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出版者:上海书店出版社

作者:朱德群

出品人:

页数:210 页

译者:

出版时间:2005-10

价格:180.0

装帧:平装

isbn号码:9787806784341

丛书系列:

图书标签:

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《墨韵山河：中国当代水墨艺术研究》 本书是一部深入探讨中国当代水墨艺术发展脉络、理论创新与实践探索的学术专著。作者以宏大的历史视野和精微的学术视角，系统梳理了自上世纪以来中国水墨艺术在传承与创新中所经历的关键转折点、重要流派以及代表性艺术家及其作品。 研究的意义与价值： 在全球化背景下，中国水墨艺术正面临着前所未有的机遇与挑战。如何在坚守民族文化根基的同时，融入现当代观念与技法，并与世界艺术对话，是当代水墨艺术发展的重要课题。《墨韵山河》旨在通过对这一时期艺术实践的深入剖析，揭示当代水墨艺术的内在逻辑、精神特质与时代意义，为理解和传承中国优秀传统文化，推动中国水墨艺术走向世界提供学术支撑。 内容结构与核心观点： 全书分为五个主要部分： 第一部分：溯源与转型——当代水墨的文化基因与现代意识觉醒 本部分追溯中国水墨画的古典渊源，分析其在历史长河中形成的独特美学体系与文化内涵。重点阐述了20世纪初以来，在西方现代思潮的冲击下，中国艺术家如何开始自觉地对水墨语言进行反思与革新。通过对林风眠、徐悲鸿等早期改革家的探索，以及“新中国画运动”的实践，分析了如何将西方造型理念与中国水墨相结合，为当代水墨的转型奠定了基础。探讨了这一时期艺术家在继承传统的同时，如何融入现代人的情感与审美，为水墨语言注入新的活力。 第二部分：实验与突围——“变革时期”的艺术思潮与实践探索 聚焦20世纪80年代以后，中国社会进入改革开放的时代，艺术领域也呈现出蓬勃的生命力。本部分着重分析了“星星画会”、“85美术新潮”等艺术运动对中国水墨艺术产生的深远影响。探讨了艺术家们如何突破传统题材与表现手法的束缚，大胆进行观念实验与形式创新。例如，一些艺术家开始引入抽象、表现主义等现代艺术语言，尝试在宣纸上运用不同材料与媒介，拓展水墨的表现边界。这一时期的探索，为当代水墨的多元化发展打开了通道，也标志着中国水墨艺术真正意义上的“突围”。 第三部分：多元与融合——当代水墨的风格流派与审美取向 进入21世纪，中国当代水墨艺术呈现出更加多元化、个性化的发展态势。本部分详细梳理了当代水墨艺术中涌现出的各种风格流派，如： 新文人画： 探讨其在继承文人画精神的同时，如何融入现代生活气息与个人情怀，强调笔墨意趣与生活感悟的结合。 学院派水墨： 分析其在严谨造型基础上的创新，以及对传统技法的现代化阐释。 实验水墨/抽象水墨： 剖析其如何打破具象的限制，探索水墨自身的物质性与精神性，通过材料、肌理、色彩等构成新的视觉语言。 观念水墨： 审视艺术家如何运用水墨作为媒介，表达当代社会议题、哲学思考或个人观念。 同时，本部分还将探讨当代水墨艺术中“笔墨”与“色彩”、“写实”与“写意”、“传统”与“当代”等核心议题的辩证关系，以及艺术家们在审美取向上呈现出的不同特点。 第四部分：技法与材料的革新——当代水墨的语言探索 水墨艺术的生命力在于其不断演进的语言体系。本部分将深入分析当代水墨艺术家在技法与材料方面进行的创新实践。 笔墨技法的演变： 探讨艺术家如何在前人基础上，对笔墨的线条、皴法、点染等进行新的理解与运用，如更强调笔墨的力度、速度、节奏感，或探索笔墨的物质性与肌理感。 色彩的运用： 分析当代水墨中色彩的介入，以及其如何与传统的墨色形成新的视觉张力，突破了传统水墨“墨分五色”的局限。 媒材的拓展： 介绍艺术家们如何尝试运用宣纸以外的纸张、绢、以及其他新型材料，并探索水墨与丙烯、油画颜料等不同媒材的结合。 观念与技法的结合： 探讨技法的革新如何服务于艺术家的观念表达，以及观念的提出如何引导技法的发展。 第五部分：当代水墨的国际语境与未来展望 在全球化日益深入的今天，中国当代水墨艺术不仅在中国本土发展，也积极走向世界舞台。本部分将探讨当代水墨艺术在国际艺术界的接受度与影响力，分析其在跨文化语境下的对话与交流。同时，也将对中国当代水墨艺术的未来发展方向进行展望，预测其可能面临的挑战与机遇，以及艺术家们未来可能的研究与创作路径。 本书特色： 系统性与前瞻性： 全面梳理了中国当代水墨艺术的发展历程，并对未来趋势进行了深入思考。 理论与实践并重： 既有深入的理论探讨，又结合了大量代表性艺术家的作品案例进行分析。 跨学科视角： 借鉴了艺术史、美学、社会学等多学科的理论资源，力求从多维度理解当代水墨。 学术严谨与可读性兼具： 语言精准，论证严密，同时力求表述清晰，便于广大艺术爱好者和专业人士阅读。 《墨韵山河》不仅是一部关于中国水墨艺术的学术研究，更是一曲对民族艺术精神的礼赞，对时代变迁的深刻洞察，以及对未来艺术无限可能性的积极探索。本书将为读者呈现一幅丰富多彩、气象万千的中国当代水墨艺术画卷。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对传统小说叙事结构的理解。它采用了多重时空交错的手法，过去、现在、甚至可能是未来的片段，被巧妙地编织在一起，形成了一种迷宫般的阅读体验。起初，我甚至需要时不时地翻回前面的章节，以确认时间线索的对应关系。但随着阅读的深入，我开始欣赏这种“非线性”叙事带来的震撼感——它更贴合人类记忆和意识流动的本质。作者似乎并不急于把所有谜团一次性解开，而是故意留下一些引人遐想的空白，留给读者去填补、去构建自己的理解。这种互动性极强的阅读过程，使得这本书的“可读性”大大增强，它不是被动接受的故事，而是一场主动的智力探索。对于那些追求阅读挑战，不喜欢被“喂养”故事的读者来说，这绝对是一场酣畅淋漓的精神盛宴。

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说实话，我本来对手头的这本书期望值不高，总觉得这类题材的书容易落入俗套，无非是堆砌华丽的辞藻和刻意的煽情。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言风格非常独特，带着一种老派的、近乎于诗意的克制感，但这种克制感中蕴含的情感能量却极其强大。书中有几处关于自然景色的描写，简直可以直接拿出来当散文诗欣赏，那种对光影、对季节流转的精准捕捉，让人仿佛身临其境，能闻到泥土的芬芳，感受到清晨薄雾的凉意。我特别喜欢作者处理冲突的方式，不是那种大开大合的戏剧冲突，而是充满日常张力的“静默的冲突”，角色之间明明没有激烈的争吵，但那种心照不宣的隔阂与痛苦，却像冰山一样沉重地压在读者心头。这种高级的文学处理，让这本书具备了超越一般小说的艺术价值，值得反复品读，每次重读都会发现新的层次和意味。

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这本横跨半个世纪的文学巨著，简直是一次精神上的马拉松，读完后感觉自己的灵魂都被重新打磨了一番。作者的笔触细腻得如同工笔画，对人物内心世界的挖掘更是达到了令人咋舌的深度。我尤其欣赏他对时代变迁下个体命运的捕捉，那种宏大叙事与微观情感的完美交织，让每一个章节都充满了张力。比如，书中对某个特定历史时期社会氛围的摹写，不是生硬的说教，而是通过日常生活的琐碎、人物间微妙的对话和眼神交流，不动声色地渗透出来，这种“润物细无声”的叙事技巧，是许多当代作家难以企及的。更不用说那些错综复杂的叙事线索，每一条线索看似独立，最终却像河流汇入大海般，形成了一股磅礴的力量，推动着整个故事向前发展。初读时可能会觉得有些吃力，人物众多，背景复杂，但一旦沉浸进去，那种被文字牢牢抓住的感觉，让人不愿醒来。它不仅仅是一个故事，更像是一部关于人性、选择与救赎的哲学探讨，读完后需要很长时间才能从书中抽离出来，回味无穷。

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我必须承认，这本书的阅读门槛是比较高的，它毫不留情地挑战了读者的知识储备和耐心。书中引用的历史典故、哲学思辨，甚至是一些地域性的风俗习惯，都需要读者有一定的背景知识才能完全领会其深意。但正是这种“难”，构筑了它坚实的艺术壁垒。我花了大量时间去查阅书中提及的那些晦涩的术语和历史背景，而每一次的查阅都像打开了一扇新的窗户，让我对作者的博学和构思的严谨感到由衷的敬佩。这本书的价值在于，它不仅仅讲述了一个故事，更重要的是，它迫使读者走出自己的舒适区，去学习、去思考那些被快餐文化所忽略的深度议题。如果你只是想找一本轻松消遣的书，那可能要失望了；但如果你渴望一场深刻的智力洗礼，这本书无疑是最佳的选择。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“沉默”力量的运用。全书似乎充斥着许多未曾说出口的话语，角色间的交流常常是无效的，充满了误解、回避和自我保护。作者通过细致入微的心理描写，将那些被压抑、被隐藏的情感具象化，让那些“不存在”的对话，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。我常常在阅读时停下来，反思自己生活中那些因为“不善言辞”或“刻意隐瞒”而造成的遗憾与隔阂。这本书像一面极其清晰的镜子，映照出人与人之间最脆弱、最真实的关系本质。它没有提供廉价的安慰或简单的答案，它只是冷静地展示了生活的真相——那个真相或许并不美好，但却是我们必须面对的。这种直抵灵魂深处的真实感，是这本书最宝贵的财富。

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法汉转的真是奶丝啊

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