一般。这种对色彩的驾驭能力，不仅仅是简单的堆砌，更是情感的表达，是意境的营造。它让我看到了中国传统绘画在色彩运用上的另一种可能性，一种既有民族特色又不乏现代审美的表达方式。我甚至会尝试用一些鲜艳的颜料，模仿他画作中的色彩搭配，虽然效果远不及大师，但这个过程本身就充满了乐趣，让我更加理解了色彩在艺术中的魔力。
评分总而言之，这两册《任伯年画集》为我带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。从《上》册的细腻雅致，到《下》册的生动写实，任伯年先生以其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺，展现了中国传统绘画的博大精深。他笔下的花鸟鱼虫，栩栩如生，充满了生命的活力；他笔下的人物，形神兼备，展现了丰富的情感世界；他笔下的山水，意境深远，引人入胜。每一次翻阅，都能发现新的细节，领悟新的意境。这本书不仅仅是一本画册，更是一位艺术大师留给我们的宝贵精神财富，它激励着我对艺术保持热爱，对生活保持观察，对美保持追求。我希望有一天，我也能像任伯年先生一样，用自己的方式，去描绘这个美丽的世界，去传达内心的情感，去创造属于自己的艺术价值。它带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种创作的灵感和对艺术的敬畏之心。
评分《任伯年画集（下）》中最令我着迷的，便是他对于“静”的描绘。虽然他的画作常常充满生机与活力，但在某些作品中，他又能够捕捉到那种宁静致远的意境。我特别喜欢其中几幅描绘文人雅士的画作，他们或是临窗读书，或是抚琴品茗，那种悠然自得的神态，那种淡泊宁静的气质，都被任伯年先生用画笔淋漓尽致地展现出来。画面中的留白恰到好处，营造出一种空灵的氛围，仿佛能听到窗外偶尔传来的鸟鸣，感受到微风拂过脸颊的轻柔。这种对“静”的描绘，不仅仅是对外在环境的刻画，更是对人物内心世界的映照，一种返璞归真、超然物外的精神追求。它让我看到了艺术的另一种维度，一种能够抚慰心灵、净化灵魂的力量。在喧嚣的现代社会，能够有这样一本书，让我沉浸在这种宁静的氛围中，是一种难得的享受。
评分《任伯年画集（下）》让我对他的写实功力有了更深的认识。虽然我之前也知道他是海派画家的代表人物，注重写实，但在翻阅这本画集时，我才真正体会到他写实的深度。他笔下的人物，不仅仅是形似，更有着极其逼真的神态和心理活动的刻画。无论是老人脸上的沟壑，还是孩童脸上的稚气，都处理得极为到位，仿佛能看到他们鲜活的生命。在描绘动植物时，他更是将写实的功力发挥到极致，那些飞禽走兽的毛发纹理，花叶的脉络走向，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。我甚至会觉得，他画中的某些物件，比如瓷器、器皿，其质感和光泽都处理得如同摄影一般真实。这种写实的功力，不仅仅是技巧的体现，更是一种对生命本身的敬畏和热爱，是对自然万物的细致观察和深刻理解。它让我看到了中国画在写实领域的另一种可能性，一种既有传统韵味又不乏现代科学精神的表达方式。
评分要说《任伯年画集（上）》给我最深的感受，那便是他对线条的运用。任伯年先生的线条，可以说是刚柔并济，既有北派的刚劲有力，又不失南派的婉转流畅。在描绘山石的时候，他会用粗犷的笔触勾勒出山体的轮廓，同时又会用细腻的墨线表现出岩石的纹理和质感。在描绘花卉时，他的线条又变得轻柔而富有弹性，仿佛能感受到花瓣的柔软和叶片的舒展。尤其是在人物画中，他对人物的衣纹处理，可以说达到了出神入化的境地，那些飘逸的裙摆，流畅的衣袖，无不展现出线条的生命力。我曾经尝试过临摹他画中的几笔，才深切体会到这种线条的难度，既要做到形似，又要做到神似，还需要保持线条的流畅性和韵律感。这种对线条的精妙运用，使得他的画作不仅仅是色彩的堆叠，更是线条的舞蹈，是一种视觉上的韵律美。它让我看到了中国绘画线条的无限可能，一种可以将抽象的线条赋予生命和情感的魔力。
评分在这两册《任伯年画集》中，我感受到的不仅仅是画技的精湛，更是一种对“意境”的极致追求。任伯年先生的画作，往往能在有限的空间里，营造出无限的意趣。比如那些描绘自然景色的画，他可能只选取山水一隅，几笔简练的勾勒，却能让你感受到广阔的天地，那种“言有尽而意无穷”的境界，令人回味无穷。我特别喜欢其中几幅描绘竹子的画，那疏朗的竹影，在风中摇曳，不仅仅是竹子的形态，更传递出一种高洁、正直的品格，这种人格化的表达，让画面充满了生命力。在人物画中，他同样擅长捕捉人物的神韵，那种“传神写照，在阿堵中”的描绘，使得观者能透过画面，感受到人物的喜怒哀乐，甚至能想象到他们背后的人生故事。这种对“意境”的追求，使得他的画作不仅仅是视觉的呈现，更是一种心灵的交流，一种情感的共鸣。它让我明白，艺术的魅力，在于它能够触动人心，能够唤起观者内心的联想和思考，而不仅仅是停留在表面的欣赏。这种意境之美，是中华绘画独有的宝贵财富，而任伯年先生则是其中的集大成者。
评分我得承认，最初购入《任伯年画集（上下）》时，更多的是被其名气所吸引，但真正翻阅之后，我被他笔下那些充满生活气息的细节深深打动。画集中不乏一些描绘市井生活、普通百姓的画作，这些画作没有宏大的叙事，也没有传奇的人物，却以一种极为真挚的笔触，展现了那个时代的社会百态。我看到街头卖艺的艺人，勾栏瓦舍的场景，甚至是一些寻常百姓的家庭生活，这些细节的真实性，让我感觉仿佛置身于那个时代，与画中的人物一同呼吸。任伯年先生对于人物的表情和动作捕捉得极其到位，无论是老者脸上的皱纹，孩童眼中的好奇，还是劳动人民手部的粗糙，都透露出一种生活的质感。这种对细节的关注，使得他的画作具有了深刻的社会意义，它不仅仅是艺术品，更是一种历史的见证，一种对过去生活的回溯。我甚至会想象，他当时是如何观察和记录这些场景的，那种对生活的热爱和对艺术的执着，至今仍能感染着我。
评分《任伯年画集（下）》继续为我打开了一扇通往过去的大门，这次的扉页仿佛弥漫着一种更为古朴、更为醇厚的气息。我被画集中那些描绘人物的画作深深吸引，尤其是那些生活化的场景。任伯年似乎有一种神奇的能力，能够将最寻常的人物，通过他的笔触，赋予一种独特的生命力。我看到那些劳作的人们，他们的汗水，他们的辛勤，仿佛都凝固在画面之中，有一种质朴而感人的力量。他笔下的孩童，天真烂漫，无论是嬉戏玩耍，还是依偎在母亲怀里，都充满了童趣和温情。我最喜欢的是他绘制的一些历史故事人物，那些传说中的英雄，被他赋予了更为生动的面貌，他们的眼神中透露出坚毅，他们的姿态中流露出气度。我反复端详着那些细节，衣纹的走向，脸部的表情，甚至是手部的微妙动作，都显示出画家对人物内心世界的深刻洞察。这本书不仅仅是记录了当时的艺术风格，更像是一部无声的历史剧，让我得以通过绘画来了解那个时代人们的生活状态、精神风貌以及他们所敬仰的人物。每一次翻阅，都仿佛是一次穿越，一次与历史的亲密接触，让我对中国绘画艺术的发展有了更直观的认识。它让我明白，真正的艺术，不仅在于技巧的娴熟，更在于对生活的观察和对人性的理解。
评分我必须承认，《任伯年画集（上）》中的一些画作，在色彩的运用上，给我带来了一些非常意外的惊喜。与传统的中国画追求淡雅不同，任伯年先生在某些题材上，大胆地运用了更为鲜艳、更为浓烈的色彩。比如一些描绘节庆场景的画作，色彩的运用就显得尤为突出，红色的灯笼，金色的装饰，甚至是人物身上华丽的服饰，都充满了视觉冲击力。这种色彩的运用，并没有显得突兀，反而与画作的主题相得益彰，展现出一种喜庆、热闹的氛围。我甚至觉得，他在色彩的运用上，已经开始隐隐透露出一些西方绘画的影响，但这种影响又被他巧妙地融入到中国传统绘画的体系中，形成了一种独特的个人风格。这种大胆的尝试，让我看到了中国传统艺术在与时俱进中的创新与发展，它没有故步自封，而是积极吸收外界的养分，并将其转化为自身的力量。
评分翻开《任伯年画集（上）》，第一个触动我的便是那扑面而来的生命力。并非刻意雕琢的精致，而是那种源自内心深处的勃勃生机，仿佛每一笔线条都跳跃着情感，每一块色彩都孕育着故事。我尤其沉醉于他笔下的花鸟，那些盛放的牡丹，雍容华贵，却又带着几分不羁的野性，花瓣的层次、叶片的舒展，都仿佛能触摸到真实的质感。还有那几笔勾勒的翠鸟，点睛之笔的眼神，灵动得仿佛下一秒就要跃出纸面，掠过水面，捕食那看不见的鲜活。再看那些仕女，她们的衣袂飘飘，神态悠然，每一个细节都透露出一种含蓄的东方韵味，既有大家闺秀的端庄，又不失少女的灵动。我常常会找一个安静的午后，泡上一杯清茶，让思绪随着任伯年的画笔一同游走，在那些或浓或淡的墨色中，在那些或鲜或雅的色彩里，体验一种超越时空的对话。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了那个时代艺术的灵魂，感受到了中国传统绘画的独特魅力。它带给我的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神上的洗礼，让我对美有了更深层次的理解。我甚至能想象到，在那个没有高科技影像的年代，人们是如何通过这样精美的画作来感受自然，感受生活，感受艺术的。这不仅仅是观赏，更是一种沉浸，一种与画家灵魂的共鸣。
评分孔网8元买来。
评分孔网8元买来。
评分这书印刷绝对垃圾中的垃圾，小开本，全黑白印刷，而且糊了吧唧，根本看不清！！！
评分这书印刷绝对垃圾中的垃圾，小开本，全黑白印刷，而且糊了吧唧，根本看不清！！！
评分这书印刷绝对垃圾中的垃圾，小开本，全黑白印刷，而且糊了吧唧，根本看不清！！！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有