玉台新咏笺注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林人民出版社

作者:(陈)徐陵清 编

出品人:

页数:515

译者:（清）吴兆宜 注

出版时间:1999-09

价格:42.5

装帧:平装

isbn号码:9787206032165

丛书系列:

图书标签:

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琼林雅集：唐宋诗词名家选粹与鉴赏 本书简介 《琼林雅集：唐宋诗词名家选粹与鉴赏》是一部旨在深入梳理和系统展示唐代至宋代诗歌发展脉络、精选代表性作家佳作，并辅以详尽考证与独到鉴赏的诗词研究文集。本书并非对某一特定诗歌选本的笺注工作，而是以广博的视野，勾勒出中国古典诗歌史上最为辉煌的两个朝代的文学风貌。 本书共分上下两卷，结构严谨，内容丰富，力求在选材的精当性与解读的深度上，达到学术性与可读性的完美统一。 --- 上卷：盛唐气象与中唐遗韵 上卷聚焦于唐诗的黄金时代——盛唐，并兼顾中唐诗歌在风格上的承继与开创。 第一部分：初唐奠基与盛唐勃发（约 300 页） 本部分首先追溯了初唐诗歌如何从宫廷靡艳转向清正，为盛唐的爆发积蓄了能量。重点剖析了“初唐四杰”在格律上的成熟贡献。 核心内容聚焦于盛唐的“双峰对峙”： 1. 李白：浪漫主义的巅峰 选篇策略： 精选了李白自早年游侠到中晚年的重要篇章，覆盖了《蜀道难》《将进酒》《静夜思》等脍炙人口的名作，同时也收录了部分不甚常见但极具哲理深度的山水诗。 鉴赏侧重： 侧重分析李白诗歌中“仙气”的来源，探讨其对楚辞、乐府旧题的继承与超越，尤其深入剖析了其豪迈气概背后的个体生命意识与宇宙观的融合。对“大鹏”“明月”等意象群的变异进行考辨。 2. 杜甫：现实主义的丰碑 选篇策略： 按照时间线梳理了杜甫的“飘零”与“忧患”历程，选取了“三吏”“三别”系列、《春望》、《登高》等代表作。 鉴赏侧重： 强调杜甫“诗史”地位的确立，不仅在于记录时代苦难，更在于其对民间疾苦的共情深度和语言锤炼的精细度。特别辟章节探讨了杜甫晚年格律的“奇险”与“古拙”之美，及其对韩愈、白居易等后继者的影响。 第二部分：边塞诗与山水田园的成熟（约 250 页） 本部分梳理了唐代两大重要流派——边塞诗派与山水田园诗派的成熟阶段。 1. 边塞诗的群星 代表人物： 高适、岑参为主，兼顾王昌龄、王之涣。 研究角度： 区分了高适的沉郁顿挫与岑参的奇丽瑰玮。考证了“天山雪”、“瀚海黄沙”等意象在不同诗人笔下的象征意义差异，探讨了盛唐对边疆题材的书写如何从单纯的军旅叙事转向对家国情怀的复杂表达。 2. 田园山水的定型 代表人物： 王维、孟浩然。 研究角度： 重点分析了王维诗歌中“诗中有画，画中有诗”的禅宗美学基础，探讨其如何将南朝山水诗的唯美转化为唐代特有的空灵意境。对孟浩然的“冲淡”风格，则侧重考察其如何保持与李杜“盛唐气象”的张力，保持了一种隐逸的朴素本色。 第三部分：中唐的转型与创新（约 200 页） 中唐诗歌面临盛唐已逝、藩镇割据的时代背景，诗风转向内敛与批判。 1. 韩愈与古文运动的关联 本书详细分析了韩愈诗歌“以文为诗”的革新，收录其部分长篇叙事诗和议论诗，探讨其如何试图打破格律的束缚，重振汉魏风骨。 2. 白居易的新乐府运动 侧重考察白居易“平易近人”的创作宗旨，如何与社会批判精神相结合。选取了大量讽喻诗，并分析其诗歌在民间流传的广度。 3. “小李杜”与晚唐的颓靡之美 简要介绍李商隐（朦胧唯美）与杜牧（俊爽清丽）的艺术特征，作为唐诗由盛转衰的精巧注脚。 --- 下卷：宋词的崛起与格律的演变 下卷将视角转向宋代，重点关注词体的成熟及其与唐代近体诗的异同，以及宋代诗坛的流派纷争。 第一部分：宋词的兴起与早期探索（约 250 页） 本书将宋词的发生视为对唐代格律诗形式的补充与突破，而非简单的继承。 1. 柳永与都市词风 选篇策略： 集中展示柳永对“慢词”的开拓，大量选用其描写都市生活、市井情怀的作品。 鉴赏侧重： 探讨柳永“凡有井水饮处皆能歌”的现象，分析其铺叙的手法如何打破唐诗含蓄的传统，使词体更贴近世俗生活。 2. 苏轼：豪放派的开宗立派 核心观点： 论述苏轼如何以诗入词，将“以文为词”的精神推向极致，彻底拓展了词的题材范围。 鉴赏重点： 深入分析《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等篇章，探究其如何将人生哲理、历史咏叹融入婉约的词体之中，实现了题材的“大江东去”。 第二部分：宋词的集大成与晚期流变（约 300 页） 本部分是宋词研究的精粹所在，聚焦于婉约派的集大成者以及南宋格调的转向。 1. 李清照：婉约的极致与个体书写 研究角度： 详述李清照词风的“早、中、晚”三个阶段。早期清新自然，后期沉郁凄婉。重点分析其在用语上的精炼和对女性内心世界的精准捕捉，论其在格律上的严谨与创新。 2. 辛弃疾：英雄情结与格律的再束缚 核心讨论： 辛弃疾在题材上继承了苏轼的豪放，但在语言上却表现出对格律的回归与驾驭。探讨其如何将满腔的“恢复中原”的抱负，巧妙地融入或挣脱既有的词调格式中，其“以血书就”的艺术追求。 3. 格律词的精微处理 选取周邦彦、吴文英等对词牌格律进行精细化打磨的词人，探讨宋代词体在音乐性、音律上的发展，及其对后世词曲的影响。 第三部分：宋诗的复古与尚理之风（约 200 页） 尽管词体光芒耀眼，宋诗仍是文学史的重要组成部分。 1. 黄庭坚与江西诗派 本书详细分析了黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作理论，重点剖析其诗歌的拗折、句法上的奇险，及其对“以文为诗”的彻底化。 2. 陆游与爱国诗风的延续 将陆游视为杜甫精神在宋代的继承者，着重展现其诗歌中“慷慨悲歌”与“田园闲适”的并存状态，以及其对南宋文人精神气质的定格。 --- 附录与考证 全书最后附有详细的“唐宋诗人交游考”图表，以及对书中涉及的重要典故、地名、典故的出处考证索引，旨在为读者提供一个全面、细致、有深度、可供深入研究的唐宋文学的知识框架。本书强调对文本的细读，力求在宏观把握时代风貌的同时，不失对具体诗句的精准解读。

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这本书的装帧设计确实很有格调，初拿到手的时候就被那种沉稳的墨绿色书脊吸引住了，纸张的质感也相当不错，拿在手里有一种阅读古籍的厚重感。内页的排版设计看得出是经过精心考量的，字体选择和行距都非常适宜长时间阅读，不会让人感到视觉疲劳。尤其是一些引文和注释部分的区分度做得很好，使得在阅读主文时能够清晰地辨识出哪些是作者的阐释，哪些是引用的原文，这种清晰的结构对于理解复杂的文本内容至关重要。装订工艺也显得很扎实，即便反复翻阅，也不会有松散的感觉，感觉这本书能经得起时间的考验，可以作为案头常备的工具书。整体来看，出版方在细节上的打磨，体现了对这部经典文献的尊重和专业性，光是这份对实体书的用心，就足以让人在拿起它时，就对即将展开的阅读之旅充满期待。那种淡淡的书香混合着油墨的味道，让人仿佛置身于一个安静的书房之中，沉浸于字里行间的世界，这样的物理体验，对于提升阅读的沉浸感是极有帮助的。

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这本书的注释部分可以说是匠心独运，它不像有些版本那样只是简单地提供字面意思的解释，而是深入到了文本背后的历史语境和文化背景之中。我特别欣赏其中对一些典故出处的溯源，很多在普通阅读中容易忽略的细节，都被一一梳理出来，使得那些看似零散的诗句和词藻，瞬间就拥有了丰满的血肉。阅读过程中，我时不时会停下来，去追溯那些注解中提到的相关人物或事件，每一次的延伸阅读都带来一种豁然开朗的感觉。这绝不是一本快餐式的读物，它要求读者具备一定的耐心和主动探索的欲望，但一旦你投入进去，你会发现所获得的回报是极其丰厚的。它更像是一把钥匙，帮助我们打开了理解古代文人心境和审美情趣的一扇扇门，让那些沉睡在历史中的声音得以再次清晰地回响。这种深度的挖掘和细致的梳理，体现了编注者深厚的学养和严谨的治学态度，让人信服。

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从行文的逻辑和论述的连贯性来看，编者的解读思路非常清晰，即便是面对一些历来争议较大的篇章或词句，作者也能提出独到的见解，并且提供出充分的论据来支撑自己的观点。这种论证过程并非僵硬的教条灌输，而更像是一场与古人的对话，作者作为桥梁，引导我们去审视不同的解读可能性。我特别留意了其中对于特定文学风格演变的梳理，那种由点及面的分析方法，帮助我构建起一个更加宏观的文学史认知框架。它不是简单地对现有研究成果进行堆砌，而是有自己的辨析和取舍，这种独立思考的痕迹，让阅读体验变得更加生动和富有启发性。每次读完一个章节，都会有一种被引导着进行深度思考的满足感，让人忍不住想拿起笔，在空白处做些批注，或者与书中的观点进行一场无声的辩论。

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这本书在引证和参考资料的使用上，显得尤为审慎和权威。每一条重要的阐释或观点，似乎都能找到其清晰的来源脉络，这极大地增强了文本的说服力和可信度。我发现编者引用的文献范围相当广阔，不仅限于主流的史料，还涉及了一些地方志和私人笔记，这无疑拓宽了我们理解原著的角度。这种广泛而扎实的文献基础，为读者提供了一个坚实可靠的知识基石。它不仅仅是单纯的“解释”，更像是一份详尽的“研究报告”，每一个结论都建立在坚实的证据链之上。对于那些希望进行更深层次学术研究的读者来说，书末详尽的索引和参考书目无疑是一座宝库，指明了进一步探索的方向。可以说，它成功地架设了一条从普及到专业的桥梁，让不同层次的读者都能从中获益良多，体现了学术作品应有的严谨风范。

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阅读这本书的过程，与其说是在“学习”，不如说是在“体验”一种穿越时空的美学熏陶。那些被注释和考证的光芒照亮的原著文字，其原有的韵味和张力并没有因此而减弱，反而在清晰的理解之上，获得了更深层次的共鸣。编者似乎深谙“解说”与“保持原貌”之间的微妙平衡，他们没有用过多的现代阐释去覆盖古语的精妙，而是巧妙地将古今之语境进行对接，让读者在领会其意的同时，也能品味其形。这种对文本“诗意”的珍视，让整个阅读过程充满了愉悦感，仿佛在聆听一曲被重新编配却依然保持了原始灵魂的古典乐章。它提供了一种沉浸式的阅读体验，让人在知识的汲取之余，也能获得精神层面的洗礼和滋养，是真正值得细细品味的佳作。

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【藏书阁打卡】和古诗源同一个系列的老书，乐府民歌从阅读体验上来讲，比古体诗更易懂，并且由于是民歌的形式，一些长的乐府都在叙事上都非常具有特色，而对于一些较短的乐府读起来则有一种朴素，直白的情感在里面。对于本书，目前基本上算是翻阅了一遍，但其中的一些比较生僻的典故，还未详尽的理解，这种囫囵吞枣的阅读方式仅仅是从口头上体验了一些乐府民歌的声乐感，其他方面的体验几乎为零，不过倒是可以推荐作为一个床头反复读的文本。

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【藏书阁打卡】和古诗源同一个系列的老书，乐府民歌从阅读体验上来讲，比古体诗更易懂，并且由于是民歌的形式，一些长的乐府都在叙事上都非常具有特色，而对于一些较短的乐府读起来则有一种朴素，直白的情感在里面。对于本书，目前基本上算是翻阅了一遍，但其中的一些比较生僻的典故，还未详尽的理解，这种囫囵吞枣的阅读方式仅仅是从口头上体验了一些乐府民歌的声乐感，其他方面的体验几乎为零，不过倒是可以推荐作为一个床头反复读的文本。

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