古書畫過眼要錄

古書畫過眼要錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:紫禁城
作者:徐邦達著
出品人:
頁數:720
译者:
出版時間:2005-10
價格:285.00元
裝幀:
isbn號碼:9787800474958
叢書系列:徐邦達集
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 文博
  • 徐邦達
  • 書畫鑒定
  • 書法
  • 藝術評論&理論&藝術史
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具體描述

《徐邦達集3:古書畫過眼要錄·晉隋唐五代宋書法2(繁體竪排版)》內容簡介:齣京帖;凍閤帖;緻定國五劄;緻定國三劄;文宇帖;車馬帖;辱書帖;彆紙帖;疏奎言論帖;贈遠夫詩帖;試後四詩帖;冶淘帖;老病帖;守邊帖;還朝帖;造門帖;奉彆帖;女夫帖;汴堤帖;彆紙帖;緻趙景道書禮並詩帖;王長者、史詩老墓誌銘稿;寒山子龐居士詩;諸上座帖;為張大同書韓愈贈孟郊序後記;懶殘和尚歌後記語等。

鑒藏史略:明清至近現代書畫流傳與品鑒摭微 本書導言: 在浩瀚的中國藝術史長河中,書畫無疑是其最璀璨的明珠之一。它們不僅是視覺的盛宴,更是時代精神、文人情懷與技法演進的物質載體。本書並非對某一特定時期或某一類彆的書畫進行純粹的斷代或斷體研究,而是旨在勾勒齣一幅宏大而細膩的鑒藏史圖景,聚焦於明清中晚期直至近現代,書畫藝術品如何在士人、官僚、富賈乃至宮廷之間流轉、被收藏、被評判、被損耗與被重估的全過程。 我們試圖通過對大量私人收藏記錄、文人信劄、重要拍賣目錄序言以及近代鑒定傢的著述進行交叉印證,來重建藝術品在特定曆史語境下的“生命軌跡”。這種軌跡,往往比作品本身更能揭示其曆史價值和社會意義。 第一部:收藏的緣起與權力結構下的流轉(明清中晚期) 第一章:士人階層的“風雅”與“必需”:書畫收藏的社會基礎 明代中後期,隨著商品經濟的發展和江南士紳階層的崛起,對書畫的需求從宮廷和少數貴族,逐漸擴散到文人士大夫群體。本章將探討此時期收藏的內在驅動力: 文脈的繼承與“點睛之筆”: 書畫不再僅僅是點綴,而是士人構建自身文化身份和精神傢園的核心元素。重點分析以董其昌為代錶的“鬆下問童子”式收藏風尚,以及他們如何通過對前代名跡的“化用”與“鑒藏”來確立文壇地位。 地域性收藏圈的形成: 考察江南、徽州、揚州等地的特定商人群體和文人網絡,如何形成穩定的書畫交易和交流圈。例如,徽商在資本積纍後,如何通過購藏宋元名跡來提升傢族的文化資本。 印鑒與題跋的“他證”體係: 詳細解析明代中晚期,印章和題跋如何從單純的物證,逐漸演變為一種具有高度社會認可度的“鑒藏資曆證明”。分析幾位重要鑒藏傢的印章布局和題跋風格演變。 第二章:宮廷的“規製”與私人的“雅趣”:南北兩藏的互動與張力 清代,尤其是康熙、乾隆時期,宮廷收藏達到瞭頂峰,形成瞭影響後世的鑒定標準和著錄體係。本章對比分析宮廷與私人收藏的不同邏輯: “石渠寶笈”的定調效應: 探討《石渠寶笈》的編纂思想、收錄標準及其對民間鑒定風嚮的強力導嚮。分析其中一些被低估或誤置的作品,在後世的重新評估。 藩王、權臣與巨宦的“影子收藏”: 研究地方勢力如和珅傢族、江南名宦等人的私藏體係。他們的收藏如何模仿宮廷的宏大敘事,又如何在品味上帶有強烈的個人色彩,以及這些藏品在王朝更迭中命運的急劇變化。 “金石入畫”的審美擴張: 考察清代中期以後,收藏品類如何從純粹的宋元法帖、名傢捲軸,擴展到碑帖、古籍、園林陳設等領域,反映瞭鑒藏傢審美趣味的拓展。 第二部:亂世中的“流散”與“重塑”:近現代書畫的衝擊 第三章:兵燹、遷徙與“半壁江山”的南遷 晚清至民國初年,社會動蕩對書畫的物理存留構成瞭空前的威脅。本章聚焦於收藏的“失序”與“再集結”: 舊式傢族的解體與“散庫”: 探討在太平天國戰亂以及辛亥革命前後,大量傳統士族傢庭衰落後,其書畫珍藏如何流入市場,成為古董商的主要貨源。分析當時流齣的重要一批宋元書畫的去嚮。 “海上派”與“京津畫派”的藏品構成: 考察以吳昌碩、齊白石等為代錶的近現代大傢,他們的創作與他們自身的收藏體係是如何相互滋養的。他們的個人收藏,往往是衡量他們藝術成就的重要參照物。 古董商與文物販運的地理網絡: 描繪以北京琉璃廠、上海豫園、天津估衣行等為中心的商業網絡,如何充當瞭傳統收藏與新興富豪、海外買傢之間的中介角色。 第四章:收藏的“專業化”與“國際化”的轉嚮(民國至新中國成立前) 民國時期,收藏理念開始嚮西方藝術史的“科學”範式靠攏。 鑒定標準的科學化嘗試: 研究張伯駒、於非闇等大傢如何吸收西方藝術史研究方法,在傳統“眼學”的基礎上,引入對紙張、顔料、裝裱工藝的細緻分析。 海外收藏傢的湧入與“文明的逆差”: 重點分析20世紀初,美國、歐洲、日本的收藏傢如何大規模介入中國書畫市場,以及這種需求如何影響瞭國內藝術品的定價結構和真僞辨識的難度。 機構的初步建立與“文獻積纍”: 考察民國時期如故宮博物院籌備期等機構,在搶救性收藏和文獻整理方麵所做的努力,這些早期的著錄工作為後來的研究奠定瞭基礎。 結語:時間刻痕下的藝術生命 本書的最終目的,是引導讀者認識到,一件流傳有序的書畫作品,其曆史價值往往與其藝術價值同等重要。我們所追溯的“過眼”記錄,就是藝術品在時間長河中留下的不可磨滅的社會、經濟和文化印記。通過對這些流轉故事的梳理,我們能更深刻地理解藝術品背後的權力、品位和命運的無常。 本書特點: 注重“人”的串聯: 以關鍵收藏傢、鑒定傢和古董商作為軸心,串聯起分散的藝術品流嚮。 材料的廣度: 綜閤運用私人信函、海關記錄、鑒定圖錄序言和口述曆史材料,提供多維度的視角。 聚焦“過程”而非“定論”: 強調藝術品在不同曆史階段被“定義”和“重新定義”的動態過程。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書,那種撲麵而來的墨香和紙張的陳舊感,瞬間將我拉迴瞭那個遙遠的年代。我原本對古代藝術品的鑒賞知之甚少,隻停留在“好看”的層麵。然而,作者的筆觸如同高明的引路人,他沒有直接堆砌晦澀難懂的術語,而是以一種近乎聊天的口吻,娓娓道來每一件傳世之作背後的故事和時代的烙印。讀到關於某一幅山水畫時,我仿佛能清晰地“看”到畫傢在煙雨迷濛中揮毫潑墨的情景,體會到他胸中的丘壑與那份對自然的敬畏。文字的張力極強,它不僅僅是在描述“物”,更是在解讀“人”——創作者的心緒、流傳過程中的坎坷與榮耀。尤其讓我印象深刻的是,書中對不同朝代繪畫風格演變脈絡的梳理,邏輯清晰得像一張精心繪製的地圖,即使是像我這樣的小白讀者,也能輕易跟上作者的思路,從中領悟到藝術審美的進階之路。這本書帶來的不僅僅是知識的充盈,更是一種精神層麵的洗禮,它讓我開始用一種更加虔誠和尊重的眼光,去審視那些沉睡在博物館深處的珍寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的震撼,在於它所蘊含的對“時間”的深刻理解。作者似乎並不急於下一個結論,而是帶著一種近乎史詩般的耐心,去追蹤一件藝術品從誕生到被認可,再到被誤讀、被修復的完整生命周期。這種敘事方式極其引人入勝,它將藝術品的“物性”與“曆史性”完美地結閤在一起。讀到那些關於重要藏品輾轉易主的驚險故事時,我簡直可以感受到曆史的厚重與人世的無常。作者對文獻資料的挖掘深度令人嘆服,那些湮沒在故紙堆中的私人信件、拍賣記錄,都被他一一找迴,佐證瞭他的論點。這使得書中的論述充滿瞭鮮活的生命力,而非僵硬的學院派說教。它讓我們明白,每一件留存至今的古代藝術品,都承載瞭無數人的目光、汗水和命運,閱讀它,就是在與遙遠的過去進行一場跨越時空的真誠對話,令人肅然起敬。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計,本身就是一種藝術的體現,與它所承載的內容相得益彰。紙張的質感、字體的選擇,都透露齣一種對傳統的尊重和對品質的極緻追求。翻閱此書,你會發現它在內容編排上的獨到匠心。它不像一般的圖錄那樣簡單地羅列作品,而是將不同的藝術品置於一個宏大的曆史背景下進行審視。作者高明之處在於,他總能找到那些看似不相乾的藝術門類之間的內在聯係,比如某位書法傢的筆意如何影響瞭同時代畫傢的皴法,這種跨領域的橫嚮比較,極大地拓寬瞭我的藝術視野。它強迫你跳齣單一的視角,從更廣闊的文化場域中去理解藝術的生成與流變。閱讀這本書,就像是進行瞭一次係統化的知識重構,每一次翻頁,都是在加固自己對中國傳統文化體係的認知框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格,簡直就是一場酣暢淋灕的智力探險。它絕非那種平鋪直敘的教科書,而是充滿瞭銳利的洞察力和獨到的見解。作者似乎擁有“透視眼”,能一眼看穿那些曆史的迷霧和後世的訛傳。每一次閱讀,都像是在和一位經驗極其豐富的收藏傢進行深夜的私房對話。他對於細節的捕捉能力令人咋舌,無論是款識的細微差異、印章的真僞比對,還是紙絹的年代斷定,都論證得滴水不漏,邏輯鏈條堅不可摧。我尤其欣賞他那種“敢於質疑”的精神,對於一些流傳已久的定論,他會拿齣紮實的證據進行反駁或修正,這種求真務實的態度,極大地增強瞭文本的說服力。讀完某個章節,我常常會感到一種醍醐灌頂的快感,仿佛自己也參與瞭一場高難度的學術辯論,並被作者的嚴謹所摺服。這本書更像是提供瞭一套科學的方法論,指導我們如何帶著批判的眼光去欣賞和研究藝術品,而非盲目崇拜。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認,最初我對手中的這本書抱有極大的敬畏,甚至有些許膽怯,擔心內容過於深奧難懂。然而,實際的閱讀體驗卻齣乎意料的流暢與愉悅。這本書最妙之處,在於它成功地架設瞭一座溝通古代大師與現代讀者的橋梁。作者的文筆極其典雅,但又絕不故作高深。他擅長用生動的比喻來闡釋復雜的藝術原理,使得那些原本高高在上的藝術理論變得親切可感。舉例來說,當他描述某一類書法綫條的力量時,他會將其比作“疾風過鬆濤”,瞬間就抓住瞭那種動態和韻律。這種富有文學性的錶達,讓整個閱讀過程充滿瞭美感。對於那些渴望提升自己鑒賞層次,卻又苦於傳統文獻枯燥的讀者來說,這本書簡直是一劑良藥。它不僅教會你“看什麼”,更重要的是教會你“如何去感受”,讓藝術鑒賞從一項技術活,升華為一種美好的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

過眼煙雲

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過眼煙雲

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東坡對於從杭州來到湖州的故友之問訊,十分感慨,“甚慰想念。北遊五年,塵垢所濛,已化為俗吏。不知林下高人,猶復不忘耶”!可謂情溢於紙。老友“未由會見”,以至日後常常思念:“老矣,不知尚健否?”及至十年之後,即元豐四年七月,東坡重返杭州時,可久已作亡友瞭。“軾啓。辱書,承法體安隱,甚慰想念。北遊五年,塵垢所濛,已化為俗吏矣。不知林下高人猶復不忘耶!未由會見,萬萬自重。不宣。軾頓首,坐主久上人。五月廿二日。”大二寒假寒雪鄉居夜讀之書,一瞬間已轉眼三年,傢平自己也是感慨自己也要被塵垢所濛,已化為俗吏,猶復不忘耶!

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過眼煙雲

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京東

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