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出版者:McGraw-Hill/TAB Electronics

作者:Leider, Colby

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2004-6

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780071422864

丛书系列:

图书标签:

• reference-manual-DIY
• music
• Digital Audio Workstation
• 音频编辑
• 音乐制作
• 声效设计
• 录音技术
• DAW软件
• 音乐科技
• 数字音频
• 工作站
• 音频处理

《流光音境：数字声音的雕刻与塑造》 本书并非一本关于“数字音频工作站”的实用操作指南，而是将目光投向数字音频创作这一迷人领域，深度剖析其背后的艺术理念、技术演进与人文关怀。我们试图展现的，是一场跨越技术边界，连接个体情感与宏大叙事的听觉旅程。 第一章：数字时代的乐章，声音的重塑与新生 在漫长的音乐发展史中，人类对声音的探索从未止步。从古老的洞穴壁画中回荡的歌谣，到交响乐团气势磅礴的律动，再到电子音乐的未来幻想，我们总在不断寻找新的表达方式。数字时代的到来，为声音的创作与传播带来了革命性的变革。本章将回顾声音表现形式的演变，从模拟时代的温润与局限，到数字时代的精准与无限可能，勾勒出声音艺术从“记录”到“创造”的飞跃。我们并非教授如何使用某个工具，而是探讨数字技术如何打破传统音乐制作的壁垒，让每个人都能成为声音的艺术家，将脑海中的旋律与情感转化为触动人心的听觉体验。从简单的节拍到复杂的音景，数字技术赋予了声音前所未有的塑造力。 第二章：情感的编码，算法与灵魂的共鸣 声音不仅仅是物理的振动，更是情感的载体。数字音频创作的深层魅力在于，它能够将人类最细腻的情感，通过精准的算法和富有创意的处理，转化为具有感染力的听觉信号。本章将探讨情感如何在数字声音中被编码、传递与放大。我们将审视音乐的情感结构，分析旋律、和声、节奏、音色等要素如何共同作用，唤起听众的喜悦、悲伤、愤怒或宁静。同时，我们也将讨论算法在音乐创作中的角色，并非将其视为冰冷的计算，而是理解它们如何成为艺术家表达内心情感的“第二支笔”，如何通过数据分析与人工智能辅助，拓展人类的创作边界。这不是关于操作软件的说明，而是关于如何理解声音中的情感密码，如何运用数字工具，让技术服务于情感的表达，使冰冷的信号最终触及听众的灵魂深处。 第三章：音景的构建，从具象到抽象的听觉绘画 声音不仅仅局限于音乐，它还构成了我们感知世界的重要维度——音景。本章将带领读者进入音景构建的奇妙世界，探索如何运用数字音频技术，创造出引人入胜的听觉场景。我们将讨论环境声音的采集与再现，如何捕捉自然界的微妙声响，或模拟城市生活的喧嚣与宁静。更重要的是，我们将探讨如何超越对现实声音的模仿，通过声音的叠加、变形、合成，创造出完全虚构的、具有强烈戏剧张力的听觉画面。这是一种“听觉绘画”，艺术家如同画家运用色彩和笔触，运用音色、空间、动态等声音元素，在听众的脑海中绘制出生动的场景。从电影配乐的氛围营造，到互动装置的沉浸式体验，音景的艺术正在以前所未有的方式丰富着我们的感官世界。 第四章：时间与空间的声学实验 数字音频技术赋予了声音在时间与空间维度上无限的可能性。本章将深入探讨时间与空间在声音创作中的重塑与解构。我们将审视如何通过数字处理，对声音的时间轴进行拉伸、压缩、倒转，创造出超乎想象的音响效果。同时，我们也将关注声音的空间感，如何利用混响、延迟、立体声、环绕声等技术，在听众周围构建出一个虚拟的声学空间，让他们仿佛置身于特定的环境之中。这不是关于声场设置的教程，而是关于理解声音如何与时间、空间发生互动，以及艺术家如何巧妙地运用这些元素，创造出令人惊叹的听觉体验。从时空交错的音乐叙事，到沉浸式的虚拟现实音频，声音的维度正在被不断拓展。 第五章：数字音频的边界：艺术、伦理与未来 随着数字音频技术的飞速发展，我们正面临着前所未有的机遇与挑战。本章将超越技术本身，探讨数字音频创作所涉及的艺术、伦理与未来发展。我们将思考，当AI生成音乐的时代来临，人类创造力的边界在哪里？我们如何看待版权、原创性与信息传播的伦理问题？数字音频在教育、心理治疗、社会融合等方面又蕴藏着怎样的潜力？这不是对未来技术的预测，而是对数字音频艺术未来发展方向的思考与展望。我们鼓励读者以批判性的思维，探索技术与人文的交汇点，共同塑造更加丰富、多元、富有意义的数字声音景观。 《流光音境》是一场邀请，邀请你一同踏上这场声音的探索之旅。我们不提供工具箱，我们提供的是一种思考方式，一种感知世界的新视角。在这个充满无限可能的数字音域，愿你我都能成为自由的声音雕刻师，用技术与情感，共同谱写属于自己的流光音境。

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作为一名音乐制作领域的学生，我在课程中接触到了各种DAW软件，但总觉得自己在理论基础和实践操作之间存在断层。《Digital Audio Workstation》这本书，就像一座连接我理论知识和实际操作的桥梁。它并非一本纯粹的技术手册，而是将音频工程的科学原理与DAW的实际应用有机地融合在一起。我喜欢它在讲解每一个技术点时，都能够追溯到其背后的物理学或数学原理，这让我对“为什么”有了更清晰的认识，而不仅仅是“怎么做”。书中对于“采样率”和“位深”的解释，用清晰的比喻让我理解了数字音频的精度问题。在讲解“音频接口”和“MIDI协议”时，作者也用通俗易懂的语言阐述了这些硬件和通信方式在DAW工作流程中的作用。这本书让我对数字音频的工作流程有了系统性的认知，为我后续的学习打下了坚实的基础。

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我是一名有几年经验的录音爱好者，一直在寻找一本能够深化我理解、提升我技能的书籍。市面上关于DAW的书籍不少，但很多要么过于浅显，要么技术过于晦涩。《Digital Audio Workstation》这本书，恰好填补了我的这一需求。作者在讲解音频原理时，并没有停留在理论层面，而是巧妙地将其与DAW的实际应用相结合。例如，在讲解“混音”章节时，作者深入剖析了各个效果器（EQ、压缩、混响等）的工作原理，并结合具体的混音案例，演示了如何运用这些工具来塑造声音的质感和空间感。我尤其印象深刻的是关于“动态处理”的讨论，作者不仅解释了压缩器的工作机制，还详细阐述了不同压缩参数的含义及其对声音的影响，并通过对比试听的方式，让我直观地感受到动态控制的重要性。书中对于“声像定位”的讲解也十分到位，让我明白了如何通过左右声道的分配来构建清晰的立体声混音。这本书的内容扎实，逻辑严谨，让我受益匪浅。

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我一直对音乐的“幕后”工作充满好奇，尤其是那些能够将原始声音变成动听旋律的工具。《Digital Audio Workstation》这本书，以一种非常有趣的方式解答了我的疑惑。它没有像一本枯燥的教科书那样堆砌复杂的公式，而是通过大量的图示和生动的案例，将DAW的强大功能呈现在我眼前。我发现，原来我们听到的那些精心制作的音乐，背后有着如此精密的科学和巧妙的技术。书中对于“数字音频的优势”和“DAW的工作流程”的阐述，让我看到了数字音乐制作的无限可能。我尤其喜欢书中对于“音频素材的组织和管理”的讨论，这让我明白，一个高效的DAW项目，需要良好的前期规划。这本书让我对音乐制作这个神秘的领域有了初步的认识，也激发了我去探索和学习更多相关知识的欲望。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，简约而现代，散发着专业的气息。我一直对音乐制作这个领域充满好奇，虽然之前看过一些零散的资料，但总感觉缺乏系统性的指导。拿到这本《Digital Audio Workstation》，我几乎是迫不及待地翻阅起来。开篇的几个章节，以一种非常直观的方式介绍了DAW（Digital Audio Workstation）的基本概念和发展历程，让我这个“小白”也能快速理解其核心价值。作者并没有上来就抛出大量技术术语，而是循序渐进，用生动的比喻和图文并茂的插图，将复杂的音频处理原理变得易于理解。我尤其喜欢其中关于“声波的形状”和“数字化的过程”的讲解，仿佛打开了新世界的大门，让我对声音的本质有了更深刻的认识。书中还介绍了几款主流DAW软件的概览，虽然没有深入操作教程，但足以让我对市面上的选择有一个初步的了解，也为我后续的学习指明了方向。总的来说，这本书为我打开了音乐制作的大门，让我对这个充满创意和技术魅力的领域产生了强烈的兴趣。

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我是一名业余的电子音乐制作人，平常主要依靠网络教程和个人摸索来学习。《Digital Audio Workstation》这本书，在我学习过程中起到了至关重要的作用。作者在书中对于“音频文件的格式”和“采样精度”的介绍，让我对不同格式音频文件的特性有了更深入的了解，也明白了为什么有些时候音质会产生差异。我特别喜欢书中关于“信号流”的讲解，它以一种非常清晰的方式展示了音频信号在DAW中如何经过各个模块的处理，让我对整个工作流程有了全局的把握。书中还介绍了一些进阶的音频处理技术，比如“侧链压缩”和“瞬态塑形”，这些内容对于提升我的音乐制作水平非常有帮助。虽然书中没有直接教授如何编写某个特定的音乐风格，但它提供的扎实基础和技术思路，无疑能够帮助我更好地理解和运用各种音乐制作技巧。

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