具体描述
本丛书向您展现的是美国艺术设计教育的不同面貌，编者从众多美国学校中挑选了具有代表性的例子，图文并茂，进行了全面深入的介绍。本书介绍的是克兰布鲁克艺术学院，美国唯一在视觉艺术、建筑学、设计领域仅提供硕士学位的院校。聪颖、有活力和有理想的当代文化的改造者们组成了克兰布鲁克艺术学院这个活力共享的艺术社区。现在，请您翻开本书，走进克兰布鲁克艺术学院……
作者简介
目录信息
读后感
克兰布鲁克艺术学院由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造的，是全美最好的私立艺术学院之一，被称为"现代美国设计师的摇篮"，并以"驻校艺术家指导"著名，是非常值得艺术留学的院校。 日本奢侈品品牌“三宅一生”近些年来十分受年轻人追逐，...
评分克兰布鲁克艺术学院由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造的，是全美最好的私立艺术学院之一，被称为"现代美国设计师的摇篮"，并以"驻校艺术家指导"著名，是非常值得艺术留学的院校。 日本奢侈品品牌“三宅一生”近些年来十分受年轻人追逐，...
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用户评价
这是一本让我思考“未来”的著作。作者在描绘克兰布鲁克艺术学院的愿景时，反复提及了对未来趋势的探索和对创新人才的培养。我被那些关于学院如何拥抱新技术、新媒体，如何探索人工智能、虚拟现实等前沿领域，以及如何为学生们提供应对未来挑战的准备的论述所吸引。我尤其被那些关于学院如何鼓励学生们去畅想、去实验、去创造属于未来的艺术和设计形式的案例所打动。它让我明白，艺术和设计并非是静态的，而是随着时代的发展而不断演进的。克兰布鲁克艺术学院正是走在时代前沿，不断为未来的艺术和设计领域注入新的活力。书中关于“前瞻性”的讨论，也让我对学习和成长有了新的认识。它让我意识到，我们需要不断地学习新知识、掌握新技能，才能在快速变化的未来中立足。我开始思考，在这所学院里，未来是如何被孕育的，而那些在这里学习的学生们，又将如何塑造我们共同的未来。
评分当我深入阅读这本书的第二部分时，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的、充满活力的艺术实验室。作者并非简单地罗列事实，而是通过极其细腻的笔触，勾勒出克兰布鲁克艺术学院内部多元的生态系统。我被那些关于不同学科之间交叉融合的描述所深深吸引，例如，当建筑设计与雕塑艺术相遇，当平面设计与陶瓷工艺碰撞，会激发出怎样令人惊叹的火花？书中对于学生作品的呈现，更是打破了我对传统艺术品类划分的固有印象。那些跨越界限、模糊边界的创作，挑战了我对于“这是什么艺术形式”的认知。我仿佛看到，在克兰布鲁克，艺术家们并非被束缚在单一的领域，而是被鼓励去探索、去实验、去创造属于自己的语言。这种自由而充满探索精神的创作氛围，令我心驰神往。我特别欣赏作者对那些“失败”的创作过程的描述，那些不为人知的反复修改、推倒重来，以及从中获得的宝贵经验，比那些光鲜亮丽的最终作品更能触动人心。它让我明白，艺术的魅力不仅仅在于最终的呈现，更在于那条充满汗水、泪水与智慧的探索之路。这本书让我深刻理解到，一个真正优秀的艺术学院，其价值不仅仅在于培养技艺精湛的艺术家，更在于塑造拥有独立思考能力、敢于突破创新的个体。我开始思考，这种精神是否也能被应用到其他领域，甚至是我的日常生活中。
评分这是一本让我开始审视自身与艺术关系的著作。作者在字里行间，不经意间抛出了许多关于“创造”的思考。我被那些关于灵感如何产生、如何被捕捉、如何被转化为具体形态的描述所深深吸引。克兰布鲁克艺术学院提供的，不仅仅是技艺上的指导，更重要的是，它为学生们提供了一个能够孕育灵感的温床。我被那些关于学生们如何在导师的引导下，从模糊的设想一步步走向成熟的作品的历程所打动。书中对于“过程”的强调，让我开始反思自己生活中是否缺乏足够的耐心和毅力去将想法付诸实践。我被那些关于“犯错误”在创作中的价值的论述所启发。在克兰布鲁克，错误似乎并非是需要回避的，而是被视为学习和成长的宝贵机会。这种开放包容的态度，让我看到了艺术教育的真正意义所在。我开始觉得，这本书不仅仅是关于一所学校，更是一本关于如何激发和培养个人创造力的指南。它让我重新审视了自己，是否也有潜力去创造，去表达，去留下属于自己的印记。
评分这本书就像一扇通往另一个维度的窗口，让我得以窥见艺术创作的内心世界。作者以一种近乎哲学性的思考，探讨了艺术与社会、艺术与技术、艺术与人文精神之间的复杂关系。我被那些关于设计伦理、文化传承以及可持续发展的讨论所深深吸引。克兰布鲁克艺术学院并非孤立于世界之外，它而是积极地回应着时代的挑战，思考着艺术在当下社会中所扮演的角色。我尤其被那些关于“为何而设计”、“为谁而创作”的诘问所触动。它让我意识到，伟大的艺术品不仅仅是形式上的美感，更蕴含着深刻的价值和意义。作者引用了学院内许多著名艺术家的访谈和思考，他们的言论充满了智慧和洞察力，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我开始重新审视我所接触到的各种艺术形式，不再仅仅从表面的视觉冲击去评判，而是去探究其背后的思想和情感。这本书让我看到，克兰布鲁克艺术学院培养出的不仅仅是艺术家，更是能够以艺术的视角去观察世界、去解决问题、去贡献社会的思想者。我感叹于学院在这方面的远见卓识，以及他们为推动社会进步所做出的努力。
评分这本书仿佛是一次充满惊喜的艺术探索之旅，每一次翻阅都能带来新的感悟。作者在叙述中巧妙地融入了对艺术史的深刻洞察，他并非只是简单地陈述历史事实，而是将克兰布鲁克艺术学院在艺术发展进程中所扮演的角色，以及它如何影响和塑造了现代艺术的格局，进行了富有洞见的分析。我被那些关于学院如何引领潮流，如何孕育出具有颠覆性思想的艺术家和设计师的案例所吸引。书中对不同艺术流派的解读，也让我受益匪浅，它们不再是教科书上僵化的文字，而是鲜活的、充满生命力的思想碰撞。我尤其被那些关于学院如何平衡传承与创新，如何在尊重历史的基础上，鼓励学生们大胆突破的理念所打动。它让我明白，真正的艺术教育，既需要深厚的文化底蕴，也需要前瞻性的视野。我开始思考，在这座学院里，艺术的边界是如何被不断拓展的，而那些曾经被视为“异端”的艺术形式，又是如何在这里找到了它们生长的土壤。这本书让我对艺术史有了更全面、更深入的理解，也让我对克兰布鲁克艺术学院的独特贡献有了更清晰的认识。
评分这本书就像是一次对“美”的重新定义。作者以极其富有感染力的文字，引导我重新思考美的本质和价值。我被那些关于形式、色彩、线条、材料在艺术创作中的运用，以及它们如何相互作用，最终构建出震撼人心的作品的描述所吸引。然而，这本书的魅力远不止于此。它更深入地探讨了“丑”在艺术中的可能性，以及如何通过对“丑”的探索，来揭示更深层次的真实和意义。我被那些关于观念艺术、行为艺术以及装置艺术的案例所吸引，它们挑战了我长期以来对“美”的狭隘理解。克兰布鲁克艺术学院似乎是一个鼓励一切可能性发生的场所，在这里，艺术家们被赋予了无限的自由去表达自己的想法，无论它们看起来多么“离经叛道”。书中关于“意义”的探讨，让我开始思考，一件艺术品的价值，是否可以超越其物理形态，而触及到更深层的情感和思想共鸣。我被那些关于情感表达、社会批判以及精神慰藉的艺术形式所打动。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动和思想的启迪。
评分这本书以一种令人意想不到的方式，将我深深地吸引住了。起初，我只是对“克兰布鲁克艺术学院”这个名字本身感到好奇，带着一种对未知艺术殿堂的憧憬，我翻开了它。我本以为会看到一些关于学院历史、著名校友或者作品陈列的流水账式介绍，然而，这本书却完全打破了我的预期。它并非一本枯燥的教科书，也不是一本空洞的宣传册，而更像是一场精心策划的、在字里行间展开的沉浸式体验。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越了时空的隧道，走进了克兰布鲁克艺术学院那既古老又充满活力的灵魂深处。我被那些鲜活的细节所打动，那些关于创作的瞬间、灵感的碰撞、学生们在工作室里废寝忘食的身影，以及导师们循循善诱的教诲，都如同电影画面般在我脑海中一一闪现。我仿佛能听到那些画布被颜料浸染的声音，闻到木头被雕刻时散发的芬芳，甚至能感受到那些前卫设计的雏形在设计师指尖跳跃时的火花。这本书让我对“艺术学院”这个概念有了全新的认识，它不再只是一个单纯的教育机构，而是一个孕育思想、孵化梦想、激荡创新的熔炉。我被那些关于突破界限、挑战常规的理念深深吸引，它们不仅仅是艺术理论的探讨，更是对人生态度和价值观念的深刻反思。读完第一部分，我迫不及待地想继续探索，想了解更多关于这座学院的故事，想知道那些孕育出伟大艺术家的土壤究竟蕴含着怎样的魔力。
评分这本书以一种极其生动的方式，向我展示了“跨学科”合作的无限可能。作者在描述克兰布鲁克艺术学院的教学模式时，多次强调了不同专业之间的互动和融合。我被那些关于建筑师与艺术家、设计师与科学家、作家与音乐家之间如何碰撞出火花的案例所吸引。这种打破专业壁垒的教学理念，让我看到了艺术教育的未来方向。我被那些关于学生们如何在跨学科项目中，学习合作、沟通、以及从不同视角解决问题的经验所打动。它让我明白，在当今复杂的世界里，单一学科的知识已不足以应对挑战，而跨领域的视野和合作能力，才是培养创新人才的关键。书中关于“项目制”教学的描述，也让我对学习过程有了新的认识。学生们并非被动地接受知识，而是主动地参与到实际项目中，在实践中学习、成长。我开始思考，这种模式是否也能被引入到其他教育领域，甚至是我们日常的工作和生活中，从而激发更多的创新和合作。
评分这本书让我开始重新审视“设计”的意义和力量。作者在探讨克兰布鲁克艺术学院的教学理念时，多次提及了设计在社会变革中所扮演的角色。我被那些关于学生们如何运用设计思维，去解决实际问题，去改善人们的生活，去推动社会进步的案例所吸引。我尤其被那些关于学院在公共艺术、社会创新以及可持续发展方面的实践所打动。它让我明白，设计不仅仅是关于美学和形式，更是关于责任和担当。克兰布鲁克艺术学院培养出的，不仅仅是技艺精湛的设计师，更是具有人文关怀和社会意识的创新者。书中关于“设计伦理”的讨论，也让我对设计行业有了更深刻的理解。它让我意识到，设计师在追求创意和美学的同时，也需要承担起对社会和环境的责任。我开始思考，在未来的社会中，设计将扮演越来越重要的角色，而像克兰布鲁克艺术学院这样的机构，正是为我们培养未来社会建设者提供了重要的平台。
评分每一次翻开这本书，都仿佛是一次新的发现之旅。作者的叙事风格极其多变，时而如诗歌般优美，时而如散文般细腻，时而又如纪实般客观。这种多层次的叙述方式，让我始终保持着高度的阅读兴趣。我被那些关于艺术史在克兰布鲁克如何被重塑和解读的论述所吸引。学院并非仅仅是照搬传统的教学模式，而是积极地鼓励学生批判性地审视过往，并在前人的基础上进行创新。我被那些关于学院与当地社区互动，以及如何将艺术融入日常生活的设计理念所打动。它让我明白，艺术并非只能陈列在博物馆的展柜中，而可以，也应该，成为我们生活的一部分。书中穿插的许多故事，都充满了人情味和戏剧性，让我仿佛亲身经历了那些创作的艰辛与喜悦。我被那些关于学生们在导师指导下，如何克服自我怀疑、突破瓶颈的励志故事所深深触动。这本书展现出的，不仅仅是艺术的技巧，更是人性的光辉和成长的力量。我开始觉得，这本书不仅仅是关于一所艺术学院，更是一部关于人类创造力、关于追求卓越、关于生命意义的史诗。
评分期待读
评分介绍国外设计学院的
评分2019年终于录取啦！
评分其实就是大概的介绍，实在卖的太贵
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